Ir al contenido
Resultados de la búsqueda para: Jules Renard
Axenario, mutiko ilegorri eta oreztaduna, Lepic familiako gazteena da. Amak ez du maite eta aitak ez dio jaramonik egiten, ezta anai-arrebek ere. Familia giro zail horretan, behar duen maitasuna bereganatzen saiatuko da, eta, umea den aldetik, inguruan duen mundua probatzen eta ezagutzen. Horrretarako, berezko dituen izaera eta animalia-sena baliatuko ditu eta, adimena eta bihotz ona ez ezik, amarrukeria, krudelkeria eta lizunkeria ere erabiliko ditu. Ibilbideak, ordea, ikasbide garratzak ekarriko dizkio helduen munduari buruz.Ironiaz, tristuraz eta poesiaz beteriko pasadizo hauen bitartez, Jules Renardek ama maitekorraren eta aingeruzko umearen mitoak hankaz gora jarriko ditu.
El 1887 Jules Renard va començar a escriure el seu Diari. I ho va fer fins un mes abans de la seva mort, al 1910. Hi anotava les seves conviccions artístiques, escrivia sobre lescena literària del seu temps i sobre la vida. No hi ha cap aspecte de la realitat que defugi ni que sescapi de la ironia esmolada de Renard. Els elogis escrivia sinverteixen, com els diners, perquè ens els tornin amb interessos. En aquesta selecció de textos, a cura dAntoni Clapés, hi trobareu els millors aforismes dun escriptor lúcid i valent, un aplec dopinions contundents contra el cofoisme, la falsa modèstia, la hipocresia, la coherència, la mediocritat, lorgull i la vanitat. Un llibre balsàmic en aquests temps dexcessos. Excés de correccions polítiques. Excés de beneiteria. Excés de bondats de segona mà. La ironia salva el món.
Jules Renard (1864-1910) es un escritor de acusada personalidad, caracterizado por un estilo de gran precisión y una aguda observación de su entorno y de la humanidad que le rodea. La selección que presentamos reúne, en su característico estilo lapidario, numerosas reflexiones sobre la actividad del escritor y el acto literario en general.
Amb un lirisme pur matisat pel distanciament humorístic, Jules Renard hi va deixar una crida de valor permanent a la solidaritat íntima de l?esser humà amb la resta de la natura.
Bajo el título general de uno de sus relatos, La cabeza oscilante, el presente volumen incluye La linterna sorda, Pamplinas y la adaptación teatral que Jules Renard realizó de su obra más célebre, Pelo de Zanahoria. Conservando el prólogo que Julio Gómez de la Serna escribió para la edición de 1931 y añadiendo otro de Juan Lamillar, presentamos una nutrida muestra de la obra de madurez de ese pionero que fue Renard, caracterizada por el relato corto, el aforismo y las escenas teatrales, conjunto con el que traza un retrato certero y cáustico del campesinado francés de fines del siglo XIX. Se vale Renard de su mirada aguda y un tanto irónica sobre la realidad, y de un estilo preciso, austero, alejado de la retórica decimonónica, que lo convierte, en palabras de Jean-Paul Sartre, en uno de los precursores de la literatura contemporánea. Y siempre es conveniente, en estos tiempos en los que han vuelto con fuerza el aforismo y el microrrelato, entretenerse y aprender con las páginas de uno de sus más inteligentes creadores. Jules Renard (Châlons-sur-Maine, 1864-París, 1910) es uno de los escritores franceses más importantes del cambio del siglo xix al xx, época de tanta renovación en artes y literatura. Fue uno de los fundadores de la prestigiosa revista Mercure de France y perteneció a la Academia Goncourt. Defensor de los derechos civiles, socialista, pacifista y anticlerical, fue alcalde de Chitry-les-Mines. Prolífico autor de poemas, novelas, cuentos y obras teatrales (sus obras completas ocupan diecisiete volúmenes), debe su destacado lugar en las letras francesas a tres títulos: Pelo de Zanahoria (novela en 1894 y obra teatral en 1900), los poemas en prosa de Historias naturales (ilustrados en distintas ediciones por Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton o Pierre Bonard, y cinco de ellos puestos en música por Maurice Ravel) y, sobre todo, desde su publicación póstuma en 1925, su Diario, unas páginas lúcidas no sólo sobre la sociedad francesa sino sobre el mismo escritor, que también se analiza de manera implacable. Una visión algo cínica del mundo y un cierto desencanto matizado por la ironía y por una solapada ternura son algunos de los rasgos más notables de Jules Renard, un autor que aún sigue sorprendiendo por su modernidad.
«El paraíso no está en la tierra. Pero hay fragmentos. En la tierra hay un paraíso roto», escribió Jules Renard... Las Historias naturales son fragmentos de ese paraíso roto. Como un cazador de imágenes, el autor observa con detenimiento antes de esbozar estos retratos breves, impregnados de humor y profundo lirismo, que configuran una suerte de bestiario medieval. Su fijación por la búsqueda de la frase mínima y la palabra exacta da como resultado estas estampas naturales, que inspiraron una bella composición musical de Maurice Ravel y que son, como el resto de su obra, lúcidas reflexiones sobre su tiempo. La presente versión parte de la edición de 1909, última publicada en vida del autor, ilustrada con veintidós litografías de Henri de Toulouse-Lautrec. Reseña:«Renard conserva, sí, esa fuerza motriz de la gran escritura, que tensa y destensa los músculos faciales del lector, dilata o contrae sus pupilas, y de vez en cuando, con una súbita determinación, con un quiebro imprevisible, relampagueante, provoca un estremecimiento que recorre las vértebras.»Manuel Rivas
Jules Renard (1864-1910), un narrador cuya esforzada prosa no alcanzó a igualar a la de los gigantes que le precedieron desde Victor Hugo hasta Verlaine, pasando por Flaubert-, se ha convertido en un clásico gracias a su Diario, obra maestra secreta que se publicó después de muerto. Desde entonces su prestigio no ha cesado de crecer. Ese éxito incesante y su enorme influencia entre una pléyade de escritores de varias generaciones se deben a la radical modernidad del Diario de aquel moralista que, sin perdonar las vivisecciones fulgurantes y agudas- de la sociedad literaria , política, periodística y teatral de su tiempo (desde Oscar Wilde hasta Alfred Jarry, de Valery a Mallarmé, a Sarah Bernhardt, Gide, Toulouse-Lautrec o Marcel Schwob), concentró lo mejor de su talento en el análisis penetrante y despiadado de su propio carácter, sus méritos y debilidades, sus ambiciones y contradicciones. Eligiéndose a sí mismo como tema, se propuso como espejo de todos los hombres, y de ese empeño nace el documento excepcional, el prodigio de humor y de lucidez que el lector tiene entre las manos.
'LA LINTERNA SORDA' es una de las obras más representativas del célebre escritor francés Jules Renard. Reúne una colección de cuentos cortos que son verdaderos ensayos. En la presente edición se incluye, además, uno de los textos clásicos de la literatura francesa, 'Pelo de zanahoria' (1894). Los relatos de 'La linterna sorda' emanan sinceridad, humor, modernidad y ternura. Los personajes fluyen por su cotidianidad no por la excepcionalidad de sus actos. La visualización de Renard rebosante de humanismo, de cariño hacia las gentes humildes, provoca la complicidad de quien lo lee. Convierte lo anecdótico en una categoría literaria, apreciándose la carga de intencionalidad e inteligencia en todo lo que escribía. Jean-Paul Sartre, en 1945, le dedicó un excelente ensayo afirmando que en Renard "está directa, o indirectamente, el origen de la literatura contemporánea". Sartre también le atribuye "el realismo del silencio", "Renard fue el pionero de la literatura del silencio posterior. Él la creó". Jules Renard fue muy admirado por las vanguardias españolas de 1920 y 1930 (Pío y Julio Baroja, José Bergamín, Rosa Chacel
) quienes difundieron sus obras en las revistas literarias de la Segunda República. Ramón Gómez de la Serna y sus greguerías tomaron el lirismo y la brevedad de las coquecigrues' de Renard (algunas de ellas recogidas en este libro). La linterna sorda' fue editada, prologada y traducida por Julio Gómez de la Serna para su mítica editorial Ulises, en 1931. Esta obra no se ha vuelto a publicar hasta hoy, de la mano de nuestra editorial, en una edición ilustrada con los dibujos de Pierre Bonnard y las imágenes de Carlos Roca.