Poesía

Un libro de poemas enormemente rico y misteriorso, complejo y trascendente. Luz Pozo Garza (Ribadeo-Lugo, 1922) regresa a la poesía en lengua gallega con esta Rosa tántrica, un singularísimo microcosmos donde la veterana escritora establece un diálogo con Jorge Luis Borges a partir del relato “La rosa de Paracelso”, en el que el escritor argentino narra la historia del mago alquimista y de su incrédulo discípulo. Borges ahonda, en esa narración, en el origen de la creación como algo trascendente. Sobre esta base construye Luz, libre, su Rosa tántrica. El libro, en el que ha trabajado la autora en los últimos diez años, consta de 63 poemas, estructurados en dos partes o “Libros” y trece capítulos. En él, Luz Pozo nos sumerge en un peculiar universo poético onde, en ocasiones, la puntuación juega con los lectores, y la lengua gallega atrae como imán términos y giros del sánscrito, latín, inglés y castellano. La simbología budista y el tantra asoman a cada paso como también los enigmáticos tigres de Borges o la aparición de filósofos como Carl Jung “aquel sabio que entendía el alma”. Nos pide Luz, desde su altura vital, que, como ella, nos enfrentemos a la idea de eternidad a través de la palabra y de la creación.



Las “Elegías Romanas” constituyen uno de los momentos más brillantes de la poesía de Goethe. Por su métrica, objeto y finalidad “Elegías Romanas” representan una de las cimas del llamado «clasicismo de Weimar» y, en consecuencia, son también una muestra de rechazo a la sensibilidad romántica. Goethe quiere una poesía natural, que cante y diga la naturaleza en su inmediatez perceptual: quiere ver la naturaleza como sexo y paisaje. Pero las “Elegías Romanas” no son la escritura de una Roma en la que la naturaleza era amor y el amor naturaleza, sino la coagulación literaria de un recuerdo que con el tiempo se transforma en realidad. Si Schiller encuentra en el mundo clásico un momento de aproximación entre arte y moral y, en consecuencia, la afirmación del espíritu, Goethe entiende que Roma le ha enseñado a separar una de otra a modo de condición inexcusable para la afirmación incondicionada de la sensorialidad y la materialidad de la naturaleza externa, pero que tal afirmación se lleve a cabo con un gesto vital y poético de rechazo al romanticismo no hace sino poner de manifiesto la pervivencia de los fantasmas románticos, al igual que el deseo de anular la distancia temporal entre el presente y la antigüedad clásica lleva consigo, implícita o explícitamente, reconocerla y admitir que en aquellos felices tiempos sucedía «algo», ficticia o realmente, que se ha perdido y que no debería haberse olvidado.



Guillevic compone esta obra entre 1985 y 1988 retomando un conjunto de ´certezas poético-afectivas´ a las que había llegado gracias al oficio de la escritura. Lejos de dar un sentido filosófico a su poema, el autor desea solamente poner al día el proceso íntimo que desemboca en la consecución o en el logro del poema que es paralelo, al mismo tiempo, a un arte de vida, al logro del ser: ´en el sentido clásico de Boileau, un arte poética es una colección de consejos. La mía dice por qué y cómo escribo y, por lo tanto, por qué y cómo vivo: el arte poética es el arte de vivir… Por la poesía, la verdadera vida está presente. La poesía nos trae al mundo´.













Después de algún tiempo de dudas, laberintos y nebulosas, por fin se cumplió un sueño. Andrea Mazas nos presenta su primer poemario y con él, sin duda alguna, un camino abierto para la creación literaria de esta incombustible poeta salmantina. Tras un largo período de aprendizaje, lectura, reflexión y experimentación, la poeta recoge en Mi columna vertebral un interesante trabajo de poesía de la experiencia, sincero y transparente, enunciado mediante una voz madura materializada a través de un lenguaje que expresa el esfuerzo por hallar su identidad. Este poemario es una selección de textos concebidos en diferentes tiempos que reflejan un universo de clima cálido y temperamental. Un excelente itinerario con cómodas e incómodas paradas en peldaños del crecimiento femenino.

Como estar abrazados. Uno se siente, no sé, como lleno por fuera. Y hay un ritmo en la calle que sigue sin nosotros, y el día pasa así, aunque no nos afecta, porque eres hermosa y mi belleza tiende hacia la tuya. Ahora ya lo sé, te he comenzado un poema y lo escribo despacio cuando estamos aquí, en el hueco entre nosotros. “No sé, quizás, supongo, pero”, de Juan Antonio Bernier

Volumen IV de las Obras de Juan Ramón Jiménez. Poesía escojida de 1924 a 1936. Con prólogo de Juan Lamillar.

La nada que parpadea es un poemario-relato elaborado con forma de laberinto (el escogido fue, tal vez por casualidad, el laberinto de Chartres), siguiendo una geometría fractal que se aprecia, por ejemplo, en la recreación final de los primeros cantos. El argumento del libro es simple: La “vocera”, personaje protagonista, tiene una visión de la que intenta alertar a su pueblo pero, desgraciadamente, nadie la cree (pues ella es nada, y a ellos los pierde la fe en los satélites). Así que es en la trama donde la vocera irá descubriendo, revelando y (al mismo tiempo) desarrollando su verdad con la ayuda del lenguaje, en el libro representado como Mercurio, que es el dios mensajero y de los oradores, pero también el de la astucia de los mentirosos."