ESCUELA MADRILEÑA DEL SIGLO XVII
Toda la producción artística de la corte española durante el siglo XVII está marcada por dos hechos fundamentales que condicionan la marcha de la pintura, tanto en el modo como en la intencionalidad de su representación: la monarquía absoluta y la Contrarreforma, desembocando en un arte que, por excelencia, es religioso y cortesano.
DIDÁCTICA DE LAS ARTES Y LA CULTURA VISUAL
Un libro que enseña a llevar cabo un proyecto educativo en el ámbito de las artes plásticas de la misma manera que si se tratara de uno artístico.ÍndiceIntroducción (María Acaso) 1. Artistas y modelos (de enseñanza) (Manuel H. Belver) 2. Una educación sin cuerpo y sin órganos (María Acaso) 3. Realidad vivida, realidad representada (Silvia Nuere) 4. ¿Por qué el cielo es azul? (María del Carmen Moreno) 5. Rompiendo las olas (Noelia Antúnez) 6. Broadcast yourself! (Noemí Ávila) Notas al texto Bibliografía
HISTORIA DESCRIPTIVA, ARTISTICA Y PINTORESCA DEL REAL MONASTERIO DE S. LORENZO COMUNMENTE LLAMADO DEL ESCORIAL
Si entramos de lleno en el examen del cuerpo crítico de esta obra, asombra la multitud de pormenores y de datos históricos, constituyendo con ello un caudal de anotaciones que enriquece la obra y da testimonio verídico de su fondo, junto con los curiosos documentos originales que se insertan en el texto. Esta obra trata no de la historia propiamente dicha y aislada del Monasterio del Escorial, sino del epitome o crónica nacional compendiada en los tres últimos siglos antes de realizarse esta obra. El libro, lleno de amenas anécdotas intercaladas, posee también una gran cantidad de ilustraciones, que ayudan a la mejor comprensión de lo que se está contando.
CUADERNO DE LA RIBEIRA SACRA
VIDRIERAS CONTEMPORÁNEAS. SIGLOS XX-XXI
Este libro examina la evolución de las vidrieras a través de las diferentes técnicas y conceptos introducidos en la era moderna por artistas como Frank Lloyd Wright, Fernand Léger, Chagall, Soulages, W. Faber o Vieria da Silva. El resultado es una sorprendente obra de gran impacto visual en la que Xavier Barral nos muestra de forma amena las nuevas aportaciones a un arte milenario.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA HISTORIA DEL CINE
El presente libro ha logrado crear un contexto en el que la historia del cine puede leerse y desarrollarse de un modo más productivo. Sus objetivos son : en primer lugar, situar la historia del cine dentro del marco de la investigación histórica en general. Luego, familiarizar al lector con los problemas específicos y únicos a los que se enfrentan los historiadores cinematográficos. Y, finalmente revisar los enfoques utilizados hasta ahora en el estudio histórico del cine, ofreciendo a la vez ejemplos de diversos tipos de investigación histórica de las películas. En este sentido, el objetivo de la obra no es dilucidar el modo de llevar a cabo una investigación histórica sobre el cine, sino más bien demostrar que los historiadores cinematográficos no trabajan en el vacío, ni abordan el estudio de la historia del cine ajenos a su cultura, gustos cinematográficos y orientación ideológica.
PRETTY WOMAN
"Pretty Woman" además de un ensayo de ficción en formato libro de Pablo Marte es también un trabajo comisarial del mismo autor completado con diez intervenciones de Susana Talayero, Jorge Núñez de la Visitación, Raúl Domínguez, Pernan Goñi, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, José Manuel Sanz, Grace Livingston, Walter Benjamin y Alexander Kluge. Una exposición colectiva en formato libro. El ensayo de ficción tiene una estructura 2-3-3. 2: en un nivel meramente ficcional, supone el relato de los últimos años de vida de Leni Peickert por la propia Leni Peickert ya muerta. Como si de dos manos se tratara y una mano narrase la otra. 3: son las partes en las que está dividido el libro, ocupándose la primera y tercera parte de la narración de Leni y constituyendo la parte central un segundo nivel ficcional que supone el grueso ensayístico. Se trata de fragmentos de textos que Leni escribió, así como comentarios a modo de escolios del texto principal. 3: el libro conforma la tercera estación en un circuito que ha tratado de proponer preguntas sobre ese extraño (y no tan extraño) acto de la re-escritura, más allá de la simple ¿qué es re-escribir?. ¿Cómo rendir cuentas al final de un trayecto? Probablemente retomando el principio sea al menos para constatar que a base de preguntas cambia una de lugar. Ese principio es un film que en sí ya constituye una re-escritura: Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge (2011-12), o cómo hubiera sido Pretty Woman de haberla rodado el director alemán Alexander Kluge. El libro supone para con el film una otra re-escritura, pues ambos giran en torno al mismo personaje: Leni Peickert. Leni con el rostro de Vivian (Julia Roberts) en el film, Leni en primera persona en el libro. La estación de paso entre estos dos puntales resultó a raíz de una invitación que consonni hizo a Pablo Marte para participar en su programa HPC, participación que llevó como título El problema está en el medio y que a su vez se dividió en tres sesiones, en las cuales quedó planteada una posible dialéctica de la re-escritura: Correspondencia - Desplazamiento - Performatividad. La exposición colectiva en papel, está compuesto por diez intervenciones, tituladas todas ellas Pretty Woman, llevadas a cabo por los siguientes artistas: Susana Talayero, Jorge Núñez de la Visitación, Raúl Domínguez, Pernan Goñi, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, José Manuel Sanz y Grace Livingston. Las dos últimas corresponden al teórico de la copia y el original Walter Benjamin y al escritor y cineasta Alexander Kluge.
EL PRADO. COLECCIONES DE PINTURA
El Prado propone al lector un repaso a la historia del museo y las colecciones que lo integran a partir de las diferentes escuelas de pintores representadas en el museo. La obras expuestas se acompañan con análisis detallados y rigurosos, elaborados por varios especialistas, que ayudan al lector a profundizar en sus conocimientos sobre las obras que se pueden contemplar en esta pinacoteca. Un clásico del arte ahora a un precio irresistible
LOS AÑOS DE GIVERNY
A finales de 1883, el pintor Claude Monet se instala en la aldea francesa de Giverny. Allí vivió durante 43 años, creando a la vez que su obra pictórica esa obra de arte total que fue su jardín: flores, agua, puentes, caminos, árboles
tal como deseaba verlos y pintarlos. Monet fue un enamorado de la naturaleza, con una aguda sensibilidad hacia la luz, los efectos y las vistas que conseguía pintando à plein air. Sus cartas, recopiladas y traducidas por primera vez al español, nos permiten asomarnos a la faceta más íntima de un artista que sufrió durante su vida la búsqueda de la perfección, que gozó del amor, de la familia y de la amistad, que vivió con interés los asuntos de su tiempo, que viajó incansablemente buscando el paisaje ideal y que le narró su vida diaria a pintores como Renoir, Cézanne o Pissarro, a escritores como Zola y Mallarmé, a su paternal agente Durand-Ruel, y sobre todo a su esposa Alice. Edición anotada. Con 12 láminas a color, fotografías originales, lista de personajes e incluye la Autobiografía escrita por Monet.
LA MÚSICA EN EL CINE
¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su visión y a su escucha --a su --, en cuyo transcurso se evidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversión del propio cine --que, etimológicamente, podría definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical-- en lugar abierto y único donde cohabitan la música culta y la popular, los coros y la orquesta sinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. Todo ello ilustrado a través de una larga lista de nombres y filmes, de imágenes y sonidos, que incluye desde el cine experimental a las películas pop, de Debussy a Bernard Herrmann, de El tercer hombre a Apocalypse Now, de Max Ophuls a David Lynch, de Nino Rota a Federico Fellini?
EL COMERCIO EN EL ARTE
El arte siempre se ha hecho eco de los grandes logros y aspiraciones de la sociedad y, por lo tanto, nos ha proporcionado multitud de representaciones relacionadas con las transacciones mercantiles. Es así como podemos admirar estos bellos testimonios artísticos que, a lo largo de los siglos nos han permitido no solo entender la evolución de la propia práctica comercial , sino también interpretar el impacto que ha tenido en cada época.
CELEBRACIÓN DE LA PINTURA
LAS ARTES PLÁSTICAS Y SU FUNCIÓN EN LA ESCUELA
La enseñanza artística que forma parte de los curriculums escolares actuales depende, casi exclusivamente, de estrategias individuales, sin teorías sólidas que respalden la acción didáctica, lo que justifica su escaso peso en el currículum y la subordinación de las artes ante las otras áreas del conocimiento. Este libro no pretende la reflexión teórica sobre el tema sino orientar sobre el desarrollo de las artes en la práctica docente y ofrecer al educador apoyo conceptual sobre los aspectos que deben ser básicos. Para ello se ha dividido la obra en dos partes: la primera trata sobre la función del arte y los procesos de desarrollo gráfico en los distintos niveles de maduración, y la segunda sobre los planteamientos didácticos que determinan las estrategias para abordar la expresión plástica como área del conocimiento, el diseño curricular de las artes plásticas en la escuela.
VAMPIROS. LA EVOLUCIÓN DEL MITO.
EL ARTE Y EL RESTO
Es difícil encontrar un ámbito social en el que la importancia del arte no se afirme con decisión. Lo que se entiende por arte en estas enunciaciones sirve bien a los propósitos de muchos grupos e individuos. La perspectiva que presenta este libro, sin embargo, es la contraria: toda práctica artística que merezca ese nombre se esfuerza denodadamente por alcanzar una situación imposible en la que el arte NO actúe sobre el mundo. En la medida que logra este objetivo, el arte adquiere preeminencia: no transforma el mundo, sino que lo crea.