Los grandes relatos provienen también de la detección de los errores. De eso trata este libro. Habrás comprobado que no basta con tener buenas ideas y que lograr un texto atrapante depende también de varias cuestiones que se contemplan en este libro. La meta: un libro que los lectores se recomienden entre sí. Como dice Cyril Connolly: «Todo lo que no sea escribir para intentar una obra maestra es una pérdida de tiempo». Consulta tu problema y encontrarás el remedio entre estas páginas: «Noto que algo falla y no sé qué es.» «He llegado hasta aquí y no sé cómo continuar.» «No sé cómo redondear la idea brillante que se me ha ocurrido.» «Quiero sopesar posibilidades antes de ponerme a escribir.» «Quiero valorar todas las posibilidades tras el punto final.» Y muchos más.
Leer con rayos X introduce a los escritores a una forma de lectura que les permite penetrar más allá de la superficie de un texto literario para observar cómo es el proceso interno que lo lleva a convertirse en una obra maestra. El autor invita al lector a imbuirse de esa mirada especial en una visita guiada a través de algunas de las obras maestras de la literatura que pueden tener un valor incalculable para cualquiera que desee escribir. En veinticinco lecciones se analizan textos y tácticas que van desde autores clásicos antiguos como Homero, Virgilio, Chaucer, Shakespeare, Charles Dickens y Flaubert, entre otros, hasta escritores contemporáneos como Hemingway, Scott Fitzgerald, James Joyce, Sylvia Plath, etc. Estamos ante un libro que destila décadas de experiencia.
Este libro es un instrumento indispensable para quienes se inicien en la escritura o deseen perfeccionar su estilo de manera rigurosa y eficaz. ¿Cómo crear personajes verosímiles? ¿Cómo construir buenos diálogos? ¿Qué estructura debe tener una trama sólida? ¿Cómo utilizar las descripciones de manera efectiva? ¿Cuál es el punto de vista más adecuado para tu historia? ¿Cómo empastar el escenario con la acción? ¿Por qué es importante el uso del lenguaje poético? ¿Cómo abordar las revisiones?... Lejos de lo que pueda pensarse, la escritura creativa se basa más en el esfuerzo y la constancia que se sustenta en una técnica aprendida que en el talento innato. David Vicente recoge dentro de este formidable manual sus años de experiencia como premiado escritor, guionista y, sobre todo, como profesor de escritura creativa para diversas instituciones públicas y privadas. El arte de escribir es un texto ameno, útil y práctico para todos aquellos que buscan acercarse a la escritura como forma de expresión y desean descubrir las herramientas que le ayuden a mejorarla. En la línea de otros grandes autores, David Vicente (Premio de Novela Ciudad de Barbastro) ofrece al futuro escritor un manual práctico donde encontrar las herramientas necesarias con las que mejorar su escritura. «Sólo nacerán de ti grandes historias si estás convencido de que tienes algo que contar y que lo vas a hacer de una forma novedosa».
Para los profesionales y técnicos de todas las áreas, escribir es una consecuencia necesaria de su actividad: una tesis doctoral, un artículo, un ensayo, un informe, un libro, un email o un escrito técnico particular. Sabes de qué quieres hablar pero ¿cómo y por dónde empezar a escribir eso mismo? ¿Cómo plasmar las ideas para llegar al lector sin desviarte del tema? ¿Cómo conseguir la unidad, la progresión de las ideas, un buen comienzo que conduzca a un buen final? Este libro permite ejercitar de forma práctica las técnicas y estrategias para elaborar un texto rico, de lectura clara y amena, aplicable a todos los profesionales: médicos, abogados, profesores, administrativos con las claves para cada tipo de texto y los secretos para su efectividad a la hora de expresarlo.
Si, como señala Raymond Queneau en algún lugar del primer volumen de esta serie (Ideas potentes. Atlas de literatura potencial, 1) los oulipianos «intentamos demostrar el movimiento andando», ¿qué mejor que predicar con el ejemplo y ofrecer a los lectores un segundo volumen de textos potenciales? Y si es cierto que el objetivo del Oulipo no es tanto crear obras literarias como proponer formas y estructuras que puedan ser utilizadas por los escritores del mundo entero como les venga en gana, ¿qué mejor que ofrecer un volumen de textos potenciales de autores no oulipianos? Atlas de literatura potencial, 2: Textos potentes se plantea, así, como un intento por mostrar la influencia del Oulipo a este lado de los Pirineos, reuniendo textos de veintidós autores que residen o han residido en la Península, inspirados por los procedimientos o autores oulipianos. Desde luego, no están todos los que son, pero podemos dar fe (y a los textos nos remitimos) de que sí son todos los que están.
¿Por qué hay escritores que ganan de manera recurrente concursos literarios? La respuesta puede presumirse sin grandes dosis de imaginación si partimos del supuesto de que nos movemos en un escenario donde todo es limpio ya sabemos que no siempre lo es, que los jurados desconocen quién se esconde tras cada obra, que carecen de preferencias a priori. Hecha esta suposición, que se da por aventurar algunas cifras en más del noventa por ciento de concursos de relatos y en menos del cincuenta por ciento de concursos de novela, solo existe un motivo por el que un autor gane reiteradamente: que lo que escribe, por el estilo empleado, por la trama, por el argumento, por la razón que sea, interesa a un jurado de preselección y a un jurado final, que deciden votarlo sin reservas. Hasta aquí, resulta una obviedad. Cabe preguntarse si existe algún modo de conseguir esa capacidad de seducción de los escritos. Esto es, precisamente, lo que este libro pretende enseñar. Vicente Marco, ganador en no pocos certámenes de prestigio y con amplia experiencia como docente en talleres literarios, aborda en este manual sencillo y extremadamente práctico las claves para hacer de tu manuscrito un texto llamado a despertar el interés y la admiración de sus lectores.
¿Quién no ha soñado alguna vez con escribir la gran novela que siempre ha llevado dentro? ¿Con tener el talento, la reatividad y las herramientas necesarias para realizar un bonito proyecto como éste? Pues si no todos, muchos de nosotros ... En este libr
Cómo armar y desarmar un relato podría parecer un libro dirigido a las escuelas de narrativa, en especial a los cursos de iniciación, pero entiendo que puede ser leído por cualquier escritor o aficionado a la literatura ya que buena parte de su contenido son impresiones sobre los procesos de la narrativa creativa y, en especial, sobre los relacionados con el mundo del cuento. Queda así como resultado un texto que combina lo teórico, la experiencia personal y lo práctico. Como un libro que trata de orientar, de desbrozar un camino por el que todo aspirante a escritor ha tenido que pasar con inquietud y angustia. El propósito era también crear un libro que tratara de dulcificar algunos trances. El resultado entiendo que es más el testimonio de un escritor que el de un profesor, aunque como docente he sido muy estricto con las definiciones y los apartados teóricos.
Este manual, eminentemente práctico, tiene como objetivo llevar la creación literaria a las aulas. Pensado como material pedagógico para los profesores de primaria, Taller de la imaginación propone ejercicios concretos para niños que cursan desde primero hasta sexto de primaria. También aporta claves para la interpretación de estos ejercicios, y propone el punto de vista de psicólogos y pedagogos sobre algunos aspectos muy concretos. Taller de la imaginación pretende acercar la escritura creativa a los alumnos de un modo divertido.
Scott Fitzgerald luchó durante toda su vida para desentrañar los misterios de la literatura de ficción. «Un autor debe escribir para los jóvenes de su generación, los críticos de la siguiente y para todos los profesores del futuro», decía. Sobre la escritura. Francis Scott Fitzgerald recoge ese entusiasmo y esa claridad. Se reúnen aquí un conjunto de citas y fragmentos de textos del autor de El gran Gatsby sobre lo que supone ser escritor y escribir literatura. La selección de Larry Phillips es impecable y nos da una idea muy certera del legado del maestro.
Cómo escribo novela policíaca es un ensayo completo y profundo sobre los secretos del género: un repaso a su historia, sus protagonistas, sus trampas. «El concepto de juego es esencial para entender mi obra», dice Andreu Martín, y el resultado es una excelente guía para escribir novela negra, válida no solo para cualquier autor que quiera aprender de un experto novelista sino también para el lector o el crítico que busque profundizar en las claves del género desde una fuente muy directa.
Virginia Woolf (1882-1941) es una de las mayores figuras literarias del siglo xx. Como todos los grandes clásicos, su obra todavía necesita ser comprendida plenamente y siempre necesitará nuevas lecturas porque sigue conteniendo tesoros infinitos. En Sobre la escritura. Virginia Woolf, el profesor Federico Sabatini presenta los más significativos pasajes de las cartas en las que habla de la escritura y de sí misma como escritora: frases breves sobre las técnicas narrativas y la dificultad y el gozo del proceso creativo, consejos a sus amigos escritores y opiniones sobre las obras de sus colegas. En ellas se revela su personalidad vanguardista y original, su ironía, sentido del humor y su profunda clarividencia. Un compendio exquisito no solo para los apasionados y los estudiosos de la autora sino también para los aspirantes a escritores y los amantes de la buena literatura.
Mostrar y decir desafía el cliché de los talleres de escritura: «Muestra, no digas». El prestigioso profesor Phillip Lopate afirma, con rotunda convicción, que cuando se trata de la literatura de no ficción ambos, el mostrar y el decir, son necesarios. Mostrar y decir es un libro que enseña a los escritores de no ficción a seducir desde distintos registros. Lopate nos da consejos sobre la escritura ya sea en el terreno del ensayo literario o en el del ensayo personal y autobiográfico desde su conocimiento profundo de los biógrafos y los críticos e historiadores del pasado. Para demostrar que practica lo que predica, nos muestra el final del libro parte de su más reciente colección de ensayos. Una especie de ejercicios prácticos sobre lo que anteriormente ha escrito desde la teoría.
En Cómo escribir un microrrelato, Ana María Shua nos da, desde su valiosa experiencia, las claves para llegar desde la primera idea a la obra terminada. Como el material del que se parte es pequeño y frágil, hay riesgo de que se rompa en el proceso. En este género cada palabra tiene el peso de una roca. Pero el gran placer del escritor de microrrelatos es la posibilidad de llegar de una sola vez desde la torpe materia prima hasta una joya perfecta. La técnica es el tema de este libro.
Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cuando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta qué punto toda narración es un reflejo de la propia vida, un paso en la búsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy? ¿Qué sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo será necesario entender sus deseos, pero también sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitará así que el personaje actúe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.
Los grandes relatos provienen también de la detección de los errores. De eso trata este libro. Habrás comprobado que no basta con tener buenas ideas y que lograr un texto atrapante depende también de varias cuestiones que se contemplan en este libro. La meta: un libro que los lectores se recomienden entre sí. Como dice Cyril Connolly: «Todo lo que no sea escribir para intentar una obra maestra es una pérdida de tiempo». Consulta tu problema y encontrarás el remedio entre estas páginas: «Noto que algo falla y no sé qué es.» «He llegado hasta aquí y no sé cómo continuar.» «No sé cómo redondear la idea brillante que se me ha ocurrido.» «Quiero sopesar posibilidades antes de ponerme a escribir.» «Quiero valorar todas las posibilidades tras el punto final.» Y muchos más.
Leer con rayos X introduce a los escritores a una forma de lectura que les permite penetrar más allá de la superficie de un texto literario para observar cómo es el proceso interno que lo lleva a convertirse en una obra maestra. El autor invita al lector a imbuirse de esa mirada especial en una visita guiada a través de algunas de las obras maestras de la literatura que pueden tener un valor incalculable para cualquiera que desee escribir. En veinticinco lecciones se analizan textos y tácticas que van desde autores clásicos antiguos como Homero, Virgilio, Chaucer, Shakespeare, Charles Dickens y Flaubert, entre otros, hasta escritores contemporáneos como Hemingway, Scott Fitzgerald, James Joyce, Sylvia Plath, etc. Estamos ante un libro que destila décadas de experiencia.
Este libro es un instrumento indispensable para quienes se inicien en la escritura o deseen perfeccionar su estilo de manera rigurosa y eficaz. ¿Cómo crear personajes verosímiles? ¿Cómo construir buenos diálogos? ¿Qué estructura debe tener una trama sólida? ¿Cómo utilizar las descripciones de manera efectiva? ¿Cuál es el punto de vista más adecuado para tu historia? ¿Cómo empastar el escenario con la acción? ¿Por qué es importante el uso del lenguaje poético? ¿Cómo abordar las revisiones?... Lejos de lo que pueda pensarse, la escritura creativa se basa más en el esfuerzo y la constancia que se sustenta en una técnica aprendida que en el talento innato. David Vicente recoge dentro de este formidable manual sus años de experiencia como premiado escritor, guionista y, sobre todo, como profesor de escritura creativa para diversas instituciones públicas y privadas. El arte de escribir es un texto ameno, útil y práctico para todos aquellos que buscan acercarse a la escritura como forma de expresión y desean descubrir las herramientas que le ayuden a mejorarla. En la línea de otros grandes autores, David Vicente (Premio de Novela Ciudad de Barbastro) ofrece al futuro escritor un manual práctico donde encontrar las herramientas necesarias con las que mejorar su escritura. «Sólo nacerán de ti grandes historias si estás convencido de que tienes algo que contar y que lo vas a hacer de una forma novedosa».
Para los profesionales y técnicos de todas las áreas, escribir es una consecuencia necesaria de su actividad: una tesis doctoral, un artículo, un ensayo, un informe, un libro, un email o un escrito técnico particular. Sabes de qué quieres hablar pero ¿cómo y por dónde empezar a escribir eso mismo? ¿Cómo plasmar las ideas para llegar al lector sin desviarte del tema? ¿Cómo conseguir la unidad, la progresión de las ideas, un buen comienzo que conduzca a un buen final? Este libro permite ejercitar de forma práctica las técnicas y estrategias para elaborar un texto rico, de lectura clara y amena, aplicable a todos los profesionales: médicos, abogados, profesores, administrativos
con las claves para cada tipo de texto y los secretos para su efectividad a la hora de expresarlo.
Si, como señala Raymond Queneau en algún lugar del primer volumen de esta serie (Ideas potentes. Atlas de literatura potencial, 1) los oulipianos «intentamos demostrar el movimiento andando», ¿qué mejor que predicar con el ejemplo y ofrecer a los lectores un segundo volumen de textos potenciales? Y si es cierto que el objetivo del Oulipo no es tanto crear obras literarias como proponer formas y estructuras que puedan ser utilizadas por los escritores del mundo entero como les venga en gana, ¿qué mejor que ofrecer un volumen de textos potenciales de autores no oulipianos? Atlas de literatura potencial, 2: Textos potentes se plantea, así, como un intento por mostrar la influencia del Oulipo a este lado de los Pirineos, reuniendo textos de veintidós autores que residen o han residido en la Península, inspirados por los procedimientos o autores oulipianos. Desde luego, no están todos los que son, pero podemos dar fe (y a los textos nos remitimos) de que sí son todos los que están.
¿Por qué hay escritores que ganan de manera recurrente concursos literarios? La respuesta puede presumirse sin grandes dosis de imaginación si partimos del supuesto de que nos movemos en un escenario donde todo es limpio ya sabemos que no siempre lo es, que los jurados desconocen quién se esconde tras cada obra, que carecen de preferencias a priori. Hecha esta suposición, que se da por aventurar algunas cifras en más del noventa por ciento de concursos de relatos y en menos del cincuenta por ciento de concursos de novela, solo existe un motivo por el que un autor gane reiteradamente: que lo que escribe, por el estilo empleado, por la trama, por el argumento, por la razón que sea, interesa a un jurado de preselección y a un jurado final, que deciden votarlo sin reservas. Hasta aquí, resulta una obviedad. Cabe preguntarse si existe algún modo de conseguir esa capacidad de seducción de los escritos. Esto es, precisamente, lo que este libro pretende enseñar. Vicente Marco, ganador en no pocos certámenes de prestigio y con amplia experiencia como docente en talleres literarios, aborda en este manual sencillo y extremadamente práctico las claves para hacer de tu manuscrito un texto llamado a despertar el interés y la admiración de sus lectores.
¿Quién no ha soñado alguna vez con escribir la gran novela que siempre ha llevado dentro? ¿Con tener el talento, la reatividad y las herramientas necesarias para realizar un bonito proyecto como éste? Pues si no todos, muchos de nosotros ... En este libr
Cómo armar y desarmar un relato podría parecer un libro dirigido a las escuelas de narrativa, en especial a los cursos de iniciación, pero entiendo que puede ser leído por cualquier escritor o aficionado a la literatura ya que buena parte de su contenido son impresiones sobre los procesos de la narrativa creativa y, en especial, sobre los relacionados con el mundo del cuento. Queda así como resultado un texto que combina lo teórico, la experiencia personal y lo práctico. Como un libro que trata de orientar, de desbrozar un camino por el que todo aspirante a escritor ha tenido que pasar con inquietud y angustia. El propósito era también crear un libro que tratara de dulcificar algunos trances. El resultado entiendo que es más el testimonio de un escritor que el de un profesor, aunque como docente he sido muy estricto con las definiciones y los apartados teóricos.
Este manual, eminentemente práctico, tiene como objetivo llevar la creación literaria a las aulas. Pensado como material pedagógico para los profesores de primaria, Taller de la imaginación propone ejercicios concretos para niños que cursan desde primero hasta sexto de primaria. También aporta claves para la interpretación de estos ejercicios, y propone el punto de vista de psicólogos y pedagogos sobre algunos aspectos muy concretos. Taller de la imaginación pretende acercar la escritura creativa a los alumnos de un modo divertido.
Scott Fitzgerald luchó durante toda su vida para desentrañar los misterios de la literatura de ficción. «Un autor debe escribir para los jóvenes de su generación, los críticos de la siguiente y para todos los profesores del futuro», decía. Sobre la escritura. Francis Scott Fitzgerald recoge ese entusiasmo y esa claridad. Se reúnen aquí un conjunto de citas y fragmentos de textos del autor de El gran Gatsby sobre lo que supone ser escritor y escribir literatura. La selección de Larry Phillips es impecable y nos da una idea muy certera del legado del maestro.
Cómo escribo novela policíaca es un ensayo completo y profundo sobre los secretos del género: un repaso a su historia, sus protagonistas, sus trampas. «El concepto de juego es esencial para entender mi obra», dice Andreu Martín, y el resultado es una excelente guía para escribir novela negra, válida no solo para cualquier autor que quiera aprender de un experto novelista sino también para el lector o el crítico que busque profundizar en las claves del género desde una fuente muy directa.
Virginia Woolf (1882-1941) es una de las mayores figuras literarias del siglo xx. Como todos los grandes clásicos, su obra todavía necesita ser comprendida plenamente y siempre necesitará nuevas lecturas porque sigue conteniendo tesoros infinitos. En Sobre la escritura. Virginia Woolf, el profesor Federico Sabatini presenta los más significativos pasajes de las cartas en las que habla de la escritura y de sí misma como escritora: frases breves sobre las técnicas narrativas y la dificultad y el gozo del proceso creativo, consejos a sus amigos escritores y opiniones sobre las obras de sus colegas. En ellas se revela su personalidad vanguardista y original, su ironía, sentido del humor y su profunda clarividencia. Un compendio exquisito no solo para los apasionados y los estudiosos de la autora sino también para los aspirantes a escritores y los amantes de la buena literatura.
Mostrar y decir desafía el cliché de los talleres de escritura: «Muestra, no digas». El prestigioso profesor Phillip Lopate afirma, con rotunda convicción, que cuando se trata de la literatura de no ficción ambos, el mostrar y el decir, son necesarios. Mostrar y decir es un libro que enseña a los escritores de no ficción a seducir desde distintos registros. Lopate nos da consejos sobre la escritura ya sea en el terreno del ensayo literario o en el del ensayo personal y autobiográfico desde su conocimiento profundo de los biógrafos y los críticos e historiadores del pasado. Para demostrar que practica lo que predica, nos muestra el final del libro parte de su más reciente colección de ensayos. Una especie de ejercicios prácticos sobre lo que anteriormente ha escrito desde la teoría.
En Cómo escribir un microrrelato, Ana María Shua nos da, desde su valiosa experiencia, las claves para llegar desde la primera idea a la obra terminada. Como el material del que se parte es pequeño y frágil, hay riesgo de que se rompa en el proceso. En este género cada palabra tiene el peso de una roca. Pero el gran placer del escritor de microrrelatos es la posibilidad de llegar de una sola vez desde la torpe materia prima hasta una joya perfecta. La técnica es el tema de este libro.
Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cuando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta qué punto toda narración es un reflejo de la propia vida, un paso en la búsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy? ¿Qué sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo será necesario entender sus deseos, pero también sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitará así que el personaje actúe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.