En el camp de les arts escèniques conèixer i dominar el lligam que existeix entre el moviment i l'emoció és clau per a una bona gestió dels estats emocionals que travessa l'intèrpret abans, durant i després de l'acte performatiu, així com al llarg dels períodes de formació o entrenament.
Histoire anecdotique et pittoresque de la danse chez les peuples anciens et modernes. Ce livre traite des origines et étymologies diverses, de l'importance donnée à la danse, des danses contemporaines, des danses étrangères, etc.
Document escrit i sonor fruit d'un treball de camp sobre la música popular catal ana de tradició oral amb la comarca del Bages com a territori explorat i objecte d'estudi. Es compon d'un DVD, un doble CD i un llibre. En el DVD s'hi troben im atges filmades de balls diversos ordenats de dues maneres diferents: pel seu con tingut o tipologia i per la seva trajectòria geogràfica. En el doble CD es poden escoltar documents procedents de la tradició oral ordenats a partir d'una class ificació etnomusicològica que té com a criteri de base la funcionalitat. Finalme nt, el llibret que acompanya aquest producte audiovisual conté les explicacions imprescindibles per a la millor comprensió del discurs que ofereixen les imatges i les cançons.
Con estas páginas se ilumina un tema que había sido tratado superficialmente en las aulas de danza : el entrenamiento específico en la interpretación para los bailarines. El texto es producto de la tesis doctoral del autor por lo que la abundancia de referencias a diversos teóricos de los ámbitos teatral y dancístico enriquece las definiciones terminológicas. A partir de su experiencia docente, nos muestra un método pedagógico con ejercicios prácticos en cada uno de los apartados, para dotar al bailarín de las herramientas necesarias para la interpretación. Los ejercicios hacen hincapié en la relajación corporal, la concentración, la consciencia sensorial y la generación/circulación/modulación energética. Todo ello con el objetivo de crear la emoción, el personaje y la presencia del bailarín a partir de la gestión consciente de la energía. Este libro tiene una doble tectura que el autor ha querido señalar expresamente : el texto marcado en un tono más oscuro permite una lectura rápida que destaca lo más esencial, mientras que los párrafos con un tono más claro permiten profundizar en este sistema metodológico que entreteje magistralmente la teoría y la práctica de la interpretación para bailairnes.
Controversias, polémicas, incluso debates virulentos, oponen a defensores y detractores de la creación artística de nuestros días. Interrogarse con respecto a las normas de evaluación y apreciación estéticas que permiten formular un juicio sobre las obras de arte es una cuestión pertinente, que se acerca a las reacciones del gran público, a menudo perplejo y desorientado ante obras que no comprende. La modernidad artística del siglo XX se encargó de descalificar las categorías estéticas tradicionales. La discusión planteada sobre el arte en las tres últimas décadas es la de la inadecuación de los conceptos arte, obra, artista, etc.- a realidades que al parecer ya no se corresponden con ellos. Ahora bien: paradójicamente, desde hace unos años, tanto en Francia como en el resto de Europa, la polémica se centra en el tema de la decadencia del arte contemporáneo. ¿Es posible redefinir las condiciones de ejercicio del juicio estético frente a las obras contemporáneas? Aun suponiendo que estas sean «cualquier cosa», ¿se puede formular sobre ellas un discurso argumentado y crítico?
Lucas Condró y Pablo Messiez reúnen en este ensayo un conjunto de notas sobre pedagogía y movimiento surgidas de su dilatada experiencia impartiendo talleres sobre el trabajo con el cuerpo. Una investigación que pretende rescatar un cuerpo sabio, liberarlo de todo lo que no le es propio, descolonizarlo [ ] y des-adiestrarlo para recuperar un cuerpo salvaje, inocente, fuerte, sensible y en relación a su infinita potencia.
El grupo de investigación Trama presenta aquí un nuevo trabajo conjunto que, tras el publicado en esta misma editorial: El arca de Babel. Teoría y práctica artísticas en el escenario transcultural (2013), aborda el tema del ritmo como estructura inherente a la creación artística. En esta ocasión, acompañados por Enrique Igoa, compositor, profesor y teórico de la música, reflexionamos sobre la idea de «ritmo» como elemento común al arte y a la vida.
Metodología de la danza realizada por una de las más importantes pedagogas de la reconocida Escuela Cubana de Ballet, María Cristina Álvarez, en colaboración con Selene Blanco.
En esta nueva edición de la Guía del flamenco se expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco y se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más significativos. También se analizan las características básicas del cante, el baile y el toque. Se aporta a su vez, un glosario de términos específicos al tiempo que se incluye una relación, por orden alfabético, de casi 600 fichas de artistas relevantes de todas las épocas con sus datos biográficos y profesionales. Esta nueva edición contiene, además, un capítulo dedicado al piano flamenco y otro a las nuevas tendencias. Dos apartados finales con discografía y bibliografía completan el trabajo.
La Escuela de dibujo de anatomía reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyoghy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace más de una década. Esta edición en dos volúmenes pretende hacer accesible a un público más amplio la obra de Szunyoghy. La calidad de las imágenes y de los contenidos anatómicos se combinan con la cubierta en rústica y el formato manejable de estos dos nuevos títulos, que muestran de forma separada la anatomía humana y animal.
Caspar David Friedrich ecía que descubrir el espíritu de la naturaleza era la gran tarea de la obra de arte, y que para ello el artista debía prestar atención a la voz de su interior. Es siempre del interior de donde crecen los paisajes que más nos comun
Los artistas se entretienen, van y vienen, los vuelos chárteres facilitan el desplazamiento a Nueva York donde la guitarra flamenca de concierto ha encontrado el mejor auditorio y Sabicas es coronado Rey del Flamenco. Desde allí ejerce una labor de extensión enviando sus discos para enseñarnos por correspondencia cómo ha de ser nuestro arte puro y, for the money, el flamenco-rock. Le imitamos. Su compadre Mario Escudero se empeña en la creación de obras musicales con planteamiento, nudo y desenlace, y el ídem es la nueva hornada de concertistas que en nuestros lares representan con ímpetu la vanguardia creativa, ahí Serranito, Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, aclamados en Manhattan. Entre medias la España gris, sin que se la corten, asoma la cabeza a la internacionalidad gracias a la Feria Mundial de Nueva York (1964/65) y el triunfo sin par en el Spanish Pavilion de Antonio Gades, lo que supone su descubrimiento mundial, y el de sus compañeros Manuela Vargas, el tablao Zambra, Mariemma o Juanito Serrano. Eso es dejar alto el pabellón: la prensa local dio en rebautizar el encuentro, La Feria de España. Entonces Juan Serrano era el guitarrista en boga, adoptado, Theodore Bikel mediante, por las libres gentes del Greenwich Village, quienes ofrecieron a los flamencos sus discográficas, y mandan del Village al world el sonido cañí compartiendo espacios y surcos con Bob Dylan y amistades. Estando en lo mejor apareció Manitas de Plata y formó otra revolución, llegando a vender más discos que Dylan, en una suerte de fuegos artificiales que nos terminaron explotando entre las manos. Sólo la gira Flamenco Puro en los 80 nos devolvió la sonrisa y, en este tiempo, el Flamenco Festival. Nos guiyelamos pa la house acompañando al señor Montilla y sus discos marca España, donde nos encontraremos a Ava Gardner, en Madrid, tan a gustito.
En el camp de les arts escèniques conèixer i dominar el lligam que existeix entre el moviment i l'emoció és clau per a una bona gestió dels estats emocionals que travessa l'intèrpret abans, durant i després de l'acte performatiu, així com al llarg dels períodes de formació o entrenament.
Histoire anecdotique et pittoresque de la danse chez les peuples anciens et modernes. Ce livre traite des origines et étymologies diverses, de l'importance donnée à la danse, des danses contemporaines, des danses étrangères, etc.
Document escrit i sonor fruit d'un treball de camp sobre la música popular catal ana de tradició oral amb la comarca del Bages com a territori explorat i objecte d'estudi. Es compon d'un DVD, un doble CD i un llibre. En el DVD s'hi troben im atges filmades de balls diversos ordenats de dues maneres diferents: pel seu con tingut o tipologia i per la seva trajectòria geogràfica. En el doble CD es poden escoltar documents procedents de la tradició oral ordenats a partir d'una class ificació etnomusicològica que té com a criteri de base la funcionalitat. Finalme nt, el llibret que acompanya aquest producte audiovisual conté les explicacions imprescindibles per a la millor comprensió del discurs que ofereixen les imatges i les cançons.
Con estas páginas se ilumina un tema que había sido tratado superficialmente en las aulas de danza : el entrenamiento específico en la interpretación para los bailarines. El texto es producto de la tesis doctoral del autor por lo que la abundancia de referencias a diversos teóricos de los ámbitos teatral y dancístico enriquece las definiciones terminológicas. A partir de su experiencia docente, nos muestra un método pedagógico con ejercicios prácticos en cada uno de los apartados, para dotar al bailarín de las herramientas necesarias para la interpretación. Los ejercicios hacen hincapié en la relajación corporal, la concentración, la consciencia sensorial y la generación/circulación/modulación energética. Todo ello con el objetivo de crear la emoción, el personaje y la presencia del bailarín a partir de la gestión consciente de la energía. Este libro tiene una doble tectura que el autor ha querido señalar expresamente : el texto marcado en un tono más oscuro permite una lectura rápida que destaca lo más esencial, mientras que los párrafos con un tono más claro permiten profundizar en este sistema metodológico que entreteje magistralmente la teoría y la práctica de la interpretación para bailairnes.
Controversias, polémicas, incluso debates virulentos, oponen a defensores y detractores de la creación artística de nuestros días. Interrogarse con respecto a las normas de evaluación y apreciación estéticas que permiten formular un juicio sobre las obras de arte es una cuestión pertinente, que se acerca a las reacciones del gran público, a menudo perplejo y desorientado ante obras que no comprende. La modernidad artística del siglo XX se encargó de descalificar las categorías estéticas tradicionales. La discusión planteada sobre el arte en las tres últimas décadas es la de la inadecuación de los conceptos arte, obra, artista, etc.- a realidades que al parecer ya no se corresponden con ellos. Ahora bien: paradójicamente, desde hace unos años, tanto en Francia como en el resto de Europa, la polémica se centra en el tema de la decadencia del arte contemporáneo. ¿Es posible redefinir las condiciones de ejercicio del juicio estético frente a las obras contemporáneas? Aun suponiendo que estas sean «cualquier cosa», ¿se puede formular sobre ellas un discurso argumentado y crítico?
Lucas Condró y Pablo Messiez reúnen en este ensayo un conjunto de notas sobre pedagogía y movimiento surgidas de su dilatada experiencia impartiendo talleres sobre el trabajo con el cuerpo. Una investigación que pretende rescatar un cuerpo sabio, liberarlo de todo lo que no le es propio, descolonizarlo [
] y des-adiestrarlo para recuperar un cuerpo salvaje, inocente, fuerte, sensible y en relación a su infinita potencia.
El grupo de investigación Trama presenta aquí un nuevo trabajo conjunto que, tras el publicado en esta misma editorial: El arca de Babel. Teoría y práctica artísticas en el escenario transcultural (2013), aborda el tema del ritmo como estructura inherente a la creación artística. En esta ocasión, acompañados por Enrique Igoa, compositor, profesor y teórico de la música, reflexionamos sobre la idea de «ritmo» como elemento común al arte y a la vida.
Metodología de la danza realizada por una de las más importantes pedagogas de la reconocida Escuela Cubana de Ballet, María Cristina Álvarez, en colaboración con Selene Blanco.
En esta nueva edición de la Guía del flamenco se expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco y se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más significativos. También se analizan las características básicas del cante, el baile y el toque. Se aporta a su vez, un glosario de términos específicos al tiempo que se incluye una relación, por orden alfabético, de casi 600 fichas de artistas relevantes de todas las épocas con sus datos biográficos y profesionales. Esta nueva edición contiene, además, un capítulo dedicado al piano flamenco y otro a las nuevas tendencias. Dos apartados finales con discografía y bibliografía completan el trabajo.
La Escuela de dibujo de anatomía reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyoghy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace más de una década. Esta edición en dos volúmenes pretende hacer accesible a un público más amplio la obra de Szunyoghy. La calidad de las imágenes y de los contenidos anatómicos se combinan con la cubierta en rústica y el formato manejable de estos dos nuevos títulos, que muestran de forma separada la anatomía humana y animal.
Caspar David Friedrich ecía que descubrir el espíritu de la naturaleza era la gran tarea de la obra de arte, y que para ello el artista debía prestar atención a la voz de su interior. Es siempre del interior de donde crecen los paisajes que más nos comun
Los artistas se entretienen, van y vienen, los vuelos chárteres facilitan el desplazamiento a Nueva York donde la guitarra flamenca de concierto ha encontrado el mejor auditorio y Sabicas es coronado Rey del Flamenco. Desde allí ejerce una labor de extensión enviando sus discos para enseñarnos por correspondencia cómo ha de ser nuestro arte puro y, for the money, el flamenco-rock. Le imitamos. Su compadre Mario Escudero se empeña en la creación de obras musicales con planteamiento, nudo y desenlace, y el ídem es la nueva hornada de concertistas que en nuestros lares representan con ímpetu la vanguardia creativa, ahí Serranito, Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, aclamados en Manhattan. Entre medias la España gris, sin que se la corten, asoma la cabeza a la internacionalidad gracias a la Feria Mundial de Nueva York (1964/65) y el triunfo sin par en el Spanish Pavilion de Antonio Gades, lo que supone su descubrimiento mundial, y el de sus compañeros Manuela Vargas, el tablao Zambra, Mariemma o Juanito Serrano. Eso es dejar alto el pabellón: la prensa local dio en rebautizar el encuentro, La Feria de España. Entonces Juan Serrano era el guitarrista en boga, adoptado, Theodore Bikel mediante, por las libres gentes del Greenwich Village, quienes ofrecieron a los flamencos sus discográficas, y mandan del Village al world el sonido cañí compartiendo espacios y surcos con Bob Dylan y amistades. Estando en lo mejor apareció Manitas de Plata y formó otra revolución, llegando a vender más discos que Dylan, en una suerte de fuegos artificiales que nos terminaron explotando entre las manos. Sólo la gira Flamenco Puro en los 80 nos devolvió la sonrisa y, en este tiempo, el Flamenco Festival. Nos guiyelamos pa la house acompañando al señor Montilla y sus discos marca España, donde nos encontraremos a Ava Gardner, en Madrid, tan a gustito.