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La UPV/EHU se suma a la conmemoración del septuagésimo aniversario de la aprobación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Así, treinta profesionales del diseño gráfico del País Vasco miran y expresan, en este trabajo, cada uno de los derechos humanos a través de la sensibilidad artística.
Esta nueva entrega de Experimenta repasa, una vez más, lo mejor del diseño nacional e internacional. A través de entrevistas exclusivas, reportajes y artículos de opinión, esta nueva edición ofrece, a lo largo de sus 142 páginas, una visión de 360º del u
La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Algunos de los conceptos que se tratan en este libro son:Bocetos, colores / imágenes / palabras, creación de prototipos, definición del problema del diseño, generación de ideas, implementación, información cuantitativa y cualitativa, investigación del problema de diseño, lluvias de ideas, maquetas, muestras y feedback, público objetivo, selección y perfeccionamiento, temas, valores, visualizar ideas.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color e Impresión y acabados y Retículas.
¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis. Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no debería faltar en ninguna biblioteca de diseño.
La información en el diseño ofrece un enfoque integrador del aprendizaje de los principios básicos de la presentación visual de información. El libro examina visualizaciones actuales que son analizadas en función de su contenido (la información) y de sus métodos de presentación y estrategias de diseño (el diseño). Los capítulos se organizan en torno a casos prácticos que, al actuar como cajas de resonancia, proporcionan el contexto necesario para examinar los principios del diseño de información y para comentar las historias, las teorías y las mejores prácticas del sector. Los casos seleccionados son sólo una pequeña parte de los diseños efectivos que encontramos en ese campo tan floreciente, y ofrecen al lector la oportunidad de ampliar su estudio hacia soluciones pertenecientes a otros terrenos de la práctica.El libro favorece tres niveles de adquisición de conocimientos: el nivel histórico, el teórico y el práctico, con directrices para la creación de visualizaciones. La información en el diseño aporta a los lectores herramientas críticas y analíticas beneficiosas para el proceso de diseño de visualizaciones de datos. Finalmente, el libro fomenta las competencias visuales y desarrolla al mismo tiempo un vocabulario práctico del diseño en el contexto de la visualización de la información.
La industria de la hostelería, y más especialmente los hoteles, se encuentran al frente de la movilidad global. Los elementos gráficos y visuales son aspectos clave cuando se trata de otorgar forma y carácter a una marca. Una gráfica apropiada realza el
Modelar con Fimo® fi guras de pequeño tamaño Simpáticos colgantes de bisutería realizados con Fimo®. Aves, animales marinos, frutas, pasteles y helados que llamarán la atención en pendientes, llaveros, anillos, collares y pulseras. Muy fáciles de modelar gracias a las detalladas instrucciones. - Una sorprendente colección de mini figuras de Fimo® - Para disfrutar de la versatilidad de esta pasta de modelar - 40 proyectos explicados paso a paso con ilustraciones Simone Beck prefería, ya desde niña, una caja de pinturas antes que una casita de muñecas. Su afición se ha convertido en su profesión. Estudió diseño gráfico y en la actualidad trabaja para gabinetes de diseño, agencias y editoriales. Lleva sus ideas a la práctica con el ordenador en formato digital o sobre el papel con lápiz y pincel. También despiertan su curiosidad creativa otros materiales; un ejemplo de ello son sus figuritas de Fimo®.
¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporción que refleja su diseño. Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecución porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composición geométrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a través de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporción clásicos (como la sección áurea y la secuencia Fibonacci, los rectángulos raíz, las ratios, la interrelación de las formas o las líneas reguladoras), y por medio del análisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido de la proporción ha legitimado el paso del tiempo. Si bien el análisis geométrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, sí que resulta increíblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta intuitiva del receptor. La geometría del diseño no pretende cuantificar la estética a través de la geometría, pero sí analizar el papel que la simetría, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.
¿Qué es el branding? ¿Cómo conseguir que la escuela sea una marca querida? ¿Cómo hemos de comunicar nuestra identidad corporativa? ¿Cómo podemos evitar los rumores? ¿Gestionamos bien nuestra identidad visual? ¿Qué hacemos en la escuela con el WhatsApp? Son muchas preguntas que el directivo de una escuela se hace y a menudo no sabe dónde encontrar su respuesta. El libro no pretende ser un manual completo, pero, aborda los temes principales que servirán para hacer cada escuela una gran marca.