Ensayos literarios

HACIA UNA SEMÁNTICA DEL SILENCIO . LA TRADICIÓN LÍRICA DE LA POESÍA MEXICANA (CELORIO, GONZALO)

Seis son los escritores que Gonzalo Celorio examina en este libro: Francisco de Terrazas, el primer poeta criollo mexicano, cuya vida transcurre en el siglo de la Conquista; los dos Juanes de América, como cariñosamente Alfonso Reyes llamó a Juan Ruiz de Alarcón y sor Juana Inés de la Cruz, que publican sus obras durante la primera y la segunda mitad del siglo XVII, respectivamente; Ramón López Velarde, que nace el mismo año de 1888 en que Rubén Darío publica Azul? y que escribe toda su poesía en los escasos años transcurridos entre 1905 y 1921; Carlos Pellicer y Xavier Villaurrutia, nacidos el primero en las postrimerías del siglo XIX y el segundo en los albores del XX, unidos ambos, a pesar del contraste ?o quizá gracias a él? que presentan sus respectivas poéticas, por la revista Contemporáneos que a partir de 1928 determina su pertenencia generacional. Más allá de sus distancias en el tiempo y sus diferencias literarias, estos poetas son altamente representativos de algunas constantes, señaladas por el propio Villaurrutia y matizadas, ajustadas y extendidas por Octavio Paz, que han prevalecido en la expresión lírica mexicana a lo largo de los siglos. Una de ellas, acaso la más elocuente, es la propensión de la poesía mexicana al silencio, es decir, a la contención, al sigilo, al tono menor, a la introspección. Gonzalo Celorio (México, 1948), narrador y ensayista, es profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde imparte la Cátedra de Literatura Hispanoamericana desde 1974. Ha enseñado también en otras universidades de México, Estados Unidos, América Latina y España. Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española y de las Academias Cubana y Nicaragüense de la Lengua. Ha publicado una docena de ensayos, entre los que se cuentan México, ciudad de papel; Ensayo de contraconquista; Cánones subversivos y De la carrera de la edad, y las novelas Amor propio, Y retiemble en sus centros la tierra, Tres lindas cubanas y El metal y la escoria. Su obra ha sido traducida al inglés, al francés, al italiano, al portugués y al griego; ha merecido el elogio de la crítica y de otros escritores y se ha hecho acreedora a diversos galardones como el Premio de los Dos Océanos (Biarritz, 1977), el Premio Nacional de Novela IMPAC-Conarte-ITESM (1999), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la rama de Lingüística y Literatura (2010) y el Premio Mazatlán de Literatura (2014).

APUNTES 1 (OBRA COMPLETA CANETTI 7) (CANETTI, ELIAS)

Este primer volumen de apuntes de Elias Canetti es el séptimo libro de la edición definitiva de su obra completa a cargo de Juan José del Solar. Elias Canetti comenzó estos apuntes, escritos a vuelapluma con absoluta libertad, a principios de 1942. Pronto se dio cuenta de que estos textos breves se iban convirtiendo para él «en un ejercicio cotidiano e imprescindible», al que iba integrándose una parte importante de su vida. Aforismos, fragmentos ensayísticos, caracteres, viñetas narrativas, sentencias, epigramas... todo tiene cabida en este género de escritura desinhibida, plural, en la que, despreocupado de sus propias contradicciones, su autor abandona toda pretensión de unidad. El resultado es uno de los libros más ricos de la literatura del siglo XX, y la única obra, entre todas las suyas, que contiene a Canetti por entero. «Su cabeza hecha de estrellas, pero aún no agrupadas en constelaciones.» Elias Canetti

LA CIENCIA LITERARIA EN TIEMPOS DE JUAN ANDRÉS (1740-1817) (RODRÍGUEZ SÁNCHEZ DE LEÓN, Mª J. / AMORES FUSTER, M. (EDS:))

La figura intelectual y la persona¬lidad científica del abate Juan Andrés y Morell (Planes, 1740-Roma, 1817) simboliza la labor incansable en pro de la ciencia y del conocimiento de uno de los jesuitas expulsos más relevantes en la historia del pensamiento del siglo XVII y primeras décadas del XIX. Su persona¬lidad inquieta, su capacidad de trabajo, su profunda erudición y su afán por acercarse a la ciencia y a la literatura le llevaron no solo a leer a los autores an¬tiguos y modernos, sino a hacerlo desde la reflexión y los presupuestos aportados por la renovación que en el ámbito del saber proponían la filosofía y las ciencias de aquella época. Por este motivo, y coincidiendo con el aniversario de su muerte, se ha pre¬parado un volumen dedicado a analizar los diversos aspectos que caracterizan su obra crítica en el contexto propio de la Ilustración europea. A partir del estudio de su figura, diversos especialistas inter¬nacionales abordan el estudio de la pro¬ducción de Juan Andrés y la enmarcan, como enseña él mismo, en el desarrollo de disciplinas como la erudición, la her¬menéutica, la crítica, la historiografía, la bibliografía, la poética, la literatura, la traducción y la ciencia de la segunda mitad del siglo XVIII.

VERBIVORACIOUS FESTSCHRIFT VOLUME 5 (FEDERMAN, RAYMOND;FORESTER, G.N.;NICHOLLS, M.J.)

The fifth issue f?tes tireless innovator in fiction and poetry, renowned Beckett scholar, relentless self-mythologiser, impish postmodern theorist, riotous humorist, playful pedagogue, friend and father Raymond Federman, with contributions from Jerome Klinkowitz, Jeffrey R. Di Leo, Jacob Paul, Douglas Messerli, Larry McCaffery, Julia Frey, Geoffrey Gatza, Ted Pelton, Simone Federman, Steve Katz, Serpil Opperman, G.N. Forester, Eckhart Gerdes, Doug Rice, plus exclusive fictions from the Federman archives, including several from an abandoned volume of abandoned fictions. ?Only a century as excruciating as the twentieth could have produced a voice like Raymond Federman?s ? a voice in a closet, hailing us all with scurrilous laughter and absurd wisdom. This volume in celebration of Hombre de la Pluma samples that voice, and echoes with the voices of some of those who resonated to it.? It?s all a pack of lies! and, of course, all perfectly true.? ? Brian McHale, author of Postmodernist Fiction ?A feast for Fed-heads and a great introduction for newcomers, this lavish volume is an appropriately irreverent, lovin

LA BELLESA COM A PEDAGOGIA . UNA PROPOSTA D’EDUCACIÓ ESTÈTICA A HÖLDERLIN (COLLELLDEMONT, EULÀLIA)

Hölderlin va plantejar en les seves poesies, a Hipèrion i a les cartes filosòfiques algunes temàtiques pròpies de la pedagogia. Exemples en serien el seu interès per l'escola filantròpica que acabava de ser creada, la seva aproximació a la filosofia de Rousseau o les seves pràctiques educatives. Però, sense dubte, el tema pedagògic que més el va preocupar i que, d'alguna manera, va impregnar tota la seva obra poètica va ser la pregunta per una formació d'un mateix que apuntés a la resolució de les dissonàncies. És a dir, caldria assenyalar com a constant del seu pensament pedagògic el fet d'assajar distintes formes pedagògiques que profunditzessin en les possiblitats autoformatives. Com a conseqüència d'això, encara que les propostes fossin diverses, totes elles coincideixen en un punt: el d'establir la poesia com a mesura de la humanitat i, per tant, de consolidar la bellesa com a autèntica pedagogia.

L’ATZAR EN EL CAMÍ DEL BOSC . UNA REFLEXIÓ SOBRE GAUDÍ I LA MODERNITAT (PUIG, ARNAU)

Amb en Gaudí, i tots nosaltres amb ell, ens endinsarem pel camí del bosc, que no té altres petjades que aquelles que fem i que hem hagut de decidir traçar-les. Al bosc tot és possible, però una vegada ens orientem vers una direcció, que condiciona, tot canvi, provocat per la decisió constant que és caminar, ens arriba pertorbat pel camí ja fet, el sentit del qual és sempre la llosa que ens situa al mig del bosc i ens en diferencia. Tot és posseït constantment per un sentit, però és el sentit de cada moment. Comencem inserint-nos en un pelegrinatge; verifiquem que admet la representació que li donem, cerquem les formes per fer fiable el que fem i, al final, ens adonem que només és el que decidim el que pot ser possible. Tot això desenvolupat en tres assaigs i un epíleg amb l’objectiu, com desitjava Husserl, d’establir el sentit net de les coses. Aquest és el mateix camí de Gaudí, que, per poder-lo seguir, va haver de significar-lo mentre el traçava. A l’epíleg verifiquem que aquesta drecera és la que sempre emprenen els creadors.

MITES DEL MODERNISME A CATALUNYA (CERDÀ SURROCA, MARIA ÀNGELA)

Responent a la necessitat d'aprofundir dins el contingut esotèric - la cara oculta del moviment- a l'obra Mites del Modernisme a Catalunya (Premi Sant Miquel d'Engolastres d'Assaig Literari, de la Nit Literària Andorrana) l'autora, per mitjà de l'aproximació al simbòlic i l'ús de la metodologia antropològica d'anàlisi interpretativa de la realitat, s'endinsa dins l'estructura profunda - imaginari, orientalisme, esoterisme- i accedeix a la peculiar mitologia modernista per dues vies principals: el mite de la Natura i el mite del Paradís, ambdós relacionats per la presència invisible que és l'ànima de les peculiars produccions del modernisme català.

AMBIGÜITATS DE LA LLIBERTAT . LES TRIBULACIONS D’UNA DISSIDÈNCIA (GRIMALDI, NICOLAS)

Ambigüitats de la llibertat és la primera obra de Grimaldi traduïda al català. Amb un estil literari propi, brillant i acu-rat, aquest autor desenvolupa una fenomenologia de la llibertat a partir de la tesi amb què s'inicia el llibre: "la llibertat no és una noció simple, ni una experiència unívoca". Així, distingeix entre la llibertat que no se sotmet a cap llei ni a cap disciplina, que s'identifica amb la independència irreflexiva de la nostra espontaneïtat, i la que consisteix en el domini de si mateix; diferencia entre "tenir llibertat" i "ser lliure"; analitza la nostra dissidència originària, que desrealitza el real i superrealitza l'irreal; descriu les experiències de la llibertat des de la seva relació amb la voluntat i exposa les antitètiques a què ens condueix el desig. D'aquest recorregut n'extreu una conclusió: "Totes les anàlisis que precedei- xen han manifestat el caràcter antitètic de la llibertat. Aquestes antinòmies tenen un origen: haver concebut la llibertat com el poder d'acomplir allò que desitgem." Com alliberar-nos de les antinòmies del desig? Alliberant-nos de la nostra individualitat: "el nostre jo és, a més a més de la nostra representació més originària, la més espontània i la més tenaç de les nostres il.lusions."

VISIONES DE ASIA (GOLOVÁNOV, VASILI)

Visiones de Asia recoge dos relatos que a modo de crónica revelan, con una mirada innovadora, la historia más singular del continente. Vasili Golovánov se adentra en las profundidades de la estepa, el escenario en el que imagina que dieron cuerda al reloj de la historia, de donde partieron los denominados pueblos «bárbaros» para irrumpir en el mundo occidental, como los tiumenos de Gengis Khan. En el primer relato, los protagonistas viajan hasta Tuvá, un enclave montañoso de Siberia meridional en el que se cruzan las influencias chinas, mongolas y rusas, para preparar la estancia de un grupo de aguerridos jubilados norteamericanos que desean recibir clases prácticas de chamanismo, una misión nada fácil. En el segundo, el autor descubre la dolorosa enfermedad de los que sueñan, como cuenta que le sucedió a Alejandro Magno, con conciliar lo que parece imposible: los sentidos de Asia y la lógica europea.