Avanzada la segunda mitad del siglo XIX, otro nuevo movimiento se va imponiendo en la literatura española. Es el Realismo, que dará sus mejores frutos en la novela, primero en Francia e Inglaterra y algo más tarde en España. Entre el costumbrismo anterior y el realismo que empieza su andadura, sobresale " El sombrero de tres picos " , la obra maestra de Pedro Antonio de Alarcón, quien logró en ella su novela más popular. El acierto artístico de esta novela corta brilla con luz propia en la creación de un conflicto cómico protagonizado por un caricaturizado corregidor de escasas fuerzas y una recia y simpática molinera, en la plasticidad de los retratos, en el dinamismo de la acción, en la fluidez de las escenas dialogadas y en el colorido y la vivacidad de los cuadros ambientales.
El mágico aprendiz cuenta la historia de Matías Moro, un hombre que lleva una vida sosegada y feliz y al que un suceso fortuito le hace descubrir el amor y acaba lanzándolo, junto con sus compañeros de trabajo y un grupo de marginados sociales, a una aventura impar, donde se verá forzado a convertirse en el héroe que nunca quiso ser. Elegido así por los demás como el líder que habrá de guiarlos hacia un futuro que dé sentido y plenitud a sus vidas, arrastrará a los otros, y será a su vez arrastrado por ellos, a un viaje insólito a través del mundo de las finanzas, del éxito, del poder, del amor, del espejismo de una segunda juventud. Una aventura que acaso les permitirá alzarse de siervos a señores, de secundarios a protagonistas, y emancipar de paso a algunos desheredados de este mundo, y que finalmente les llevará a aprender de nuevo el siempre misterioso oficio de vivir.
Ancia, Premio Fasternrath 1961 de la Real Academia Española, recoge dos de los más conmovedores libros de Blas de Otero (Bilbao, 1916. Madrid, 1979): Angel fieramente humano y Redoble de conciencia, más 38 poemas que no estaban incluidos en ellos. En el humbral de la década de los 50 del siglo XX, Ancia fue un grito de alerta en medio de la desolación de ambas postguerras. Dámaso Alonso, en el estudio que en 1952 dedicó a estos libros, y que figura al frente de la presente edición, dice: Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado (...) los datos esenciales del desarraigo. Poesía del hombre frente a la muerte y el vacío, pero tambien poesía del amor y de la esperanza. ,Escribo con el cuello llameanmte dice Blas de Otero en uno de los poemas de Ancia; pero también: Me estás hiriendo con unas alas tan frágiles , dirigido al recuerdo de una mujer. Blas de Otero cuida extraordinariamente la forma en su verso. En Ancia están muchos de sus sonetos más conocidos por su perfección.
Un santo únicamente puede comprenderse desde la teología, es decir, en función de su vocación y de su misión. Las confesiones de santa Teresa de Lisieux constituyen una auténtica teología del infinito amor de Dios y la absoluta obediencia de la criatura.
Madres e hijas: una realidad universal, una relación crucial, y sin embargo, un tema llamativamente ausente de la historia de la literatura. Para que adquiriese carta de ciudadanía, ha habido que esperar a que las mujeres escribieran y a que fueran configurando una tradición propia. Es significativo que una de las más tempranas obras debidas a una mujer sean las cartas de Madame de Sévigné (1626-1696) dirigidas a su hija. Pero es solo en el siglo XX -a medida que las mujeres escritoras van dejando de ser una rareza- cuando el dúo madre-hija comienza a tener una presencia literaria notable. Las primeras obras en darle protagonismo, como Sido de Colette o Una muerte muy dulce de Simone de Beauvoir, fundan un género -la evocación de la madre muerte- que luego se multiplicará, ramificándose, en obras como las de Annie Ernaux, W.A. Mitgutsch, Carla Cerari, Amy Tan, Isabel Allende o Susanna Tamaro hasta convertirse en un lugar común de la narrativa contemporánea, e inspirar a escritores varones que empiezan a su vez a escribir sobre sus padres. Aunque la literatura castellana parece peculiarmente reacia al análisis de sentimientos y, en general, a la esfera íntima ("Nuestra intimidad es esteparia", se lamentaba Gil de Biedma), la realción entre madres e hijas es un tema presente en la obra de muchas escritoras contemporáneas, como lo atestiguan los relatos -anteriormente publicados- de Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite y Ana María Matute que hemos seleccionado. A ellos se añaden otros de autoras más jóvenes, escritos expresamente para este libro y, por lo tanto, inéditos. La figura de la madre, de la hija, o la maternidad en sí, suscitan en cada uno de estos textos visiones muy dispares: declaración de amor, lucha a muerte, fantasía entre angelical y terrorífica, crítica radical a los valores de la sociedad en que vivimos, diferenciación entre madres y mamás, o análisis de sentimientos ambiguos en torno a una madre percibida como nudo gordiano en el que se entralazan infancia y madurez, agobio y orfandad, rivalidad y adoración... y cuya muerte parte en dos la vida de la hija.
Misalgar es un libro sobre una antigua casa de familia y su singular entorno. Escrito a dos voces, una en primera persona rememora las andanzas de niñez de la autora; la otra, escrita en tercera persona, nace de los mismos cimientos de Misalgar y narra los sentimientos más profundos de la vida. Nada de lo que se cuenta en este libro es ficción y por ello recoge retazos de la vida de muchas personas que no por anónimas, son menos interesantes. Sueños, esperanzas y anécdotas se entrelazan en el relato que, a modo de diario personal, pretende ser un homenaje a la infancia. Un lugar para volver a nuestra niñez y encontrar de nuevo la pureza y la inocencia, para ver el mundo con los ojos de la verdad. Eva Latonda es profesora de cine, teatro, y narrativa audiovisual en diferentes universidades (Centro Universitario Villanueva, UNAV, UNED, URJC). Actriz de doblaje y locución, presta su voz a películas y series de televisión. Jurado especializado en diferentes festivales de cine internacional. Compagina su labor docente con la interpretativa en producciones teatrales propias, con la crítica de cine y teatro y con la dirección de proyectos de Con Causa, conexiones creativas. Es autora de diez cuentos dentro de la colección de «Cuentos que contagian ilusión» de la Fundación ONCE. Maru García es directora de arte y profesora de teatro en la Universidad Complutense y en la UNED. Actriz de doblaje. Como directora de arte ha creado espacios escénicos en el Teatro Nuevo Alcalá, Teatro Calderón o Círculo de Bellas Artes. Directora creativa de Con Causa, conexiones creativas. Ilustra y escribe cuentos dentro de a colección de Cuentos que contagian ilusión de la Fundación ONCE. Autora e ilustradora del libro El cuaderno sin nombre de la Editorial Palabra. Co-creadora de la técnica conectiva, técnica teatral de interpretación psicofísica.
Avanzada la segunda mitad del siglo XIX, otro nuevo movimiento se va imponiendo en la literatura española. Es el Realismo, que dará sus mejores frutos en la novela, primero en Francia e Inglaterra y algo más tarde en España. Entre el costumbrismo anterior y el realismo que empieza su andadura, sobresale " El sombrero de tres picos " , la obra maestra de Pedro Antonio de Alarcón, quien logró en ella su novela más popular. El acierto artístico de esta novela corta brilla con luz propia en la creación de un conflicto cómico protagonizado por un caricaturizado corregidor de escasas fuerzas y una recia y simpática molinera, en la plasticidad de los retratos, en el dinamismo de la acción, en la fluidez de las escenas dialogadas y en el colorido y la vivacidad de los cuadros ambientales.
El mágico aprendiz cuenta la historia de Matías Moro, un hombre que lleva una vida sosegada y feliz y al que un suceso fortuito le hace descubrir el amor y acaba lanzándolo, junto con sus compañeros de trabajo y un grupo de marginados sociales, a una aventura impar, donde se verá forzado a convertirse en el héroe que nunca quiso ser. Elegido así por los demás como el líder que habrá de guiarlos hacia un futuro que dé sentido y plenitud a sus vidas, arrastrará a los otros, y será a su vez arrastrado por ellos, a un viaje insólito a través del mundo de las finanzas, del éxito, del poder, del amor, del espejismo de una segunda juventud. Una aventura que acaso les permitirá alzarse de siervos a señores, de secundarios a protagonistas, y emancipar de paso a algunos desheredados de este mundo, y que finalmente les llevará a aprender de nuevo el siempre misterioso oficio de vivir.
Ancia, Premio Fasternrath 1961 de la Real Academia Española, recoge dos de los más conmovedores libros de Blas de Otero (Bilbao, 1916. Madrid, 1979): Angel fieramente humano y Redoble de conciencia, más 38 poemas que no estaban incluidos en ellos. En el humbral de la década de los 50 del siglo XX, Ancia fue un grito de alerta en medio de la desolación de ambas postguerras. Dámaso Alonso, en el estudio que en 1952 dedicó a estos libros, y que figura al frente de la presente edición, dice: Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado (...) los datos esenciales del desarraigo. Poesía del hombre frente a la muerte y el vacío, pero tambien poesía del amor y de la esperanza. ,Escribo con el cuello llameanmte dice Blas de Otero en uno de los poemas de Ancia; pero también: Me estás hiriendo con unas alas tan frágiles , dirigido al recuerdo de una mujer. Blas de Otero cuida extraordinariamente la forma en su verso. En Ancia están muchos de sus sonetos más conocidos por su perfección.
Un santo únicamente puede comprenderse desde la teología, es decir, en función de su vocación y de su misión. Las confesiones de santa Teresa de Lisieux constituyen una auténtica teología del infinito amor de Dios y la absoluta obediencia de la criatura.
Madres e hijas: una realidad universal, una relación crucial, y sin embargo, un tema llamativamente ausente de la historia de la literatura. Para que adquiriese carta de ciudadanía, ha habido que esperar a que las mujeres escribieran y a que fueran configurando una tradición propia. Es significativo que una de las más tempranas obras debidas a una mujer sean las cartas de Madame de Sévigné (1626-1696) dirigidas a su hija. Pero es solo en el siglo XX -a medida que las mujeres escritoras van dejando de ser una rareza- cuando el dúo madre-hija comienza a tener una presencia literaria notable. Las primeras obras en darle protagonismo, como Sido de Colette o Una muerte muy dulce de Simone de Beauvoir, fundan un género -la evocación de la madre muerte- que luego se multiplicará, ramificándose, en obras como las de Annie Ernaux, W.A. Mitgutsch, Carla Cerari, Amy Tan, Isabel Allende o Susanna Tamaro hasta convertirse en un lugar común de la narrativa contemporánea, e inspirar a escritores varones que empiezan a su vez a escribir sobre sus padres. Aunque la literatura castellana parece peculiarmente reacia al análisis de sentimientos y, en general, a la esfera íntima ("Nuestra intimidad es esteparia", se lamentaba Gil de Biedma), la realción entre madres e hijas es un tema presente en la obra de muchas escritoras contemporáneas, como lo atestiguan los relatos -anteriormente publicados- de Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite y Ana María Matute que hemos seleccionado. A ellos se añaden otros de autoras más jóvenes, escritos expresamente para este libro y, por lo tanto, inéditos. La figura de la madre, de la hija, o la maternidad en sí, suscitan en cada uno de estos textos visiones muy dispares: declaración de amor, lucha a muerte, fantasía entre angelical y terrorífica, crítica radical a los valores de la sociedad en que vivimos, diferenciación entre madres y mamás, o análisis de sentimientos ambiguos en torno a una madre percibida como nudo gordiano en el que se entralazan infancia y madurez, agobio y orfandad, rivalidad y adoración... y cuya muerte parte en dos la vida de la hija.
Misalgar es un libro sobre una antigua casa de familia y su singular entorno. Escrito a dos voces, una en primera persona rememora las andanzas de niñez de la autora; la otra, escrita en tercera persona, nace de los mismos cimientos de Misalgar y narra los sentimientos más profundos de la vida. Nada de lo que se cuenta en este libro es ficción y por ello recoge retazos de la vida de muchas personas que no por anónimas, son menos interesantes. Sueños, esperanzas y anécdotas se entrelazan en el relato que, a modo de diario personal, pretende ser un homenaje a la infancia. Un lugar para volver a nuestra niñez y encontrar de nuevo la pureza y la inocencia, para ver el mundo con los ojos de la verdad. Eva Latonda es profesora de cine, teatro, y narrativa audiovisual en diferentes universidades (Centro Universitario Villanueva, UNAV, UNED, URJC). Actriz de doblaje y locución, presta su voz a películas y series de televisión. Jurado especializado en diferentes festivales de cine internacional. Compagina su labor docente con la interpretativa en producciones teatrales propias, con la crítica de cine y teatro y con la dirección de proyectos de Con Causa, conexiones creativas. Es autora de diez cuentos dentro de la colección de «Cuentos que contagian ilusión» de la Fundación ONCE. Maru García es directora de arte y profesora de teatro en la Universidad Complutense y en la UNED. Actriz de doblaje. Como directora de arte ha creado espacios escénicos en el Teatro Nuevo Alcalá, Teatro Calderón o Círculo de Bellas Artes. Directora creativa de Con Causa, conexiones creativas. Ilustra y escribe cuentos dentro de a colección de Cuentos que contagian ilusión de la Fundación ONCE. Autora e ilustradora del libro El cuaderno sin nombre de la Editorial Palabra. Co-creadora de la técnica conectiva, técnica teatral de interpretación psicofísica.