El volumen recoge una serie de artículos que reflexionan sobre la arquitectura universitaria de Fernando Moreno Barberá, en su contexto histórico, político y socio-cultural. Se analizan las transformaciones en los paradigmas de la arquitectura y las artes plásticas, en la época de los años cincuenta y sesenta, coetánea a la arquitectura académica de Moreno Barberá y los antecedentes y los modelos de la arquitectura racional y moderna. Se indaga en vertientes poco conocidas del arquitecto, como la restauración de monumentos para la explotación turística o la fortuna critica de sus proyectos frustrados. Para comprender mejor la recepción de la arquitectura racional por parte de sus usuarios reales, se detienen también en la antigua Universidad Laboral de Cheste, hoy Complejo Educativo de Cheste, un hito semi-olvidado del arquitecto.
El presente libro estudia los factores que influyen de manera directa en la creación de una obra pictórica centrándose en el análisis del color, la generación de formas y el tratamiento del espacio. En él se hace especial hincapié en la percepción del entorno, uno de los valores más determinantes tanto en la concepción de la obra como en su ejecución. Como botón de muestra, este estudio se enriquece con el testimonio de algunos de los artistas contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.
En este volumen se recogen investigaciones que analizan el uso y el significado de los vestigios del pasado como resultado de decisiones que implican destrucciones, restauraciones, reutilizaciones e intervenciones conscientes a lo largo del tiempo, y revelan, a su vez, actitudes y valores cambiantes, intereses precisos e intenciones manifiestas o latentes. El estudio del pasado a través de sus antiguos vestigios, el anhelo de un pasado glorioso y la definición de una identidad entre la memoria y el olvido son parte de las tendencias culturales comunes de Europa en época medieval y moderna y han tenido consecuencias duraderas en la disciplina de la historia del arte. El contenido de los trabajos aquí reunidos se basa en la conjunción de tres campos principales: 1. Recepción: Ruinas y fragmentos. Destrucciones, conservación, veneración y expolio de los vestigios materiales del pasado. 2. Imagen e identidad urbana: aspectos de iconografía y política de la imagen urbana. 3. Imagen y memoria: formas de construcción de la memoria, desde el olvido hasta su fijación a través de la fotografía y el medio digital, y la restauración.
En 1941, cuando, horas antes de la Ocupación alemana, SALVADOR DALÍ tuvo que abandonar a toda prisa la ciudad francesa de Arcachon, extravió el manuscrito de un libro que había escrito en francés entre 1932 y 1935: EL MITO TRÁGICO DE «EL ÁNGELUS» DE MILLET, uno de los textos más brillantes del genial pintor. Localizado en 1963 por el editor Jean-Jacques Pauvert, se publicó ese mismo año en Francia. En 1978, para la edición española de Tusquets Editores, debida al arquitecto OSCAR TUSQUETS y supervisada por DALÍ, éste añadió documentación gráfica y nuevos comentarios, por lo que el libro constituyó una primicia mundial. Tres elementos hacen de EL MITO TRÁGICO una obra única: la descripción del célebre método «paranoico-crítico» inventado por DALÍ, el análisis del mito (trágico) de la muerte del hijo y de la mujer castradora en el arte, y la confirmación de la hipótesis de que, detrás de Millet, el bucólico pintor de inocentes cuadros, se esconde un dibujante erótico que habría escandalizado a sus contemporáneos.
Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net. Esta plataforma invita a diferentes grupos humanos en peligro de exclusión a expresar sus experiencias y opiniones mediante el uso de teléfonos móviles, publicando mensajes de audio, vídeo, texto y foto de forma instantánea en la web. megafone.net ha obtenido el máximo reconocimiento internacional dentro del ámbito del arte electrónico por sus resultados pioneros en las artes y la comunicación social. Los textos abarcan desde la historia del arte y la crítica hasta la geografía y la etnografía, desde los estudios de la comunicación hasta el pensamiento social y político. Juntos conforman un análisis en profundidad de aquellos usos alternativos de la telefonía inteligente y las redes sociales donde la experiencia de los grupos vulnerables se vuelve pertinente para toda la sociedad. El proyecto expositivo, del cual esta publicación es referente, es fruto de la colaboración del MACBA y AC/E.
Para Humboldt, la función de las ilustraciones no se limitaba a adornar el texto sino convertirse en una guía visual para conocer la naturaleza. Así, partiendo de la importancia que dio a estos recursos, el libro realiza un recorrido por dos mundos, el del arte y el de la ciencia, que el polifacético explorador supo unir de forma magistral. Para ello, la autora analiza la correspondencia que Humboldt mantuvo con pintores científicos y redescubre tanto a quienes trabajaron bajo su mecenazgo y cuyas obras ilustraron sus memorias americanas, como aquellos artistas independientes que alcanzaron la fama tras seguir sus postulados científicos, y, muy especialmente, hasta qué punto se influenciaron mutuamente. Se trata de un libro para lectores interesados por la cultura y los viajes, que explora la época de la Ilustración cuando Arte y Ciencia formaban parte de un mismo conjunto intelectual.
Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo más. Los amantes del arte siempre quieren y, de hecho, deben revisitar y reconsiderar las obras maestras una y otra vez a lo largo de la vida, lo que les permite obtener una mayor profundidad y, acaso, modificar sus juicios de valor cada vez que las contemplan. Aunque la contemplación de las pinturas como un todo es un método perfectamente aceptable de interactuar con el arte, estas solo se pueden comprender en profundidad al analizarlas en detalle. Cada elemento de cada composición ha sido seleccionado con un fin por el artista, desde la situación del sujeto hasta la iluminación, el estilo de las pinceladas o los temas: al examinar estos y muchos otros detalles, el espectador puede interactuar con el arte a un nivel más profundo.
El volumen recoge una serie de artículos que reflexionan sobre la arquitectura universitaria de Fernando Moreno Barberá, en su contexto histórico, político y socio-cultural. Se analizan las transformaciones en los paradigmas de la arquitectura y las artes plásticas, en la época de los años cincuenta y sesenta, coetánea a la arquitectura académica de Moreno Barberá y los antecedentes y los modelos de la arquitectura racional y moderna. Se indaga en vertientes poco conocidas del arquitecto, como la restauración de monumentos para la explotación turística o la fortuna critica de sus proyectos frustrados. Para comprender mejor la recepción de la arquitectura racional por parte de sus usuarios reales, se detienen también en la antigua Universidad Laboral de Cheste, hoy Complejo Educativo de Cheste, un hito semi-olvidado del arquitecto.
El presente libro estudia los factores que influyen de manera directa en la creación de una obra pictórica centrándose en el análisis del color, la generación de formas y el tratamiento del espacio. En él se hace especial hincapié en la percepción del entorno, uno de los valores más determinantes tanto en la concepción de la obra como en su ejecución. Como botón de muestra, este estudio se enriquece con el testimonio de algunos de los artistas contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.
En este volumen se recogen investigaciones que analizan el uso y el significado de los vestigios del pasado como resultado de decisiones que implican destrucciones, restauraciones, reutilizaciones e intervenciones conscientes a lo largo del tiempo, y revelan, a su vez, actitudes y valores cambiantes, intereses precisos e intenciones manifiestas o latentes. El estudio del pasado a través de sus antiguos vestigios, el anhelo de un pasado glorioso y la definición de una identidad entre la memoria y el olvido son parte de las tendencias culturales comunes de Europa en época medieval y moderna y han tenido consecuencias duraderas en la disciplina de la historia del arte. El contenido de los trabajos aquí reunidos se basa en la conjunción de tres campos principales: 1. Recepción: Ruinas y fragmentos. Destrucciones, conservación, veneración y expolio de los vestigios materiales del pasado. 2. Imagen e identidad urbana: aspectos de iconografía y política de la imagen urbana. 3. Imagen y memoria: formas de construcción de la memoria, desde el olvido hasta su fijación a través de la fotografía y el medio digital, y la restauración.
En 1941, cuando, horas antes de la Ocupación alemana, SALVADOR DALÍ tuvo que abandonar a toda prisa la ciudad francesa de Arcachon, extravió el manuscrito de un libro que había escrito en francés entre 1932 y 1935: EL MITO TRÁGICO DE «EL ÁNGELUS» DE MILLET, uno de los textos más brillantes del genial pintor. Localizado en 1963 por el editor Jean-Jacques Pauvert, se publicó ese mismo año en Francia. En 1978, para la edición española de Tusquets Editores, debida al arquitecto OSCAR TUSQUETS y supervisada por DALÍ, éste añadió documentación gráfica y nuevos comentarios, por lo que el libro constituyó una primicia mundial. Tres elementos hacen de EL MITO TRÁGICO una obra única: la descripción del célebre método «paranoico-crítico» inventado por DALÍ, el análisis del mito (trágico) de la muerte del hijo y de la mujer castradora en el arte, y la confirmación de la hipótesis de que, detrás de Millet, el bucólico pintor de inocentes cuadros, se esconde un dibujante erótico que habría escandalizado a sus contemporáneos.
Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net. Esta plataforma invita a diferentes grupos humanos en peligro de exclusión a expresar sus experiencias y opiniones mediante el uso de teléfonos móviles, publicando mensajes de audio, vídeo, texto y foto de forma instantánea en la web. megafone.net ha obtenido el máximo reconocimiento internacional dentro del ámbito del arte electrónico por sus resultados pioneros en las artes y la comunicación social. Los textos abarcan desde la historia del arte y la crítica hasta la geografía y la etnografía, desde los estudios de la comunicación hasta el pensamiento social y político. Juntos conforman un análisis en profundidad de aquellos usos alternativos de la telefonía inteligente y las redes sociales donde la experiencia de los grupos vulnerables se vuelve pertinente para toda la sociedad. El proyecto expositivo, del cual esta publicación es referente, es fruto de la colaboración del MACBA y AC/E.
Para Humboldt, la función de las ilustraciones no se limitaba a adornar el texto sino convertirse en una guía visual para conocer la naturaleza. Así, partiendo de la importancia que dio a estos recursos, el libro realiza un recorrido por dos mundos, el del arte y el de la ciencia, que el polifacético explorador supo unir de forma magistral. Para ello, la autora analiza la correspondencia que Humboldt mantuvo con pintores científicos y redescubre tanto a quienes trabajaron bajo su mecenazgo y cuyas obras ilustraron sus memorias americanas, como aquellos artistas independientes que alcanzaron la fama tras seguir sus postulados científicos, y, muy especialmente, hasta qué punto se influenciaron mutuamente. Se trata de un libro para lectores interesados por la cultura y los viajes, que explora la época de la Ilustración cuando Arte y Ciencia formaban parte de un mismo conjunto intelectual.
Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo más. Los amantes del arte siempre quieren y, de hecho, deben revisitar y reconsiderar las obras maestras una y otra vez a lo largo de la vida, lo que les permite obtener una mayor profundidad y, acaso, modificar sus juicios de valor cada vez que las contemplan. Aunque la contemplación de las pinturas como un todo es un método perfectamente aceptable de interactuar con el arte, estas solo se pueden comprender en profundidad al analizarlas en detalle. Cada elemento de cada composición ha sido seleccionado con un fin por el artista, desde la situación del sujeto hasta la iluminación, el estilo de las pinceladas o los temas: al examinar estos y muchos otros detalles, el espectador puede interactuar con el arte a un nivel más profundo.