Estilos de arte y diseño: arte conceptual





Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México-1989, Ámsterdam, Holanda), figura clave del arte conceptual mexicano, fue artista, editor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de los años sesenta del siglo xx.Los textos de Guy Schraenen, Felipe Ehrenberg o João Fernandes, entre otros, ilustran todos los aspectos de su obra artística e intelectual: desde su trayectoria inicial como joven escritor de éxito en México hasta sus numerosas actividades desarrolladas en Ámsterdam donde fue cofundador del espacio gestionado por artistas independientes In-Out Center, y fundador de la mítica librería-galería Other Books And So (1975-1979), la primera de su género dedicada a publicaciones de artista









Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Nacional Centro de Arte Reina Sofía, febrero-julio 2012. Muestra de obras anteriores del artista, análisis y reflexiones sobre mercado y globalización, en que las instituciones contribuyen a alterar el valor económico del arte, neutralizando su potencial subversivo. Así mismo destaca El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imágenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporánea.

Catálogo de la exposición de este artista norteamericano de ascendencia chilena, que tras un periodo dedicado al estudio de la arquitectura, inició el camino de artista visual, hasta llegar a ser uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Contiene fotografías, foto-collages, dibujos y las 19 películas realizadas por él.

± I96I presenta por primera vez un análisis detallado de un año decisivo de la década de los sesenta que condujo a la invención de la 'expansión de las artes'. En la exposición se examinan los orígenes del cambio, la actividad experimental y las primeras actividades colectivas que señalaron el comienzo de una expansión sin precedentes de la noción de 'composición' y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real en el transcurso de ese mismo año.El ámbito geográfico que abarca la muestra se extiende desde San Francisco hasta Darmstadt, Colonia y Nueva York, lugares en los que una nueva generación de compositores, poetas, coreógrafos y artistas reinventaron su práctica a raíz de las innovaciones radicales que habían tenido lugar en el ámbito de la música avanzada



68 + 50 reúne el trabajo de cuatro exposiciones (Gráfica del 68, Grupo Mira, Salón Independiente, #NoMeCansareé) que reflexionan en torno al movimiento estudiantil de 1968 en México y a los cambios culturales y a las transformaciones artísticas que motivaron.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con la AECID, y comisariada por la Red Conceptualismos del Sur. La muestra señala la aparición múltiple y simultánea de nuevos modos de hacer arte y política en diferentes puntos de América Latina durante los años ochenta. Se presentan los resultados de una investigación en curso impulsada por la Red Conceptualismos del Sur, que, en su primera fase, se ha focalizado en algunos episodios del Cono Sur, Brasil y Perú, con la inclusión de casos puntuales de México, Colombia y Cuba. El lapso histórico considerado se inicia en 1973, año del golpe de Estado de Pinochet en Chile, y se extiende hasta 1994, cuando el Zapatismo inaugura un nuevo ciclo de protestas que refunda el activismo a nivel internacional. Ese período se corresponde con la consolidación del neoliberalismo como una nueva hegemonía, el ocaso de los socialismos reales y la crisis de la izquierda tradicional. Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.

El nihilisme religiós és una manera radical de comprendre l'experiència religiosa des d'una actitud de negació de tota forma idolàtrica de Déu. Es tracta d'una experiència de la divinitat que es desprèn de l'expressió «Prego a Déu que em buidi de Déu» de

± 1961 presenta por primera vez un análisis detallado de un año decisivo de la década de los sesenta que condujo a la invención de la 'expansión de las artes'. En la exposición se examinan los orígenes del cambio, la actividad experimental y las primeras actividades colectivas que señalaron el comienzo de una expansión sin precedentes de la noción de 'composición' y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real en el transcurso de ese mismo año.El ámbito geográfico que abarca la muestra se extiende desde San Francisco hasta Darmstadt, Colonia y Nueva York, lugares en los que una nueva generación de compositores, poetas, coreógrafos y artistas reinventaron su práctica a raíz de las innovaciones radicales que habían tenido lugar en el ámbito de la música avanzada