Ir al contenidoEstilos de arte y diseño: surrealismo y dadaísmo
Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierísmo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporáneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.
El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en literatura, antropología, pintura, arquitectura, cine y fotografía. De la lectura de estos textos se desprende una conclusión rotunda: el surrealismo dibujó con nitidez y exploró en profundidad los territorios del deseo humano, enriqueciendo el imaginario de esa subjetividad deseante con visiones cuya fuerza aún perdura. Por ello, aunque nunca tendrá lugar, siempre vuelve.
Remedios Varo y Leonora Carrington establecieron una relación muy especial con el mundo, con el surrealismo y entre sí, y ello conformará su espíritu y su obra. Una obra que bebe de la mágica fuente de la imaginación. La paciente pincelada de ambas es el vehículo que nos acercará a sus intereses, y los colores que utilizan, terrosos en ocasiones y vivos en otros, nos devuelven, cada vez que ellas quieren, a un mundo de misterios que se nos desvelan en la significación de los títulos. Remedios y Leonora nos muestran la vivacidad, la fuerza de la magia, de la alquimia, de las leyendas. Ambas mujeres nos acercan a lo mejor del arte, a ese hilo invisible, inenarrable, que facilita la comunicación del artista con el espectador o la espectadora.
* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista. * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros objetos sin relación entre ellos. * Utilizaron medios de todos los tipos imaginables, desde la sorprendente taza cubierta de pieles de Meret Oppenheim hasta el jardín fantástico de Edward James, Las Pozas, en lo más profundo de la selva mexicana. Cuando murió Breton en 1966, el surrealismo se había extendido por todo el mundo y era uno de los movimientos artísticos más populares del siglo XX. "Una notable y equilibrada presentación de pinturas bien conocidas e inusuales obras de arte de todo el mundo. Una visión maravillosamente original que abre nuevas vías a la investigación". Dawn Ades En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasión de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas André Breton y Paul Éluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos próximos al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plásticos muy diversos. Por sus páginas desfilan las extraordinarias «definiciones» del propio Breton y de Éluard, pero también las de Louis Aragon, Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Péret, René Crevel o de mentores más o menos remotos del movimiento como Lautréamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros.
En el presente catálogo, realizado con motivo de la exposición México 1900 ? 1950 celebrada en el Dallas Museum of Art (de marzo a julio de 2017), los lectores podrán disfrutar de una notable reunión de obras únicas del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX; reproducciones de autores reconocidos como Rivera, Kahlo, Siqueiros y Orozco, y de otros creadores sobresalientes, si bien menos conocidos fuera de México, como Roberto Montenegro, Nahui Olin, el Dr. Atl y Rosa Rolanda, por nombrar sólo algunos. «México 1900-1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias» nos adentra en el proceso de creación que llevaron a cabo icónicos artistas mexicanos hasta alcanzar los estilos por los que hoy son mundialmente conocidos. A través de las imágenes y los ensayos ? escritos por especialistas mexicanos, españoles y franceses - se ofrece una mirada crítica al nacimiento y desarrollo de movimientos estéticos, sus protagonistas y el impacto que tuvieron internacionalmente dentro del vasto paisaje artístico de la primera mitad del siglo XX.