Ir al contenidoEstudios literarios: c 1800-c 1900
El año 2008 aparece, en España, con signo propio: se celebra el bicentenario de la Guerra de la Independencia. Numerosos libros y diversas manifestaciones científicas verán la luz a lo largo de este año para conmemorar el acontecimiento. El objetivo del libro que el lector tiene entre las manos es bastante distinto: presenta la Guerra de la Independencia a través de la huella que esta guerra dejó en la literatura francesa del siglo XIX. ¿Cómo los franceses vieron a los españoles? Sin pretender descubrirnos únicamente en el espejo del otro (aquí, el enemigo), sí es cierto, sin embargo, que el otro nos ayuda a conocernos mejor. Leer a Balzac, Stendhal, Hugo... descubre que, más allá de los tópicos, los grandes escritores comprendieron la injusticia de Napoleón al iniciar esa guerra, pero también vislumbraron el escaso valor político de los Borbones, en cambio admiraron la energía y valor de todo un pueblo. Hay un deseo de comprender al otro: mezcla de admiración y de horror ante una manera de ser distinta.
El presente volumen, que se abre con un estudio introductorio de José Manuel Cuesta Abad, reúne el conjunto de los textos que Walter Benjamin dedicó a la figura y la obra de Charles Baudelaire, y se divide en tres grandes partes: Charles Baudelaire. Un lírico en la época del altocapitalismo, la Obra de los Pasajes y por último, Charles Baudelaire: «Tableaux Parisiens». El volumen se cierra con un epílogo de Juan Barja.
El presente volumen, a cargo del Grupo de Investigación UCM «La Otra Edad de Plata», efectúa un significativo análisis de un aspecto trascendental en la producción literaria del primer tercio del siglo XX como fue el de la conflictividad social, en unos años de profundas agitaciones en la política, la economía, la cultura y la sociedad en España y el resto de Europa. Enmarcada en este contexto de transformación, la literatura se hará eco de tales circunstancias así como de los nuevos postulados que determinan aún, con valores de máxima actualidad, nuestro presente. El foco de estudio se proyecta sobre aquellos autores «raros y olvidados» que conforman lo que se denomina la «otra» Edad de Plata, alcanzando,algunas de sus proyecciones posteriores a lo largo de la pasada centuria.
Este volumen monográfico aborda por primera vez de manera sistemática el análisis del diálogo literario durante la segunda mitad del siglo XVII. A partir de la floración de la escritura dialógica producida durante la época renacentista, se estudian las principales tendencias que caracterizan la trayectoria de los diálogos barrocos. La variedad temática de los mismos justifica el interés de su interpretación global para acercarse a la mentalidad de aquella época. Las obras y autores analizados incluyen modelos de comportamiento (B. Gracián), itinerarios místicos (A. Cruz, J. Batlle), libelos políticos a favor o en contra del hermanastro de Carlos II, Juan José de Austria, y críticas de los falsos cronicones (J. Moret, P. Fernández Pulgar), si bien destaca por su singularidad el diálogo sobre la bolsa de Ámsterdam compuesto por el sefardí Joseph de la Vega. En conjunto, el género dialogado se diferencia frente al tratado y otras formas discursivas por su capacidad para desarrollar temas con un orden menos riguroso, en dependencia directa de la mímesis conversacional y de la caracterización de los interlocutores, que son componentes imprescindibles para definir su hibridismo genérico entre la ficción literaria y la argumentación doctrinal.
Enmarcada en el ciclo de las " novelas contemporáneas " , " El doctor Centeno " (1883) es una de las obras más ricas y complejas de Benito Pérez Galdós (1843-1920). La figura de Felipe Centeno y sus andanzas por Madrid como criado de Alejandro Miquis -joven estudiante de Leyes con ribetes de hidalguía sorbido por el arte dramático- sirven a Galdós de hilo conductor para seguir levantando la fábrica de su gran " comedia humana " , iniciada dos años antes con " La desheredada " . En torno a ellos desfila una galería de personajes que integran un fresco inolvidable del Madrid de la época, entre los que hallamos ya Torquemada, Ido del Sagrario y, sobre todo, Pedro Polo (hombre nacido para la acción, pero reducido a la condición de maestro y capellán), cuya relación con Amparo Sánchez Emperador, aquí sólo insinuada, sería objeto al año siguiente de la novela " Tormento " .
Recuperar al duque de Rivas recoge las aportaciones de valiosos especialistas nacionales e internacionales, que estudiaron la obra del escritor cordobés, que vivió entre 1791 y 1865, con motivo del Simposio El duque de Rivas en el 150 aniversario de su muerte, organizado por el Ayuntamiento de Córdoba, Delegación Cultural, los días 20 y 21 de marzo de 2015. El simposio fue dirigido por el coordinador de este volumen, el profesor Diego Martínez Torrón, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y escritor, especialista en romanticismo, y editor de la casi totalidad de la obra del duque: sus Poesías completas (2012) y su Teatro completo (2015), ambos en Alfar. Este volumen aporta una nueva dimensión interpretativa de la obra del duque, y contiene valiosos trabajos sobre aspectos muchas veces preteridos de un gran escritor español, al que es preciso recuperar desde una perspectiva diferente, con ojos del siglo XXI. En este libro, se incluyen además textos de los profesores Derek Flitter (Universidad de Exeter), Rogelio Reyes Cano (Universidad de Sevilla), Jesús Rubio Jiménez (Universidad de Zaragoza), Jaime Olmedo Ramos (Universidad Complutense) y Antonio Arroyo Almaraz (Universidad Complutense).
Este trabajo pretende la rehabilitación política del imaginario a partir del análisis de La Comédie Humaine de Balzac y de los Episodios Nacionales de Pérez Galdós. Tomando como premisa la definición que hace H. Arendt de lo político como espacio de la aparición, se analiza la novela desde una perspectiva fenoménica, en la que el principio heroico se despliega como dinámica de una forma de subjetividad política original los muchos- que descubre dos modelos de heroísmo radicalmente distintos: el de los orígenes (la Guerra de la Independencia) y el la modernidad (el París de Balzac).
La libertad de Morfeo supone un paso más en el estudio del sueño literario en España gracias al análisis de más de medio centenar de folletos y publicaciones en prensa que vieron la luz entre 1808 y 1814. El presente volumen desgrana la evolución de este proceso creativo que, si bien mantiene muchos rasgos heredados de una larga tradición, consigue actualizarse por medio de una renovación temática en la que la coyuntura política, el trasfondo histórico y el ferviente patriotismo se alzan como estandartes para los nuevos soñadores.
La cultura es fuente, a veces beligerante, de identidad colectiva, y archivo de lo que cada sociedad ha vivido o imaginado, una fuente y un archivo en que los escritores tienen el poder de nombrar y de contar. En el caso de la cultura catalana, autores como Jacint Verdaguer, Joan Maragall, Salvador Espriu o Miquel Martí i Pol (considerados por muchos " poetas nacionales " ) han escrito y cedido palabras que luego han sido esenciales a la hora de establecer, mantener y reproducir la idea de comunidad. A cambio, han obtenido un importante reconocimiento público. Este es o quiere ser un libro de historia cultural. Y un libro, como reza su subtítulo, sobre escritores, literatura e identidad: el último siglo y medio puede ser visto como un largo esfuerzo de la cultura catalana por " ser " , y en ese esfuerzo lo literario ha jugado siempre un papel destacado. " Construir con palabras. Escritores, literatura e identidad en Cataluña (1859-2019) " estudia el papel clave de textos, autores, editores, traductores, críticos, organizaciones, instituciones, revistas y certámenes, de todos los agentes del sistema literario, vistos de forma vinculada y dinámica, en la configuración de la cultura catalana contemporánea. Y lo hace siguiendo la máxima de que la tradición no consiste en adorar cenizas, sino en mantener vivo un fuego.
José María Fernández Vázquez es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Ha publicado cerca de treinta publicaciones sobre literatura española en general y sobre teatro español del siglo XIX, ámbito de estudio que ha ocupado de manera especial su interés investigador. Igualmente, ha participado en una veintena de congresos nacionales e internacionales sobre literatura española. Es profesor de Enseñanza Secundaria y ha ejercido la docencia en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Pertenece al grupo de investigación Textos humanísticos y literarios. Interpretación y crítica, de esta misma Universidad. El presente ensayo es un recorrido amplio y significativo por los diferentes aspectos que podemos encontrar en el teatro español de la segunda mitad del siglo XIX. Se pretende observar como el teatro español de este momento, rico en su producción y en número, se construye gracias a unos precisos elementos teatrales que eran conocidos por todos los integrantes de este hecho espectacular. Es un teatro que se elabora partiendo de un modelo que permite su creación, aunque anula en gran medida la originalidad artística. El arte teatral es suplido en cierta medida por la artesanía escénica, pero que evidentemente facilitó un corpus dramático numerosísimo y de gran intererés en su momento histórico.