Ficción moderna y contemporanea

This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

The Greater Infortune and The Connecting Door were both originally published as halves of a pair, and both released in the early 1960s as author Rayner Heppenstall turned fifty. The Greater Infortune is a revision of his Saturnine, first issued in 1943. They represent Heppenstall?s engagement with two literary genres, one quite archaic and quintessentially British; the other aggressively modern and French. For The Greater Infortune his guiding principle was that film had assumed the nineteenth-century novel?s exteriorised narrative function and that literary prose ?would do well to become more lyrical, more inward.? The Connecting Door is Heppenstall?s attempt at a British answer to the nouveau roman or ?anti-novel?, challenging readers to disentangle three simultaneous planes of time,? to work out which characters exist in the present-day reality and which as the central figure?s memories, with incongruous and disorienting signifiers throwing the temporal sequence into constant doubt. These two works represent his beguiling prose and tussle with form at its peak. ?You have only to read a novel that interwe

This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Com dir-li adéu és un llibre de relats singular. Cécile Slanka ens explica històries d'amor a partir de l'últim document que queda al final d'una relació amorosa: la carta de comiat. L'objectiu aquí és reconstruir tota una història a partir de la nota plena de despit que deixem a la porta de la nevera quan marxem de casa i abandonem el nostre amor. Slanka ha omplert tota una llibreta amb exercicis d'estil, a la manera de Queneau, explorant una variada gamma de tons i registres per despatxar la parella. Però Com dir-li adéu no és només un inventari de cartes de comiat, no és un llibre d'autoajuda (tot i que qui ho vulgui s'ho pot prendre també així) sinó també, com diu Sílvia Soler al pròleg, «una capsa plena d'històries d'amor», i per damunt de tot, una obra de gran valor literari.



Y rizando el rizo, buscar la etimología de la palabra etimología nos enseña que procede de έτυμος: «verdadero», «real» y λόγος: «palabra». Así pues, escudriñar en la etimología de las palabras es un



La soledad, la incomunicación, el esperpento de la envidia, el miedo… A veces ocurre que un día la vida parece perderse en estos callejones sin salida, en estos claustrofóbicos acuarios para almas, y ya nada vuelve a ser como antes. Como mendigos sentados sobre el cofre del tesoro, como constructores —desde dentro— de mazmorras sin puerta. Así desfilarán los personajes de esta serie de relatos breves, no exentos de pinceladas humor. Es posible que advine el lector en Los cuentos desde el acuario cierto aire chejoviano. Y es que tras la descripción de los universos vitales de los personajes y de sus circunstancias, intuimos, al mismo tiempo, la evocación —fuga casi onírica hacia la esperanza— de un mundo mejor, libre, sin acuarios.

En "Comeclavos", otra obra maestra de Albert Cohen, situada cronológicamente entre "Solal" y "Bella del Señor", los auténticos protagonistas son los componentes del maravilloso quinteto de los Esforzados, capitaneado por Comeclavos, pertenecientes al gueto judío de Cefalonia, donde participan de la dicha de un clima luminoso, un mar tibio y un cielo benevolente. Elocuentes, desordenados y apasionados, perezosos, falaces, cándidos, universalmente incompetentes, sus avatares se suceden en escenas y diálogos de comicidad irresistible. El truculento Comeclavos, el hombre de los cien oficios, es un falso abogado, un soberbio embustero dotado de una elocuencia torrencial y de un hambre devoradora, consagrado con pasión desenfrenada a las ocupaciones más quiméricas. Pero, un día, un misterioso criptograma llega a Cefalonia, y Comeclavos se embarca, acompañado de sus amigos. Comienza entonces una serie de aventuras extravagantes e hilarantes en aquella Ginebra de la Sociedad de Naciones, donde los Esforzados se dedican a «la alta política» de forma desternillante.

Com que a la Joss li agrada molt sortir de festa els caps de setmana, en Tom es queda sol tot sovint. I s'ha d'espavilar. Per menjar, roba fruites i verdures dels horts dels veïns, però la por de vegades el paralitza. Si es deixa atrapar i els serveis socials se l'emporten, la seva mare no sap si podrà fer res per recuperar-lo. Un vespre, mentre agafa verdures en un hort en què no ha estat mai, troba la Madeleine, una anciana de noranta-tres anys, estirada entre les cols, plorant perquè no es pot aixecar. La pobra vella seria morta si no fos perquè en Tom passava per allà...

Los vectores de fuerza,no sólo en el campo de la física ejercen su influencia. En el terreno social, todopueblo; o conjunto de ellos; están sometidos a diferentes fenómenos políticos yeconómicos que tensan el equilibrio, o ponen a éste en un serio riesgo desupervivencia. España se encuentra en una auténtica encrucijada decaminos, donde convergen fuerzas multidireccionales que amenazan la convivenciapacífica y dibujan un horizonte oscuro y, cuando menos, incierto. La rupturadel país y el consecuente enfrentamiento posible en el futuro más inmediato,conviven de la mano de fenómenos emergentes o enquistados en el tiempo.



Amb ulls de vidre experimenta amb la composició tipogràfica dels poemes, amb jocs visuals de diversa mena, sense renunciar en cap cas al ritme, la rima i la música. L'autor mostra un interès per la geometria i l'arquitectura poètiques que no sorprèn venint d'un editor, fotògraf i artista visual.

Els contes de David Parra aconsegueixen una rara complicitat amb el lector. Tracten situacions conflictives, amb personatges que s'hi juguen el tot pel tot i que gairebé mai són el que aparenten. David Parra demostra un control del ritme narratiu i una eficàcia en els diàlegs insòlits en un primer llibre de relats. En aquesta Escala d'incendis hi esclaten temes com la mentida, la impunitat, l'enveja, la hipocresia i la venjança, amb una passió, una ironia, una violència i, de vegades, una compassió que ens recorden els millors contes de Rubem Fonseca i de Flannery O'Connor. David Parra ens agrada perquè té coses a dir i perquè sap com dir-les.

La última y esperada novela del Premio Nobel de Literatura 2019 Alexia, a la que todos llaman «la ladrona de fruta», va a emprender una «Expedición-de-una-sola-mujer» por la Picardía francesa en busca de su madre. Antes de partir, su padre le da algunos consejos para el camino. Pero el relato no se inicia con Alexia, sino con el narrador, que parte un día de agosto de la «bahía de nadie»: ¿para qué?, ¿para observar a «la ladrona de fruta»?, ¿para acompañarla en silencio? No: para dar fe de sus experiencias y aventuras en su viaje iniciático. " La ladrona de frutas " es Peter Handke en estado puro; la «Última epopeya» según su propia definición. Peter Handke, Premio Nobel de Literatura 2019, es todo un clásico contemporáneo de la literatura en lengua alemana. Sus libros, traducidos a más de 35 idiomas, han sido publicados en Alianza Editorial desde 1976. En 2017 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Henares. " Como todas las obras de Handke, " La ladrona de fruta " es un libro muy singular, uno que es consciente de su singularidad. Hay en él cosas maravillosas y extrañas y, como no podía ser de otro modo en un Perceval moderno, algunas heridas que la narración no puede sanar, sino a lo sumo cubrir. " Die Literarische Welt " Este libro es un regalo, un nuevo hito en la obra de uno de los autores más grandes de nuestro tiempo. " WDR