Ficción moderna y contemporanea

«He firmado mi primer contrato sin siquiera preguntarme si sería feliz con esos treinta y dos versos que declamar cada noche, durante más de un año, en diferentes ciudades europeas y francesas de provincias. Para mí, era un salvavidas, un medio de escapar gracias a un salario mensual fijo. Había que huir. Huir de París y los malos recuerdos de los últimos años que flotaban en el aire en cada esquina de cada calle, como las rapaces que vuelan a la altura del pecho, dispuestas a atacar en todo momento.» Una mujer evoca sus veinte años: entre el encuentro en el Pont des Arts con un escritor norteamericano apenas mayor que ella y una interminable gira teatral donde vislumbra el lado opuesto de la escena. Distante es un inquietante relato tejido de recuerdos soñados, melancólicos o felices, de un amor de juventud.



Mientras una mujer ha sido secuestrada para ser ejecutada, en Damasco, Kabuti, un joven superviviente a un pasado de abusos y vejaciones, está cansado de traficar con obras de arte procedentes de la guerra del Estado Islámico. Por ello, decide trasladar

«Barcelona. Raval. El sol, que ha sortit fa poca estona, entra a través de la finestra trencada i cau sobre una fotografia en blanc i negre de Joan Colom, també al damunt d'una mata de pols, d'una desena de folis escrits una mica greixosos i de la pota d'un escarabat que fuig». Un jove que estudia les grans obres de la literatura barcelonina s'adorm a la biblioteca, exhaust, i totes les seves fitxes d'estudi comencen a prendre vida: els personatges fugen de la sala per reviure una Barcelona oblidada i irremeiablement perduda. Al llarg de deu contes, l'autora d'aquest recull, com un autèntic camaleó, es posa en la pell i la prosa d'algunes de les obres més importants de la nostra història literària, alhora que traça un gran recorregut per les diferents etapes de la ciutat i acaba amb el relat demolidor d'una contemporaneïtat corcada pel turisme. «Fer el que fa Amaranta Sbardella a Barcelona nua és directament una festa de la creació i la recreació». (David Guzman) Amaranta Sbardella (Roma, 1984) combina la recerca literària amb l'activitat com a editora i traductora per a importants edi-torials. Ha viscut a Barcelona. Ha traduït a l'italià obres com Incerta glòria, de Joan Sales, o La vida sense la Sara Amat, de Pep Puig i Permagel, d'Eva Baltasar. És autora de diversos estudis sobre els mites grecs i les literatures ibè-riques, recentment ha publicat Il mostro e la fanciulla. Le riscritture di Arianna e del Minotauro nel Novecento.

Siestas con viento sur es uno de los mejores libros de relatos de la narrativa española contemporánea. «La mortaja» nos cuenta las emociones de un niño ante el misterio de la muerte y la pérdida de la inocencia. «El loco» es la historia de un empleado de banca obsesionado por la imagen de un hombre a quien intuye misteriosamente ligado a su pasado. «Los nogales» recoge la relación entre un viejo, el mejor apaleador de árboles de la comarca, y su hijo, que sólo desea tumbarse a la sombra y observar Por último, «Los raíles» es el retrato de tres generaciones y una irónica parodia de las aventuras y desventuras de un opositor. Violencia y delicadeza se alternan en todos los relatos y la acción se desliza movida por una fuerza íntima y poderosa que alterna el lirismo con una socarrona visión de las gentes, de sus manías y sus andanzas.

Desde el exilio, Azucena, una anciana superviviente de la masacre de la llamada "carretera de la muerte", narra sus vivencias cuando tropas de los ejércitos italiano, alemán y franquista asesinaron a más de 5 000 civiles, al atacar por aire, mar y tierra

En aquests tretze contes, escrits entre 1945 i el 1952, i publicats pòstumament el 1970, la desbordant imaginació del ja mític Boris Vian sembla no tenir límits: des del llop vegetarià que viu tranquil·lament a la rodalia de París i que, després de ser mossegat per un mag maligne, es converteix en home cada lluna plena i baixa a Montmartre per gaudir de les oportunitats de la nit, fins a la màquina que llegeix llibres i que, després d'empassar-se uns quants poemaris, s'embranca a galantejar amb jovenetes. També hi trobareu pispes, suïcides, enamorats i ximples de tota mena, tota una fauna més que pintoresca que a Vian li serveix per crear situacions hilarants i paradoxals, que ens conviden a assaborir intensament la vida fins a l'últim glop.

Publicado a sus expensas en 1959, con una breve pero esclarecedora semblanza previa de su amigo Paul Morand, Lejos y en la mano de Joaquín Romero Murube forma parte de la pentalogía que completan Sevilla en los labios (1938), Discurso de la mentira (1943), Memoriales y divagaciones (1951) y Los cielos que perdimos (1964), siendo de estos libros el único que no había tenido hasta la fecha una reedición exenta. Los artículos que lo integran, originalmente aparecidos en la prensa, fueron reelaborados por el ensayista con vistas a su incorporación a un volumen donde se alternan, como en otros suyos, las presencias literarias, los viajes por Andalucía y por algunos países europeos, y los textos sobre Sevilla. Acogidos a su ingenioso y paradójico título, donde la lejanía puede ser tanto espacial como temporal y la inmediatez sugiere cercanía al lector, son textos muy cuidados que dejan constancia de la incansable condición de flâneur de Romero Murube, de su arte como retratista y su capacidad para el dibujo de caracteres, de la gracia para la evocación llena de reminiscencias y del profundo amor a la ciudad fruto no del ensimismamiento, sino del contraste y la experiencia de otras geografías que impregnan toda su obra. Entre la memoria, la divagación y el ensayismo, la prosa de Joaquín Romero Murube, como afirman en su presentación Jacobo Cortines y Juan Lamillar, tal vez los estudiosos que más han hecho por el rescate del autor sevillano y mejor han interpretado su obra, se muestra deudora de la mejor herencia de Juan Ramón, Miró, Azorín y Ortega, sin olvidar el influjo directo de su maestro José María Izquierdo. Lejos y en la mano es un libro por el que, como sentenciara Morand, «la belleza corre a raudales».

Otra vez lo hace, de nuevo consigue Xuan Bello a través de este libro al que llama novela documental mostrar lo que somos, la vida concebida como un rito, el paisaje convertido en un fármaco que cura el alma. Y es algo que logra porque sabe lo que significa escribir, los muchos significados que esta palabra tiene, y entre ellos uno importante como es darle voz al olvido. Xuan Bello ha convertido esta páginas en un espejo para mostrar su rostro y el de otros. Y por eso podremos conocer quién fue el teniente Evaristo Santos o en qué río de Paniceiros se pescaban truchas, pero también sabremos que en la muerte del amor, cuando dejamos a alguien o ese alguien nos deja, sufrimos un cambio porque nos hacemos supervivientes. Si lo efímero, las tendencias, lo superficial y la moda se alzan y envuelven la posmodernidad, un libro como este, La historia escondida, define los verdaderos equipajes, enseña lo que supone mirar y afirma que podemos adueñarnos del mundo cuando lo vemos. También acredita este libro que Xuan Bello es un escritor imprescindible, alguien que ha convertido la lectura de sus textos en una necesidad y en un placer.

En plena crisis de pareja, un retratista de cierto prestigio abandona Tokio en dirección al norte de Japón. Confuso, sumido en sus recuerdos, deambula por el país hasta que, finalmente, un amigo le ofrece instalarse en una pequeña casa aislada, rodeada de bosques, en la que descubre un cuadro titulado La muerte del comendador. El protagonista deberá descubrir qué se esconde tras el cuadro y deberá aprender a convivir con los extraños personajes y objetos que lo envuelven desde que se instaló en la casa de las montañas. «Búhos, cigarras, sonatas, vasos de whisky, oscuridad, misterios y gatos muertos de curiosidad: Murakami en estado puro.» Isabel Coixet «Vuelve Murakami. El mejor Murakami. El seductor de millones de lectores. El narrador implacable que aúna las angustias de Kafka y Kawabata, los tormentos de Oriente y Occidente.» El Cultural de El Mundo «En La muerte del comendador hay bosques mágicos, amantes al volante de un Mini rojo..., el enigmático cuadro de un asesinato... Y la Gestapo convive con Don Giovanni.» Javier Aparicio, Babelia (El País)

Esta joven promesa de las letras españolas sorprendió con Todo lo que nunca fuimos, la primera novela de la bilogía Deja que ocurra, en la que volvía a conectar con los temas que más gustan entre su público: amor, futuro profesional, viajes, familiaCon la segunda parte de la bilogía, Todo lo que somos juntos, confirmó su calidad literaria y se consolidó como una de las jóvenes escritoras con más proyección de la narrativa romántica actual.En este precioso estuche el lector encontrará los dos ejemplares que conforman la bilogía: Todo lo que nunca fuimos y Todo lo que somos juntos.

«Una audaz y subversiva versión de la historia de la diosa que logra ser a la vez épica e íntima, redefiniendo al personaje femenino más infame de la odisea como una heroína por derecho propio» The New York Times En el palacio de Helios, dios del sol y el más poderoso de los titanes, nace una niña. Pero Circe es una niña rara: carece de los poderes de su padre y de la agresiva capacidad de seducción de su madre. Cuando acude al mundo de los mortales en busca de compañía, descubre que sí posee un poder, el poder de la brujería, con el que puede transformar a sus rivales en monstruos y amenazar a los mismísimos dioses. Temeroso, Zeus la destierra a una isla desierta, donde Circe perfecciona sus oscuras artes, doma bestias salvajes y se va topando con numerosas figuras célebres de la mitología griega: desde el Minotauro a Dédalo y su desventurado hijo Ícaro, la asesina Medea y, por supuesto, el astuto Odiseo. Pero también la acecha el peligro, y Circe concita, sin saberlo, la ira tanto de los humanos como de los dioses, por lo que acaba teniendo que enfrentarse con uno de los olímpicos más imponentes y vengativos. Para proteger aquello que ama, Circe deberá hacer acopio de todas sus fuerzas y decidir, de una vez por todas, si pertenece al mundo en el que ha nacido o al mundo mortal que ha llegado a amar. Repleta de personajes de una intensidad inolvidable, con un estilo cautivador y un suspense apasionante, " Circe " es todo un logro narrativo, una embriagadora épica de las rivalidades familiares, las intrigas palaciegas, el amor y la pérdida, así como una celebración de una fuerza femenina indómita en un mundo de hombres.

Muchos de vosotros, encontraréis en esta obra, pinceladas de los protagonistas con las que identificaros. En especial, los que seáis Madrileños, sobretodo los de Chamberí, amantes de su barrio y su ciudad. Profesores, conocedores del calor del aula, y también del frío del fracaso. Mayores de 65 años, que sepan de soledades y de sus caricias y arañazos. Personas que sienten el vacío del desamor y la esperanza del amor. Trabajadores, que hayáis levantado un taller y hayáis sufrido su decadencia. Antiguos alumnos del Instituto San Isidro nostálgicos de su claustro y de sus pasillos. Usuarios actuales y pasados del Metro con jirones de vida dejados en sus coches. Músicos, dibujantes, mendigos de ese Metro que encontráis allí vuestra subsistencia. Idólatras del ferrocarril, y sus estaciones. Futbolistas aficionados, soñadores de triunfos. Amantes del mar, constante sueño de vida y definitivo sueño de muerte. Oyentes de cuentos, leyendas y mitologías. Versados en el arte de custodiar la amistad. Padres o hijos,que quisieron estar más cerca de sus hijos o padres. Y en definitiva, a todos los que os sentís vivos cuando soñáis y soñadores cuando vivís. La trama transcurre en el otoño de 1994 y el invierno de 1995. En el subsuelo de Madrid. En el Metro. Especialmente en Chamberí, la estación de siempre de sus tres protagonistas. Sus conversaciones intimistas sobre sus recuerdos, pasiones, anhelos y esperanzas, y sus reflexiones sobre la soledad, la melancolía, la amistad, el amor, el desamor, y la muerte, se entremezclan con referencias históricas del Metro y de Madrid.

En octubre de 1963, cuando Annie Ernaux se halla en Ruán estudiando filología, descubre que está embarazada. Desde el primer momento no le cabe la menor duda de que no quiere tener esa criatura no deseada. En una sociedad en la que se penaliza el aborto con prisión y multa, se encuentra sola; hasta su pareja se desentiende del asunto. Además del desamparo y la discriminación por parte de una sociedad que le vuelve la espalda, queda la lucha frente al profundo horror y dolor de un aborto clandestino. «Busco siempre que mi escritura sea incisiva, que vaya al corazón de las cosas.» Annie Ernaux (declaraciones al diario Clarín)

Los personajes de Diez planetas habitan un futuro inimaginable que, no obstante, nos invita a dudar de las herramientas con que calibramos nuestro mundo más próximo: un terrícola exiliado en un improbable rincón de la galaxia hace un descubrimiento que le obliga a replantearse sus categorías de especie; una casa se rebela contra la manía de infelicidad de la familia que la habita; una exigua bacteria cobra conciencia en un colon humano por el azaroso efecto de una droga lisérgica; un cosmonauta desentraña un mapa nítido del mundo a través de las casi imperceptibles señales de una nariz Sin perder un ápice de su habitual frescura ni de la rara precisión para nombrar lo ambiguo, el mexicano Yuri Herrera nos invita esta vez a mirar «del otro lado», allí donde nuestras gramáticas y unidades de medida se quedan pobres y nos enfrentamos a una liberadora conciencia de infinito. Porque Diez planetas es un libro de ciencia ficción, sorprendentemente unitario, pero también una pequeña colección de cuentos filosóficos «ilustrados» en la tradición que hermana a Ursula K. Le Guin y Philip K. Dick con Jonathan Swift y Voltaire. Y con Borges y Kafka. Un diálogo sutil con los maestros que devuelve al cuento latinoamericano a su lugar pionero entre la literatura más innovadora: donde «las leyendas crean verdad, no importa qué tan mentirosas sean». Un libro de madurez (a la vez que insolentemente juvenil) que reinventa y extrema las obsesiones de uno de los escritores más brillantes del idioma.