Ficción moderna y contemporanea

“Hola, estoy en el campo. Hay vacas por aquí, y también mucho verde.” Con esta desarmante ingenuidad empieza esta novela nada ingenua. En realidad, una larga carta que alguien escribe a un destinatario no declarado. Alguien cuenta en esa carta un viaje en tren de X, su ciudad, hasta Y, en el campo. Nos da noticia de su encuentro en el tren con un orondo personaje que va a M, en el campo también, y que le escribirá regularmente informándole de los pantagruélicos banquetes que le prepara su hermana. Cuenta la disparatada historia de Patandjalí Gómez, el empleado de Correos del pueblo que lee libros en francés o en griego sin entender una palabra. El narrador a veces cuida de los patos, de los conejos, de las gallinas bankiva de Lina, su inquietante casera. El narrador decide desentenderse de su perturbada vida en la ciudad, pero todo En el campo es también extraño, complejo… A Hugo Abbati, en cualquier caso, no solo le interesan los idílicos atardeceres en el campo, su paz tal vez, sus animalitos... Hugo Abbati, con su formidable eficacia estilística y estructural, trata una vez más de cuestiones fundamentales para el hombre moderno productor de cultura. Ensaya sobre el mal, sobre la crueldad de la naturaleza, sobre la imposible reconciliación de aquella cultura y esta naturaleza. Insiste en reflexionar sobre las consecuencias del disimulo a que todos estamos obligados en nuestras relaciones por una ley superior de convivencia. Trata de nuevo sobre el horror, sobre la descomposición a la que da lugar un exceso de consciencia… Nos habla, en definitiva, de todo aquello de lo que en absoluto podemos sustraernos todavía…

Toda «iglesia que se respete ostenta su jorobado», dice el narrador de Los almuerzos. Y así ocurre en una parroquia de Bogotá dedicada en apariencia a dar de comer a los necesitados, donde el jorobado Tancredo se encarga de supervisar rutinariamente los almuerzos que se ofrecen a diario. El jueves es el día más concurrido: acuden invariablemente ancianos, dementes y miserables. Pero, por una vez, todo se remueve en la iglesia. Tancredo no quiere resignarse con su suerte y corteja a Sabina, la libidinosa ahijada del sacristán. En ausencia del padre Almida, que tiene una reunión importante con los benefactores, aparece un nuevo reverendo, Matamoros, misacantano borracho y descreído que pondrá patas arribas el sutil reparto de papeles de cuantos pululan por las dependencias: desde el oscuro sacristán Celeste Machado hasta las tres Lilias, tres ancianas que se encargan de los servicios domésticos de la parroquia.



-Jo sóc català, mama?Quan el seu fill li formula aquesta pregunta, Najat El Hachmi no sap què contestar. L'autora va deixar el seu país, el Marroc, quan només tenia vuit anys i des de llavors viu a Catalunya. Amb aquest llibre va decidir abordar amb profunditat i agudesa l'experiència de ser immigrant: la llengua, la qüestió de la identitat, la religió, les dones, el sentiment de pèrdua envers el Marroc i alhora de pertinença a Catalunya, el seu país d'adopció.Amb un català impecable i ric en matisos, amb una prosa capaç d'enganxar els lectors i una capacitat sorprenent per captar l'essència dels fets, Najat El Hachmi ens transmet l'esperança en un futur en el que es pugui respondre sense dificultats a la pregunta del seu fill. Un llibre fonamental per entendre com són els nous catalans del segle XXI.

Com seria l'amor de lluny, en l'actualitat? Després d'una visita al Celler Gotim de Gratallops, l'Alba Ponté escriu un correu d'agraïment pel tracte rebut al seu gerent, Jan Peiró. La resposta suposa l'inici d'un diàleg, en forma de cartes, on comparteixen els seus mons del Priorat al barri barceloní de la Ribera, la descoberta de les seves vides i els secrets que amaguen a través de les lletres que cada dia anhelen, mútuament, rebre i llegir... fins a seduirse, des de la distància, amb paraules, versos i cançons. Parlar amb tu des de l'escriptura, m'embriaga. Acaricio el desig de poder-te veure aviat i sé que a tu et passa el mateix, des d'aquest desconcert que apunta insistentment, i des de les contradiccions que m'expliques que sents. T'escriuré, ens escriurem i, potser algun dia, omplirem el buit de les paraules.

«A El xal, la meravellosa unió entre la història i la novel·la produeix un efecte intensament commovedor.» HAROLD BLOOM «El xal és una lliçó magistral d’imaginació i coratge moral que ens impedeix deixar de llegir...» WILLIAM ABRAHAMS

L'Edgar, un home de trenta anys tímid i asocial, que sempre ha viscut a redós de la seva mare que acaba de morir, assisteix una nit a una violenta agressió en un cementiri. S'emporta a casa seva la víctima inconscient i es jura a si mateix que en serà el salvador. Amb el temps s'instal·la entre tots dos una estranya relació personal, per bé i per mal. A qui vol salvar, l'Edgar? A ell o a la seva víctima? Amb una escriptura ritmada i plena d'una singular humanitat, El Crist obès examina d'una manera implacable les arrels del Bé i del Mal. Una obra potent i rica de sentit, signada per un dels actuals dramaturgs quebequesos més destacats. L'obra és guanyadora del Premi Literari del Saló del Llibre de Saguenay, 2012.

En la dramàtica cojuntura de la Praga sotmesa a la invasió nazi i a la barbàrie soviètica, Sylva, una dona enigmàtica i reservada d?origen aristocràtic, comprova en la seva vellesa que poques coses en la vida depenen dels nostres desigs. Un casament sense amor, la pèrdua dels seus éssers estimats o l?exili obligat del seu únic fill són els cops que agreugen un soriment que només el fet de viure amb intensitat els records i l?esperança del retrobament amb el seu antic amor poden mitigar. Amb aquest llibre, Monika Zgustova es confirma com una de les veus més singulars de la narrativa europea contemporània.





Te sorprenderás cuando conozcas todo lo que puede pasar por la mente de quien se debate entre la vida y la muerte. Esta es la historia real de un hombre (Alfredo), que se infecta con la gripe A y se complica con tres infecciones más del propio hospital. Se debate entre la vida y la muerte. Durante cuarenta y siete días permanece en estado de inconsciencia absoluta. Algunos médicos tratan de no alarmar a la familia y ponen todas sus esperanzas en la ciencia, la fortaleza de Alfredo, incluso en los rituales que llevan a cabo algunos familiares y allegados; mientras otros no dan ni un ápice de esperanza. En su estado, sus hijas y su mujer sufren, lloran y se preparan para el peor de los escenarios. Sin embargo, el enfermo no hace más que vivir nuevas experiencias,oficios, viajes, incluso amores y desamores; solo la etapa en que es tomado cautivo por unos traficantes es lo que produce en el viajero ciertos malestares. Su regreso a la realidad una vez superados los peligros, su inmovilidad, convalecencia y todas las nuevas limitaciones, son tomadas con valentía y fuerza de voluntad. Tiene por delante una lucha que debe superar y una batalla en favor de la vida que está decidido a ganar. El permanente repicar de campanas en todas su aventura y en diversas circunstancias, son el único lazo de unión que le sujeta a la vida. Las campanas de Islamabad es una historia de superación personal, a la vez que la realidad unida a esa fantasía vivida en ese túnel que separa a los vivos de los muertos, hacen de esta novela un libro interesante que despertará toda la curiosidad de muchos lectores.

"Este libro anuncia la incorporación a la escena literaria de una nueva escritora de gran talento. Además de ser una de las primeras novelas más hermosas que he leído en muchos años, es una de las más originales. " PAUL AUSTER Es una mujer joven, vive en París y trabaja en la Gare du Nord. Anuncia, invisible, la llegada y la partida de los trenes, los horarios y las vías, acompañando al alejamiento, la separación o la esperanza. Regresa sola a su casa y espera la llamada del hombre al que ama. Los dos se besaron en una noche de borrachera, pero él está enamorado de un Ángel, de una criatura imborrable. Después sale de casa, sola, para matar el tiempo en las calles de la ciudad, en los barrios que se vuelven peligrosos cuando cae la noche, en los bares y discotecas donde la belleza estorba. Porque es allí donde vive, atenta y sensible a esta realidad urbana. Sin esconderse, invoca el azar y la sinceridad como quien juega al póquer, tan solo para ver y oír la realidad, para sentirse presente en el mundo. Poco a poco, aborda al hombre al que ama. Poco a poco, él se le acerca. Céline Curiol lleva a escena la historia de una mujer que, más allá de su obsesión, demuestra una absoluta compasión por el prójimo, por los desconocidos transeúntes que en diferentes momentos hacen que su individualidad se tambalee. Y por medio de esta confrontación entre lo íntimo y lo anónimo, entre la dependencia amorosa y las pulsaciones de la humanidad, la joven novelista nos impone, como un narrador experimentado, una singular visión existencial del mundo contemporáneo.Céline Curiol (Lion, 1975), trabaja en Nueva York como periodista free-lance para Libération y France Inter. Voces en el laberinto es su primera novela.



A lectura desta historia vai deixando un regustiño doce, que non se esvae ata a última páxina. Calvino ten arte para manter a atención e o ritmo narrativo na demorada exposición da vida dun home que anda sempre árbores polas árbores. En O barón rampante Italo Calvino presenta a nunha de Rondó nunha xeira deliciosa, desde que ós doce anos decide rebelarse contra os seus pais e cambiar de vida. A súa delongada fazaña é relatada polo seu irmán, algo máis novo ca el, que asiste apampado a aquel xantar familiar que cambiaría para sempre a familia. Cosimo decide rebelarse: gabea por unha árbore e alí queda tara toda a vida (Xosé Luis barón, La Voz de Galicia). Das que integran a chamada triloxía dos seres inexistentes é sen dúbida O barón rampante a novela que consegue unha maior complexidade e perfección. Tamén se diferencia das outras dúas en que o tema de que trata non é xa tan fantástico, senón simplemente improbable (Atlántico Diario). A obra de engrosamentocombinados introduce na súa ficción dou elementos certeiramente combinados: o historicismo e a parodia, o mellor antídoto contra todo engrosamento do presente. Asemade, o italiano introducía o humor na súa obra dun xeito non gratuito, consciente do patetismo inhibidor do seu tempo. (Manuel Outeiriño, Diario de Galicia)

Con " Os ollos da ponte " , segunda entrega da futura triloxía " Vidas de infancia " , Ramiro Fonte volve reconstruír meticulosamente un espazo físico e moral, a vila de Pontedeume nos últimos sesenta, desenvolvendo cumpridos panoramas sociais, ao estilo das novelas do XIX. A diferenza do primeiro volume, " Os meus ollos " (Xerais 2003), nesta reflexión sobre a recuperación da infancia, a vida familiar cede o protagonismo ao ámbito da escola pública, que vincula todos os episodios da existencia do rapaz. Escrita con elegancia a pesar do sensible da materia, na que están implicadas as vidas de persoas reais, a novela é un modelo de exactas e virtuosas descricións, formuladas por medio dun humorismo benévolo e unha emoción serena. Así mesmo, " Os ollos da ponte " constitúe un ensaio sobre a temporalidade dos seres e da novela como arte temporal, na que as diversas técnicas narrativas se poñen ao servizo dunha obra que constantemente vai creando a súa propia arquitectura e reinventándose a si mesma. Un relato no que Ramiro Fonte explora os límites entre a ficción e a verdade da escritura literaria mediante a descrición dunha estensa galería de tipos humanos, proxectando un século enteiro de vida dun prototipo de vila galega. Pola súa riqueza en nostalxias que a todos nos vinculan e polo seu alto ton narrativo, que afouta as nosas capacidades sensoriais, aparenta un confeite mesmo nas mans do lector desavezado e confirma a busca por parte do autor dun gran estilo para a prosa galega baseado na humildade, na sinxeleza e no diáfano.