Ficción moderna y contemporanea





"Vida i destí" emociona, commou i pertorba el lector des de la primera frase i ha estat comparada justament amb obres mestres com "Guerra i pau" i "El doctor Jivago". Durant el setge a Stalingrad, l'exèrcit nazi i les tropes soviètiques escriuen una de les pàgines més terribles de la història, però la història també és feta de les vides, dels sentiments, de les misèries humanes o la bondat dels seus protagonistes en el marc de la batalla de Stalingrad, des de camperols fins a científics, des de soldats rasos fins a Hitler o Stalin.Vida i destí és una novel·la de guerra, una saga familiar, una novel·la política, una novel·la d'amor, amb la qual Vassili Grossman potser volia canviar el món i que les autoritats soviètiques van prohibir implacablement. La lectura d'aquesta novel·la és una experiència que sacseja la consciència, que permet comprendre les grans tragèdies de la història recent i descobrir com l'home, fins i tot davant l'horror màxim, pot sobreviure gràcies a la seva pròpia bondat.

La Nora és una dona casada de quaranta anys que amaga un secret. Quan coneix el Nacho, un jove biòleg, en un avió, serà infi del per primer cop al seu marit. A partir d'aquesta primera trobada es crearà un joc de dependència i passió que la Nora convertirà en quadres per a la seva propera exposició.En aquesta novel·la, la protagonista aprèn a fer el que ella vol i no el que volen els altres. Se'ns parla de les trobades furtives, les experiències extremes, de provar coses noves i de la manera com les nostres vides poden estar guiades per la hipocresia i la mentida. I de com un fet inesperat ens pot obrir els ulls, no a una veritat absoluta, sinó a una veritat diferent.

Es verano en Marzins, un pueblo en Italia. La verbena está muy animada y los jóvenes bailan, compran cigarrillos y se escabullen hacia el bosque. Entre ellos se encuentra Desiderio, el protagonista de Amado mío. En medio de la fiesta ha visto por primera vez a Benito y ha quedado aturdido por el repentino deseo que le provoca el joven. Este será el punto de partida de un largo verano de besos prohibidos, rechazos y reencuentros que los marcará sin remedio.Las dos novelas breves que conforman este volumen, tan sensuales como sutiles, poseen la diáfana claridad del mejor Pasolini. De carácter claramente autobiográfico, permanecieron inéditas durante treinta años y solo fueron publicadas tras la muerte del autor. Son, sin duda, unas piezas esenciales para comprender la narrativa y la fi gura de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.«Siento la necesidad de decir algo al lector antes de que comience a leer. Pero ¿qué decirle? [...] He arriesgado mucho al escribir Actos impuros y Amado mío [...]; supongo incluso que algunos, si yo dijese el nombre del pecado... tal vez no leerían siquiera la primera página del libro», Pier Paolo Pasolini.

Relatos de unos personajes que pueden ser reales o imaginarios; que nos transportarán a otros lugares y a otras dimensiones en donde el autor se mueve como pez en el agua y nos hace devorar las páginas de este libro con fluidez y devoción. En el umbral de la nada es una «ópera prima» compuesta por quince relatos que nos harán vibrar y nos trasladarán a lo más íntimo de la mente de este nuevo escritor extremeño afincado en Gijón, que seguramente dará mucho que hablar después de esta publicación.

Casiano Cendán Rocha, un home de idade que vive nunha residencia, fai memoria da súa vida a través das conversas coa súa neta Aldara, que remexe nel os sedimentos máis íntimos. Canto importa o corpo? Que lle sucede a un neno que non medra como é debido? Para Casiano, durante a infancia e a puberdade, o seu corpo foi fonte de desacougo e estrañeza. Logo, xa adulto, a súa paixón por África converteuse no referente dunha existencia chea e dorida. As visitas da súa neta actúan como o catalizador de inesperados procesos íntimos. Casiano debulla recordos para compoñer a esquecida historia da súa nenez e puberdade. Desde a chegada da Coca-Cola até a traizón da Transición, é retratada unha época que case todos queren esquecer. Na lembranza desfilarán as angueiras de Nito, un neno de anómalo e lento medrar, a súa perplexidade ante a rareza, a dor da diferenza, a educación relixiosa, a perda da inocencia, o asalto da sexualidade... Aldara recibe estrañada as disertacións do avó, visita tras visita, desde a historia de Papá Noel até a termodinámica da vida, desde a literatura até as vantaxes da morte. Unha desolada lucidez, non exenta de humor, percorre o texto desta novela na voz do narrador. As vidas de Nito é unha novela escrita cun enorme poder evocativo e cunha vontade estilística arrebatadora.



Do conxunto de documentos de Ramón Otero Pedrayo depositados na Fundación Penzol, sobresaen estas tres versións inéditas dun poema, "Xeórxicas do pan", que, tanto pola súa extensión como pola súa calidade literaria, o confirman como un dos grandes poetas do seu tempo. Un libro imprescindible para comprendermos a tradición lírica galega contemporánea.

Estocolmo, noviembre de 1956: el año en que las tropas del Pacto de Varsovia reprimen la rebelión en Hungría y las tropas occidentales ocupan el canal de Suez. En esta novela, descubierta hace poco entre el legado de Peter Weiss y, por tanto, publicada recientemente, el autor, en su preocupación por tomar postura ante los acontecimientos y a la vista de la situación mundial, persigue durante todo un día a escritores, actores, pintores y periodistas, quiere que analicen la situación general y, también, la personal y artística. Cada uno de ellos será zarandeado por la pregunta: ?¿Cuál es mi postura, realmente qué es lo que quiero, qué posibilidades tengo?? ¿La escritora Fanny debe separarse de su marido y vivir con el pintor Leo? ¿Cómo debe escribir? ¿Qué puede hacer el dramaturgo Paul para despertar a su público? ¿Qué experiencias del otrora redactor jefe de la República de Weimar y del exilio, emigrado de Alemania, tienen vigencia aún hoy día? Peter Weiss se apropia en esta novela, como en ninguna otra escrita en prosa, de las diversas perspectivas tomadas de personajes muy diferentes. La novela fue escrita en 1956. En ella aparecen claros y nítidos rasgos de la vida del autor, que trabaja en Estocolmo desde 1940. El pintor, cineasta, periodista, comediógrafo y novelista se encuentra, a la hora de escribir, en una situación en la que tiene que tomar determinaciones programáticas para su posterior actividad artística.

Esta novela de lectura independente está intimamente emparentada con Dos anxos e dos mortos, pois os seus protagonistas son os mesmos. O erotismo, a política, a arte e a vida enteira, coa súa irredutible complexidade, aparecen agora contempladas desde a perspectiva da madurez nunha visión totalizadora e propia dun gran novelista. Nesta novela, Rei Ballesteros bota man dun humor lúcido, corrosivo e acedo, pero nunca desesperado.



Días aún más extraños responde a mi necesidad de no hurgar más en lo entonces publicado, y también al confuso estado de mi mente a día de hoy. Bajo este título agrupo una serie de artículos publicados en el diario El País y dos ficciones frustradas, anticipadas por una carta imaginaria a mi buen amigo y mejor escritor, Rodrigo Fresán:"La ficción precisa de entusiasmo, de un rigor y de un talento, que ya no tengo, que nunca tuve, en realidad. Por eso ahora me dedico al cine porque un mal escritor vive mejor del cine que de la literatura y además conoce a más gente. Todo esto no tendría mayor importancia si uno no se fuera derrumbando con los años. De niños éramos más fuertes, me dijo Rodrigo(...) Efectivamente de niños éramos más fuertes y ahora estamos pagando ese esfuerzo. (...)En este extraño resorte al borde de una playa oscura de un mar oscuro se mezclan asombrosamente bien la felicidad y la derrota. Y los turistas, somos turistas, a qué negarlo, nos ponemos el bañador como si tal cosa antes que lanzarnos a la enésima piscina. Pero esta piscina de ahora no es la piscina de la infancia, querido Fresán. Ni esta escritura es la atolondrada escritura de la juventud cuando aún teníamos esperanzas de ser los escritores que leíamos, en lugar de los escritores que somos".

Un emigrante galego na Europa dos anos sesenta lembra a súa infancia na aldea e a relación cunha noiva da cal se ten que separar. O relato, que aparece mergullado no lirismo que caracteriza a obra de Rábade Paredes, adquire un carácter simbólico, na que o sentimento da terra chega a ser totalizador. Ao final, os personaxes, que conservan sempre unha clara entidade humana, trascenden a súa propia historia e acaban convertidos en metáfora dun país, dunha xente, dun drama, dunha queixa… É precisamente esta forma de parábola a que lle outorga un significado trascendente a esta novela.