Ficción moderna y contemporanea

"L'actor treballa d'inventar-se com seria viure la vida dels altres, d'això que és l'esport que tots fem d'amagat, cansats en silenci de nosaltres mateixos, imaginar com és ser dins la pell de l'Antònio, per exemple, que va matar el seu sogre, el va cuinar i el va donar a menjar a la família, que van considerar que era un àpat exquisit però excessivament abundant i tot i així se'l van acabar tot".Els dos protagonistes d'aquesta història són l'actor i l'Eleanna. Ell és un tipus que viatja constantment amunt i avall en l'AVE que uneix Madrid i Barcelona. A Madrid hi fa sèries de televisió per a "adolescents hormonades", i a Barcelona, teatre per a gent empatxada de si mateixa. La seva amiga Eleanna viu desconsolada perquè se li ha acabat l'amor: el seu xicot l'ha deixat amb explicacions que no s'acaben d'explicar. Quines són les misèries i eufòries que uneixen aquests dos joves a la trentena amb una vida aparentment envejable?Amb la fina subtilitat observadora i el to analític que el caracteritzen, Roger Coma retrata amb ironia el dia a dia d'uns joves que busquen en el present un futur sense garanties.

Aquesta és la història del rei dels isards. Solitari i orgullós, des de fa anys ha imposat la seua supremacia al ramat i ara se sent molt cansat. Potser ha arribat el temps perquè algú més jove prenga el seu lloc. Però aquesta és també la història del caçador que l’abatrà, un home anomenat també el «rei dels isards» per tots els que ha caçat en el passat. Amb els anys, s’ha establit un enfrontament silenciós entre ambdós. I ara ha arribat l’hora del duel definitiu.

Nadie en Monarch, un mortecino pueblo de los alrededores de Nueva York, imaginaba que uno de sus hijos más prominentes, Rob Castor, prometedor escritor de culto, acabaría como acabó: suicidándose tras asesinar a su novia. Y menos que nadie, Nick Framingham, su mejor amigo de la infancia. Pasada la conmoción inicial, superado el interés de los medios de comunicación por un suceso con mucha carnaza ?sexo, literatura y muerte?, el pueblo vuelve a su rutina. No así Nick, que se empeña en tratar de entender qué llevó a su amigo a tal desenlace. Y de este modo, rastreando las últimas semanas de vida de Rob, pero también su infancia y juventud compartidas, Nick acaba reevaluando su propia vida, su matrimonio en crisis, su desapego por cuanto le rodea, su dependencia de Rob, y se adentra en un cenagoso pasado.





Una novela sobre la generación que ha renunciado a encontrar el sentido de la vida. Se trata de vivir el presente, y punto. Aviso de lectura Creo recordar que en una novela de Gombrowicz, Cosmos, en algún momento el protagonista mira al techo de su habitación y ve una raya que bien pudiera ser una pequeña grieta pero que él interpreta como un signo, una señal, un aviso. Ver signos por todas partes es hoy uno de los vicios que la posmodernidad nos ha legado. Vemos por ejemplo un programa de televisión en el que sale Belén Esteban y no nos conformamos con ver mierda sino que desde el retrete rosa nos remontamos hasta la condición efímera de las identidades bajo el capitalismo depredador sin que falte quien vea en la susodicha un remake rizomático y fungible de Madame Bovary. Todo es signo: los padres, las novias, los trabajos, los amigos, los silencios. Signos de nada seguramente, pero ver signos e interpretarlos es hoy el único juguete mental que se nos permite. Si cito a Gombrowicz no es solo para lucir mi cultura literaria #la cultura es hoy un significante que apenas requiere significado- sino porque el protagonista de esta novela sufre a mi entender de ese síndrome de sobresignificación que, si no les importa, llamaré «el síndrome de Constantino», en homenaje a aquel emperador que soñó con dos rayas en forma de cruz y concluyó con el famoso In hoc signo vinces. Un protagonista -«edad indeterminada entre los treinta y los cuarenta, aire de tener estudios superiores, cierta apariencia no convencional. Educado, pero no muy cordial. Con ese tipo de presencia o mirada del que se le supone un vasto mundo interior, repleto de esquirlas y sinsabores»- que ve carteles dispersos por la ciudad y, obsesionado, quiere pensar que revelan y esconden un mensaje. No les extrañe: en una vida carente de sentido se trata de encontrar uno sea como sea. No es que se vuelva loco: para quien vive en extravío lo real es el mapa y no la realidad. Y la novela narra eso: cómo, muerta la realidad, solo nos queda su epitafio, el mapa, es decir, el Juego de la Oca. De signo en signo y vivo porque me toca. No esperen a que Babelia, El Cultural, el ABCD o el suplemento cultural de El Progreso de Lugo se lo diga: esta es la mejor novela del año. O casi. Reseña:«En un momento en que la literatura actual solo se mira el ombligo en forma de autoficción post-post-postmoderna, este libro nos reconcilia con la idea de que se puede mirar hacia fuera con perspicacia, con interés y con un acendrado espíritu crítico. No se la pierdan.»Sr. Molina en el blog Solodelibros

Con un argumento perfecto y un vocabulario exquisito, la primera novela de Joe Dunthorne trasplanta al sur de Gales las inquietudes del joven Holden Caufield de El guardián entre el centeno y la narración en primera persona de Los diarios de Adrian Mole. Conozca a Oliver Tate, un adolescente de quince años. Convencido de que su padre está sumido en una depresión y su madre tiene un romance con un instructor de capoeira, se embarca en una hilarante campaña cuyo objetivo es unir de nuevo a la familia. Mientras, intentará también perder la virginidad con Jordana, su novia pirómana. Todo ello sucede, metafóricamente, bajo el agua, desde donde el héroe espía la superficie del mundo, como en un submarino. En tierra se siente incómodo y torpe y, sobre todo, se siente solo. Oliver Tate es un chico gracioso porque torpedea sus oportunidades de ser feliz. Algo que todos hemos hecho en algún momento. La ansiedad es fácilmente reconocible como un sentimiento que acaba provocando la zozobra. ¿Se saldrá Oliver con la suya? Sumérjase en Submarino y lo averiguará... Reseñas:«Submarino es el relato irreverente, entre lo cómico y lo dramático, de un adolescente del sur de Gales que se ha propuesto el doble objetivo de salvar el matrimonio de sus padres y perder la virginidad antes de cumplir los 16 años. El título de la novela alude a la personalidad introvertida de Oliver Tate, que desgrana en primera persona su iniciación en el mundo de los adultos, en el sexo, el amor y sus decepciones...»El País «Genial, divertida y deslumbrante.»El Mundo «La inocencia y las oscuras obsesiones de un adolescente de los años noventa llegan a las librerías españolas. [...] La novela está cargada de ironías y de giros cómicos.»El Confidencial, ADN y La Información «Brillante [...] para reírse a carcajadas, una delicia. El relato sobre la llegada a la mayoría de edad de un adolescente, más agudo, elegante y grosero desdeEl guardián entre el centeno.»Independent «Es una primera novela brillante escrita por un joven poseedor de un feroz talento cómico. [...] Oliver es el primer adolescente narrador desde tiempos deAdrian Mole.»The Times «Trasplanta El guardián entre el centeno al sur de Gales [...Dunthorne es capaz de hacerte reír durante una clase de física de dos horas seguidas un lluvioso miércoles por la tarde.»Observer «Dunthorne captura las costumbres de la Gran Bretaña actual mejor que otros novelistas que le doblan la edad. Se siente seguro escribiendo libros que hablan mucho más allá que el simple vocabulario.»New Statesman «Submarino posee un mar de fondo desgarrador, junto con una increíble riqueza de incidentes terriblemente divertidos y gags sensacionales [...] una historia exquisita y entretenida sobre los exámenes preparatorios para la obtención del título de secundaria, el sexo, lauerte y el vocabulario difícil.»Time Out «Las ansiedades de Oliver están tan bien observadas que provocan incluso una mueca de dolor [...]Dunthorne domina las palabras como un poeta maduro e imagina el juego previo como un adolescente.»Financial Times

Una exquisita exploración de las leyes de la atracción que traspasa las fronteras de la identidad sexual con la que siempre hemos creído identificarnos. Imaginemos un apartamento exquisito y algo bohemio en Manhattan; si asomamos la cabeza, veremos a una pareja de mediana edad que toma una comida ligera en la cocina o se acaricia en el dormitorio, sin que la mujer se moleste ya en quitarse esos calcetines de lana que tanto le gustan. Son Rebecca y Peter Harris; llevan juntos muchos años y comparten la misma afición por el arte. La pasión de antes es ahora complicidad y todo parece presagiar que así seguirán sus días, pero de repente aparece Dizzy, el hermano de Rebecca, que tiene poco más de veinte años. El chico se instala en casa de los Harris, buscando consuelo y ayuda tras una época de confusión y adicción a las drogas. Su hermoso cuerpo, que él muestra con desenvoltura, es a ojos del cuñado el símbolo de la belleza pura, captada en ese momento mágico en que todo parece aún posible. Bien mirado, Dizzy es Rebecca, pero libre de los estragos del tiempo, y Peter se descubre dispuesto a gozar de nuevo, a apostar por una locura y a pagar su precio. La vida se encargará de resolver las dudas de Peter Harris, pero Michael Cunningham lo retrata aquí sin que importen sus arrugas, y consigue algo que solo saben hacer los grandes maestros: que la imperfección de un hombre, su vulnerabilidad, su poquedad, sean finalmente un elogio a lo que de más humano hay en cada uno de nosotros. Reseña:«Leía, leía y no podía parar... Cunningham te cuenta una historia que no quieres que se acabe nunca.»Jeanette Winterson, The New York Times Book Review

Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Héroe y villano, traidor y libertario, moral e inmoral, su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte. Una novela mayor del Premio Nobel de Literatura 2010 Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo. De sus viajes al Congo Belga y a la Amazonía sudamericana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo. Estos dos viajes y lo que allí vio cambiarían a Casement para siempre, haciéndole emprender otra travesía, en este caso intelectual y cívica, tanto o más devastadora. La que lo llevó a enfrentarse a una Inglaterra a la que admiraba y a militar activamente en la causa del nacionalismo irlandés. También en la intimidad, Roger Casement fue un personaje múltiple: la publicación de fragmentos de unos diarios, de veracidad dudosa, en los últimos días de su vida, airearon unas escabrosas aventuras sexuales que le valieron el desprecio de muchos compatriotas. El sueño del celta (2010) describe una aventura existencial, en la que la oscuridad del alma humana aparece en su estado más puro y, por tanto, más enfangado. La crítica ha dicho...«El sueño del celta reúne algunas de las mejores virtudes del escritor y se integra, además, en la estela de motivos temáticos fundamentales reiterados a lo largo de su obra.»Ricardo Senabre, El Cultural «Vargas Llosa no tiene rival: en El sueño del celta la tarea de lectura y documentación previa es ingente, descomunal y titánica. Pero jamás abruma al lector. He aquí el primer mérito de esta novela: contar una historia como si todo fuera verdad escondiendo la mentira. El segundo mérito estriba en el dominio absoluto y constante del creador sobre su criatura. Ha escrito novelas más complejas técnicamente, pero la estructura de esta queda perfectamente encajada en lo que el novelista se ha propuesto... Con un dominio absoluto de la novela, que empieza en 1903 y acaba en una cárcel de Londres en 1916, demuestra por qué la Academia sueca lo premió con el Nobel.»Ricardo Baixeras, El Periódico «El sueño del celta dibuja, con los recursos de la ficción, los despiadados entresijos del poder y la fuerza de la individualidad... La novela avanza envolvente, a ritmo impecable, y nos sumerge en una crónica sobrecogedora del despotismo, con unos personajes tan enraizados en su doliente y contradictoria humanidad que hacen de esta novela un gran regalo literario.»C. Méndez, Expansión «Una novela que aspira a abarcar todo el inabarcable espacio de la vida de un hombre... Con esa manera de contar de Vargas Llosa que emboba, arrastra, hipnotiza y demuestra una vez más que, en efecto, la muerte lo encontrará escribiendo, pues, pasados los 70 años, escribir un prodigio como El sueño del celta mueve a envidia, admiración ilimitada y aplauso cerrado.»Francisco García Pérez, Información «De nuevo en el mundo ficticio de Vargas Llosa se revela en toda su crudeza la verdad de las mentiras. Innecesarios los elogios.»Juan A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia (Cultura/s)

El sentit de la ficció és un text únic en el panorama literari català. Un novel·lista amb una obra madura, àmplia i reconeguda pel públic i la crítica, reflexiona sobre el propi procés creador. I ho fa no des d'una posició teòrica, sinó des del coneixement pràctic de qui, des de fa més de tres dècades, ha d'anant donant respostes i solucions al procés creatiu. Jaume Cabré concep la literatura com una recerca, i en aquest llibre ens convida a acompanyar-lo en aquesta recerca oberta. Amb agilitat i profunditat, Cabré ens acompanya a la cuina de la seva escriptura i ens descobreix els seus secrets i també els seus dubtes.

El món de la televisió és a tot arreu i ho abasta tot: informatius, dibuixos animats, culebrons, tertúlies, concursos, anuncis... De la realitat construïda pel mitjà de comunicació més massiu, dels personatges que en viuen i hi viuen, i també de la solitud de cada espectador, ¿és possible fer-ne literatura d'alt voltatge? La resposta és en aquest poema-riu de Dolors Miquel, que ens proposa una mirada lúcida i reflexiva sobre el món que percebem des de la nostra solitària condició de televidents i sobre el seus efectes en la privacitat de la nostra vida íntima.

¿Cómo se puede odiar a quien ni siquiera se conoce? ¿Cómo se articula una sociedad alrededor del enfrentamiento? Obligado por las circunstancias políticas a permanecer escondido, el protagonista de este turbador relato solo encuentra refugio en la escritura. El mismo pensamiento que tiempo atrás se ha apropiado de todo su ser guía sus páginas: el de la muerte de su adversario. A pesar del sufrimiento que le ha infligido a él y a los suyos, intenta comprender la fascinación que le genera ese enemigo, al que nunca llega a poner nombre, que se encarama al poder en la Alemania de los años treinta. En esta original novela -que empezó a redactarse en 1942, aunque el autor tuvo que enterrar el manuscrito y no pudo retomarlo hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial-, Hans Keilson traza, frente a los que aceptan la violencia como algo inevitable, una reflexión palpitante sobre los lazos psicológicos que instaura el odio. Sutil y audaz, La muerte del adversario es un texto subyugador que explora el ambivalente vínculo que se establece entre la víctima y su agresor.

Per un fet insòlit, el primer dia de curs es converteix, a l'institut, en una ferotge jornada de lluita. Per sota del conflicte que oposa diversos sectors del professorat i unes quantes faccions d'alumnes, la verdadera naturalesa de les tensions ? i de les passions ? que mouen cadascun dels personatges fa d'aquesta novel·la una comèdia delirant. Pel cantó dels professors, els candidats a ser el rei de la casa són, en primer lloc, Avel·lí Furest (director) i els seus fidels: Joan Moimenta (subdirector), Ramon Badia (cap d'estudis), Andreu Feliu (llatinista) i un parell de relíquies de la institució; i, en segon lloc, els líders de la facció sindical que se'ls oposa: Sebastià Boix (el de matemàtiques) i Tonyi Santos (la de ciències). Pel cantó dels alumnes, aspiren al títol de rei de la casa: Nanes Tolosa i Jaume Berga, per la secció conscienciada, i, per la secció fatxenda, la colla de Santi Cabrera, en què destaquen les inefables Pili i Mili. Enmig del caos, i apuntant-se al caos, dos candidats més prenen avantatge: Salvador Massana, el professor de física, i Titus Palmer, un mal estudiant que sent una atracció irresistible per les cuixes de la seva minyona.

Esta fascinante novela combina los acontecimientos históricos que marcaron el destino de esta nación con las pequeñas miserias y los destinos trágicos de sus gentes. Se inicia con la construcción de la hermosa Casa Espíritu en los albores de la Independencia Mexicana (1810), y sus piedras nos hablan de los primeros habitantes: un cura revolucionario, sus amigos artistas e intelectuales, y su valiente hija. Un siglo más tarde, se construirá idéntica, y pared con pared, Casa Santo. En ellas habitan, irremediablemente enfrentados, un general del gobierno de Porfirio Díaz y unos vecinos más inclinados a los nuevos aires de la Revolución de 1910. Finalmente, en la época actual, vivirán en las casas vecinas familias representativas de la polaridad social e ideológica del país: el grotesco nuevo rico, hecho gracias a la corrupción y los negocios turbios, y la familia de antiguo linaje que ya no podrá seguir el paso de los nuevos tiempos;

«Aquí em teniu, com han fet tants d'altres, tancats a llocs remotíssims per posar ordre a la seva vida.» El protagonista líric d'Han vingut uns amics passa la convalescència a una casa solitària, «un lloc allunyat de tot, i del tot fronterer», on fa memòria de les pèrdues i el dany, i on només sembla que quedi l'aprenentatge de les darreries i el consol del pensament. Tanmateix, l'itinerari del seu ànim caigut pel present de la malaltia i per la part obscura de l'experiència acaba desvetllant el més secret de la persona. El dolor esdevé llavors una experiència il·luminadora, i les intermitències del cor, la veritable consciència del que roman i del que és necessari. Un llarg poema que transgredeix les fronteres dels gèneres, Han vingut uns amics parteix d'una experiència emotiva i intensa, i porta el lector al coneixement del que només la poesia pot copsar. Escrit en una llengua precisa i subtil, el poema, d'una rara originalitat, dóna nom i sentit a allò que es clou rere l'artifici del llenguatge.