Ficción moderna y contemporanea



E tiene bastantes ganas de dejar de ser E. Claro que a veces no tiene este problema porque, sencillamente, no es E. Pero entonces las cosas se complican, pues ¿cómo dejar de ser uno mismo cuando no se es uno mismo? Quizás todo habría sido más fácil si su madre, en su momento, le hubiera revelado la identidad de su padre, pero prefiere callar. De joven ésta hizo un viaje por Europa, se acostó con, al menos, un hombre y, al parecer, fue engendrado E. Para tratar de averiguar qué sucedió en aquel viaje, E comienza su propia odisea. El libro de E es el resultado de este viaje. El fracaso anunciado en que consiste toda búsqueda de quién es uno mismo y qué es lo que se encuentra bajo el nombre que llevamos como una máscara por la vida. Irónica mirada sobre la identidad personal, El libro de E constituye, al mismo tiempo, una propuesta de reflexión sobre la identidad europea, la cual, como E, está compuesta de muchas personas: seres que no se resignan a no saber quiénes son y que se empeñan en buscar hasta el final la felicidad. «Todo hubiera podido ser distinto. Pero no lo fue. Todo podría ser distinto. Pero no lo es.» Así comienza El libro de E y quizás sólo de eso traten todas las vidas.

El pasado no desaparece: nos espera a la vuelta de la esquina, dispuesto a ajustarnos las cuentas. Por las cosas que debimos hacer y no hicimos, y por las que hicimos y no debimos hacer. Sobre el pasado, sobre el dolor y el remordimiento escribe Antonio Fontana en ?El perdón de los pecados?.



Una colección de cuentos sugerente y sutil. En "El cruce de San Gotardo", una madre americana típica de Leavitt lleva a sus dos hijos adolescentes a viajar por Euroa; les acompaña un joven pariente pobre y culto... fascinado por un jovencito. En "Caja negra", un decorador muere en un accidente de aviación, y deja "viudo" a Bob, su compañero, quien recibe la visita del profesor que acompañaba al grupo de jovencitos que viajaban en el avión, y trae consigo un vídeo, y una extraña proposición... En "El edredón de mármol", Tom, el canguro de todos los hijos varones de sus amigos heterosexuales, es asesinado en un episodio oscuro...



Tres amigos adquieren en un anticuario de Haití una pieza muy enigmática: un cráneo humano de sorprendente parecido con el de Pinocho del cuento de Collodi. Tan pronto como vuelven a sus respectivos países -Antonio a México, Mark a Inglaterra y Federico a Italia-, los tres hombres empiezan a investigar qué se puede esconder tras su misterioso hallazgo, sin sospechar que esta pieza condicionará a partir de ahora sus vidas. Enamoramientos repentinos, traiciones y desapariciones conducirán sus pasos hacia Florencia: los palacios, las criptas y los pasadizos de esta ciudad esconden el enigma que han estado buscando desde el principio.Con una intriga planteada como un juego inteligente, esta novela nos demuestra que las marionetas pueden convertirse en personas y las personas en actores que interpretan un guión que desconocen.

El cuidador del elefante de un zoo sabe que los animales grandes significan grandes problemas. En el relato que da título al libro, Joseph, ha perdido un brazo en las fauces de un tigre de bengala; Sandy hace el amor de perfil, porque una madre gorila le desgarró la cara. Y él se dedicará a juegos muy peligrosos con la inmensa Marysue... En el espléndido Hogar, dulce hogar, Pat y Clyde son asesinados cuando se disponían a cenar... En Conservación, Mary, la hija de un pintor poco convencional, ahora que él está enfermo y quiere ser embalsamado, restaura los fantasmales dioramas de animales salvajes pintados por un colega de su padre... En el irónico El colobo rojo de la señorita Waldron, una infatigable rebelde descubre la absoluta libertad en el África poscolonial. Once relatos en los que humanos y animales se relacionan de muy diversas maneras, y la «otredad» de la vida animal a menudo ilumina la tensión de vidas al límite.

«La niña Ícaro es una historia de soledad abrumadora, corrosiva? El estilo de la autora es osado, crudo y, con frecuencia, doloroso en su intensidad. Una historia conmovedora sobre la angustia de la separación de todo aquello que debería ser lo más familiar y preciado».The Times«No quieras ser de este mundo, niña a medias. Déjalo. No hay nada. Sólo estoy yo, y te he atrapado».Lírica, poética, estremecedora y absorbente, La niña Ícaro es una novela que trata el tema clásico del álter ego y de la existencia real o espiritual de «dobles», y habla de una niña que crece entre dos culturas y dos colores. Esta obra anuncia la llegada de un nuevo talento literario.Jessamy tiene ocho años. Sensible, enigmática, poseedora de una imaginación desbordante y poderosa, se pasa las horas escribiendo haiku, leyendo a Shakespeare o sencillamente escondida en la oscura calidez del armario de las toallas. Hija entre dos mundos de padre inglés y madre nigeriana, Jess es incapaz de deshacerse del sentimiento de soledad que la embarga esté donde esté, y sus compañeros de clase observan con recelo su tendencia a sufrir terribles ataques de histeria.Cuando visita por primera vez el poblado de la familia de su madre en Nigeria, conoce a sus tíos, tías, primos y a su formidable abuelo. Además, un día, se topa con TillyTilly, una niña indigente de su edad. Parece que Jess ha encontrado por fin a otra inadaptada que la comprenderá. TillyTilly conoce todos los secretos, los grandes y los pequeños, y guarda algunos que no está dispuesta a desvelar. Pero cuando TillyTilly le muestra a Jess lo fácil que es herir a quienes la rodean, Jess empieza a darse cuenta de que no tiene ni la más remota idea de quién es la otra niña. Helen Oyeyemi nació en Nigeria en 1984 y se trasladó a Londres cuando tenía cuatro años. Escribió La niña Ícaro cuando estaba todavía en el instituto preparándose para las pruebas de acceso a la Universidad. En la actualidad estudia Ciencias Sociales y Políticas en el Corpus Christi College de Cambridge.

«Una oda al arte de la escritura de los antiguos calígrafos turcos y al mismo tiempo una novela sobre la lucha de las mujeres musulmanas para ser aceptadas en la sociedad actual.» L;echo «Me apagué el 26 de abril de 1986, a la edad de ochenta y tres años. Estambul celebraba la fiesta del Tulipán en Emirgan... Mi muerte fue tan dulce como la punta de la caña mojando sus fibras en el tintero, más rápida que la tinta embebida por el papel.» Así habla la calígrafa otomana Rikkat cuando empieza el relato de su vida. En 1923, ya sabe que nada podrá apartarla de la caligrafía. Ese mismo año, rompiendo con el islam, la república de Ataturk prohíbe la lengua y escritura árabes a favor de una versión modificada del alfabeto latino. Servidores de Alá y de los sultanes, estos «obreros de la escritura» son marginados y sus escuelas abandonadas. En una de ellas se cruzan Selim, el antecesor virtuoso, y Rikkat, encargada de abastecer de papel y cálamos a estos ancianos despreciados por el nuevo régimen. El suicidio de Selim sellará un pacto inviolable entre la joven alumna y el arte de los calígrafos. Antes de morir, el hombre le lega su escribanía y su tinta de oro. Posteriormente, mucho más... durante sus divertidas visitas desde ultratumba. Mezclando el mundo desconocido de las prácticas de la escritura y la Turquía contemporánea librada a las influencias occidentales, Ghata firma una primera novela clásica e inspirada.



¿Qué sucede cuando la plenitud de una página escrita se convierte, através de los ojos del lector, en elvacío de aquellaabstracción que llamamos experiencia? ¿Y si el lector en cuestión es el propio autor que, releyéndose, elabora sus interesantes «poéticasa posteriori? Aparece una obra intrigante sobre los meandros de la escritura que se puede disfrutar en varios niveles: si ya hemosleído los libros de Tabucchi de los que se trata, podemos revisitar aquellas atmósferasa la luz de las nuevas sugerencias; si por el contrario no los hemos leído, podemos aprovechar laocasión para rellenar la laguna. Autobiografías ajenas acoge a un elenco singular: Baudelaire y Paolo Conte, Heidegger e Imelda Marcos, Montale; no es un ensayo literario, aunque para los entendidos sea de lo más provechoso y sugerente. Una obra que transforma laíntimainterlocución con uno mismo en un diestro artificio de reflejos y autorreflejos.

Si els humans rebéssim el do de parlar amb els nostres difunts, habitants afortunats del paradís, entendríem el missatge? O bé, eterns infeliços, hi abocaríem el nostre infern? A la frenètica ciutat de Nàpols, on la vida penja d’un fil dels extrems del qual estiren àngels i dimonis, en Giambattista Della Chiesa demana, com a darrera voluntat, de ser enterrat amb el seu fidel telefonino. Quan, al tercer dia d’haver traspassat, sona el vell aparell telefònic de la família i en Giambattista anuncia que és al paradís i està bé de salut, una allau de gent sepulta la ciutat i ho arrasa tot, com una nova erupció del Vesuvi. Amb la mirada i l’esperit d’un infant, amb la imaginació desbordant que caracteritza la seva obra, l’autor construeix una paràbola agredolça sobre el darrer sentit de l’existència, una tragicomèdia de sentiments exultants i vibrants que, com en les velles pel·lícules del neorealisme italià, provoca alhora les rialles i les llàgrimes del lector. A la crítica d’una societat narcisista i precipitada, en el declivi d’una civilització deshumanitzada, Folck hi contraposa un paradís de ciutats mai descrites, on els grans creadors continuen exercint el seu magisteri o on tothom cerca el bé i la felicitat dels altres. Trucades des del cel és una novel·la inclassificable, insòlita, que esdevé una crida urgent a la pau, a la tolerància, a l’entesa entre els pobles, a un viure espiritual on el «ser» prevalgui sobre el «tenir», un cant d’esperança perquè els idíl·lics jardins del paradís reneixin en el nostre vell i dolgut món.

Amb Mites i gent de Barcelona Josep Maria Huertas ha aconseguit convertir en mites llegendes, històries dels ambients populars que són descripcions força exactes de fets reals succeïts a Barcelona. Des del Putxet i Sarrià fins a la Torre del Baró i el Bon Pastor, sense oblidar barris desapareguts com el Somorrostro o Pequín, aquest recull ofereix un plànol de la memòria popular i literària de la ciutat on els anhels, la crueltat, els desenganys i la felicitat que van marcar la gent que hi va viure o la va visitar són tan reveladors com els seus edificis, carrers, turons i platges. En aquest territori de la paraula, la vampiressa del carrer Ponent és veïna de sant Josep Oriol, i l'assaltant anarquista de meublés de la part alta conviu amb el mico que, després de passar pel comunisme i perdre un braç, llueix orgullós una samarreta del Barça. Mentrestant, Buffalo Bill, el Vaquilla, el mariscal Tito i Carmen Amaya vagaregen per algun indret viscut o somiat, a mig camí de la història i la memòria. Josep Maria Huertas (Barcelona, 1939) és un periodista amb molts anys de professió a l'esquena. Ha col·laborat en infinitat de mitjans (El Periódico de Catalunya, Cuadernos para el Diálogo, Serra d'Or, Cambio 16, Triunfo...) i ha publicat, en solitari o en col·laboració, una cinquantena de llibres entre els quals destaquen els dedicats al moviment obrer i a la vida quotidiana a Barcelona. Entre altres premis i distincions, ha obtingut el Premi Nacional de periodisme (1990) i la Medalla d'Honor de la Ciutat de Barcelona (1998). Ha estat recentment escollit com a Degà del Col·legi de Periodistes de Catalunya.

«El de la pintura es un niño desesperado. Necesita salvarse y no imagina de qué. Quiere salir de ahí, no sabe cómo.» Ser niño es entender que el que lleva al infierno es un camino corto. Se llega sin saber, se escapa sin pensar, se vuelve sin querer. El niño de esta historia se resiste a contarla. Antes que darle un sitio en su memoria, preferiría darle sepultura. Cuando menos lo espera, ya está inmerso en un juego trepidante que le permite todo... menos dejar morir una historia. Se trata de salvarla, ése es el juego. No es que la infancia sea en sí difícil, sino que sus fantasmas resultan invencibles y sus muros -horror- inexpugnables. En un proceso inverso al exorcismo, el autor se transforma en personaje, el retrato en fantasma, la cicatriz en tinta: «Se escribe, igual que se ama o que se vive, porque no queda más alternativa, ni se ve escapatoria tolerable.»