Ficción moderna y contemporanea





«Me gustó aquel sitio por su excelente café, el agua pura, las tazas y los vasos limpios, la dulzura de Qaránfula, la grave dignidad de los ancianos, la vitalidad de los jóvenes y la belleza de la chica.»Así describe el narrador (acaso el mismo autor) el ambiente y los personajes que frecuentan el Café Karnak, cálido punto de unión entre el pasado y el presente. Cuandno sin previo aviso tres jóvenes dejan de acudir al café, Qaránfula, su dueña, una bella mujer madura que fue bailarina, empieza a investigar. Descubrirá sus historias entrelazadas y la cara más dura de la revolución. Esta novela, situada en el Egipto de los años 70, nos traslada con sensibilidad al corazón de un cambio histórico y sus dolorosas contradicciones.

LA LEYENDA DEL TÍTULO ES LA DE UN REINO AFRICANO EN EL QUE EL REY ERA EJECUTADO CUANDO LOS ASTROS ALCANZABAN DETERMINADAS POSICIONES. HASTA ALLÍ LLEGÓ UN EXTRANJERO QUE CONTABA HISTORIAS EMBRIAGADORAS, TANTO QUE LOS SACERDOTES OLVIDARON ESCRUTAR EL CIELO Y SE INICIÓ LA RUINA DEL ANTIGUO ORDEN. AQUÍ EL MAESTRO DE CEREMONIAS ES TALLEYRAND, QUE NOS INTRODUCE EN LUGARES Y VICISITUDES: LA CORTE DE VERSALLES, LA INDIA DE LOS VEDA, MARIA ANTONIETA, GOETHE, BAUDELAIRE, MARX, TRES SÓRDIDOS ASESINOS, NAPOLEÓN& FIGURAS CONECTADAS UNAS A OTRAS Y QUE REMITEN A UN MISMO ORIGEN: LA LEYENDA DE LA RUINA DE KASCH.

«Un grito primigenio rompe con la lógica del tiempo.» En Instinto de Inez reencontramos al Carlos Fuentes de las mejores obras fantásticas. Esta novela lo consagra como el máximo narrador mexicano contemporáneo. Gabriel Atlan-Ferrara, director de orquesta, recuerda en su vejez los tres encuentros que tuvo a lo largo de su vida con la cantante mexicana Inez Rosenzweig. La primera vez en el Londres bombardeado de 1940, cuando durante los ensayos de la ópera escucha por primera vez su voz. En 1949 vuelven a encontrarse en Ciudad de México, ella ya como una diva de la ópera. Atlan-Ferrara ha cambiado también y es ya uno de los más importantes directores de orquesta. El último encuentro tiene lugar en 1967 en Londres, donde él decide romper todas las convenciones de la ópera llevando la música hasta las últimas consecuencias. Una novela de amor que cruza geografías y tiempos históricos, que evoca etapas primitivas de la humanidad en busca de la pasión original, aquella que se emparenta con el arte y las transgresiones del alma.

Cuando ella llegó a París, la ciudad había dejado de ser una fiesta para convertirse en un espléndido vertedero. Todos llegaban a París huyendo de sí mismos, y por eso París era inevitablemente la ciudad en la que todos acaban encontrándose. Y es que todas las ciudades son la misma ciudad y una casona ocupada en la plaza de la Bolsa puede erigirse en metáfora del mundo. " La canción de las cerezas " es un relato sobre el aprendizaje de la vida, el descubrimiento del amor y la búsqueda de la felicidad. Tierna -pero al mismo tiempo incisiva y mordaz-, comprometida -pero a la vez descreída e irónica- y siempre sorprendente, la segunda novela de Blanca Riestra nos enseña que, en cuestión de sentimientos, hay poco que enseñar. a fin de cuentas, como dijo Cioran y pronto descubirá la joven protagonista, " toda lucidez no es más que la conciencia de una pérdida " . " La canción de las cerezas " , que obtuvo el VI Premio Ateneo Joven de Sevilla, confirma a Blanca Riestra como una de las voces más originales de la reciente narrativa española.

La llave estrella narra las aventuras de Libertini Faussone, un montador de grúas, estructuras metálicas, puentes colgantes y torres petroleras; un técnico de alto vuelo,un obrero superespecializado que pasa la vida entre contratos y viajes internacionales como un gran director de orquesta. Levi nos lo presenta en sus dos a spectos esenciales: el de la apasionda competencia profesional y el de la vida picaresca del vagabundo que saborea desde el principio el placer de contarla a sus paisanos al regreso de cada aventura. Pero Faussone, charlatán e ingenioso, es también un hombre en pos de un ideal, un estilista de moral clara y metálica, un trabajador rigurosos que viaja acompañado de sus inseparable llave estrella.

Esta es la historia de Adrià Guinart, un adolescente que va a la guerra sin poder librarse de su obsesión por unos ojos femeninos de color violeta. Su trayectoria personal durante la contienda es un auténtico proceso de aprendizaje acerca de la naturaleza humana. La guerra civil es el fondo sobre el que se proyecta la lucha que el protagonista mantiene consigo mismo. La reconocida habilidad de Rodoreda para mostrar la profundidad del ser humano vuelve a brillar aquí en todo su esplendor, y sin ahorrarle al lector una conmovedora visión de la vida cotidiana durante el conflicto bélico

Cuando el hombre desciende a los abismos de la barbarie, y el género humano muestra su cara más abyecta, queda siempre un atisbo de esperanza, un resquicio de luz donde la generosidad y la solidaridad de una sola persona son capaces de restituir la dignidad a quienes les ha sido vilmente despojada. En un claro homenaje al recuerdo y la memoria, y al sorprendente poder que la risa y el humor tienen como antídoto del miedo y la desesperación, el narrador inicia su relato con las vivencias de un niño avergonzado por la curiosa afición de su padre: disfrazarse de payaso para actuar tristemente en todo tipo de fiestas infantiles. Años más tarde, cuando el protagonista ya es un adolescente, su tío le confiesa las verdaderas razones del extraño comportamiento de su padre. A partir de ese momento, la narración adquiere una intensidad que deja sin respiro al lector, y el impacto se multiplica, si cabe, debido a la concisión y brevedad del relato. Publicado en su edición original por una editorial minoritaria, Los jardines de la memoria figura en las listas de los libros más vendidos en Francia desde hace más de cuarenta semanas, en un inagotable fenómeno de boca a oreja. Con un fuerte componente autobiográfico —su padre y su abuelo combatieron en las dos grandes guerras del siglo XX—, Michel Quint apunta al centro exacto de nuestra conciencia, allí donde se concentran los impulsos más primarios, donde se dirime la idea del bien y del mal, y nuestra forma de actuar en consecuencia.

Las novelas de Andreï Makine evocan, siempre desde una perspectiva a la vez tensa y emocionante, aspectos de la vida rusa durante el siglo XX. La música de una vida, título con el que este autor obtuvo en 2001 uno de los más prestigiosos galardones literarios franceses, el Grand Prix RTL/Lire, no es una excepción, pues también en ella Makine contrapone el trágico destino del protagonista y su lucha interior por la supervivencia ?física y moral? a la epopeya vivida por el pueblo ruso bajo la tiranía de Stalin y la invasión alemana en la segunda guerra mundial. Los primeros meses de 1941 son tiempos difíciles para los habitantes de la Unión Soviética, pues al terror estalinista se unen los rumores de una pronta invasión nazi. Una tarde de mayo, un joven pianista moscovita, Alexei Berg, recibe el aviso de que no regrese a su casa, pues, en una de sus incontables redadas, la policía del régimen ha detenido a sus padres, acusados de supuestos e intrincados delitos políticos, y le busca también a él. Alexei tiene que huir precipitadamente a una aldea ucraniana donde unos parientes campesinos le esconden en un henil. Atrás quedan para el muchacho la calidez del hogar familiar, una prometedora carrera artística y un primer amor de juventud, que ceden el paso a los horrores de la guerra. Al arrasar los alemanes la aldea, Alexei descubre, en una hondonada repleta de cadáveres de soldados rusos, que uno de éstos se parece mucho a él; decide suplantar su identidad y, con su nuevo nombre, se incorpora a las tropas soviéticas...

Esta novela ;la última escrita por Giorgio Manganelli antes de su muerte en 1990; es la visión alucinada de un lugar, «en el que es difícil entrar e imposible salir», llamado la ciénaga definitiva. Entra en ella quien lleva una culpa pero no sabe por qué. A medida que seguimos al narrador y a su caballo, adentrándose en esta tierra «turbiamente viva», nos sentimos arrastrados en los remolinos metafísicos de la creación de un demiurgo maligno. Manganelli, inventor de mitos, en cuyos textos encontramos los Fuegos, las Esencias, el Diluvio, el Infierno y el Sueño, se enfrenta ahora con la Ciénaga del Error y el Arca. Esta ciénaga es infierno y jardín, es lugar de castigo y suave regazo de barro, útero y excremento, cementerio y monólogo demente, y parece habitada por la soledad de la muerte. En definitiva, la gran obra póstuma de Manganelli.





Saltando con fluidez del esperpento al horror, "Amado monstruo" registra la insólita conversación de dos personajes aparentemente muy dispares, de los que se descubre, a lo largo de sus escaramuzas verbales, un vínculo común: la obsesión por una madre po

Pedro Calvete, «Sangrefría», es un matador de toros retirado y mozo de espadas de su amigo Manolo, un torero «de arte». Pedro recuerda sus vivencias con el maestro, a quien la vida ha ido sometiendo a un sinfín de incidencias más que divertidas y percances dolorosos como la infidelidad de su mujer, peripecias que animan un trasfondo de más calado que el de la simple traición amorosa: el de la amistad verdadera que se cimenta en la niñez y la adolescencia, y se va forjando indestructible para toda la vida. Atemperado al desarrollo de una corrida, todo un mundo trasciende de ese ámbito taurino para desembocar en una filosofía de la existencia como valoración de la vida desde el senequismo elemental pero profundo de este personaje, calificado por la crítica como uno de los más rotundos y atractivos de la novela española contemporánea. En este sentido, Luis Mateo Díez ha escrito que el relato se ciñe a su voz «y es una auténtica pieza literaria de sabor y sabiduría coloquial, de humor, de gracia de observación, de inventiva verbal» (Guía del Ocio). Ricardo Senabre, por su parte, opina que «es la coherencia del enfoque y la complejidad anímica del narrador lo que hace compacto el relato. Y estos ingredientes no son propios tanto del excelente prosista como del eficaz narrador que Antonio Hernández demuestra ser en esta novela» (ABC). Y Javier Reverte, refiriéndose al autor, y a propósito de esta obra, que «no es fácil encontrar buenos poetas que logren convertirse en buenos novelistas, ni tampoco el caso contrario. Por eso el de Antonio Hernández resulta singular, quizás único, en el panorama actual de nuestras letras» (Cambio 16). Sangrefría obtuvo el premio Andalucía de Novela 1994. Antonio Muñoz Molina, que presidió el jurado, no dudó en calificarla como «una obra muy sólida que honra este premio».