Ficción moderna y contemporanea

" Uno entre un millón " es la conmovedora historia de una mujer de 104 años de edad y de un niño extraño pero amable, obsesionado con los récords Guinness, un boy scout asignado para echarle una mano en la casa y el jardín. Una amistad que terminará afectando a cada uno de los miembros de la desarraigada familia del muchacho, sobre todo su padre, el guitarrista Quinn Porter, que ha vivido en la carretera alejado de él y de su madre, dos veces su exmujer. Cuando el chico muere de repente, Quinn quiere redimir sus ausencias como padre terminando las tareas iniciadas por su hijo. Durante siete sábados, trabaja como voluntario para Ona Vitkus, la despierta anciana, de origen lituano, a la que el chico visitaba semanalmente. Quinn pronto descubre que el muchacho había animado a Ona para que intentara conseguir el récord mundial de persona de mayor edad con permiso de conducir en regla, y que ese es el menor de sus secretos que le permiten conocer al hijo que nunca comprendió, un chico que siempre estaba escuchando, siempre aprendiendo.

La obra de Josep Pla se acerca en muchas ocasiones al diario, como El cuaderno gris oNotas para Silvia.Las investigaciones en los archivos de Josep Pla han permitido localizar muy recientemente pequeñas libretas en las que se conservan diarios de este tipo, los correspondientes a 1956, 1957 y 1964. La información que contienen permite acceder a la vida cotidiana del escritor ampurdanés en unos años capitales de su trayectoria literaria, y al mismo tiempo comprobar cómo concebía la escritura, como una tabla de salvación a la que recurría con frecuencia. Edición de Xavier Pla.

Precoz, como La débil mental, enfrenta una tormentosa y ambigua relación filial; una obra de apenas un centenar de páginas que despliega ante el lector la exuberancia y la avasalladora fuerza de los más grandes. Muchos han visto en Harwicz a la Virginia Woolf argentina, otros se han empeñado en ver ecos que recuerdan al mejor Joyce, otros, vestigios faulknerianos; sea como fuere, de lo que no hay duda es que esta autora argentina, más allá de toda comparación, siempre odiosa, está llamada a renovar la literatura en lengua castellana. Una madre, un hijo: ambos desheredados, nuevos pobres europeos. Una relación filial vivida al filo, al filo del amor, al filo de la obsesión y al filo de perderlo todo, el mundo, cuando este es el otro. Una torsión brutal de los roles más tradicionales que cuestiona el significado mismo de la maternidad, los deberes sociales conferidos a las mujeres y en concreto ese deber que tiene que ver con ser madre. Estas distorsiones hallan su reflejo en un estilo descarnado, despojado de todo ornamento, convulso como la vida misma, donde todo sucede sin razón aparente, solo sucede, sin más.

La mort arriba per sorpresa. I amb ella, el dol: un ocell negre immens que s'instal·la a la casa. El Corb cuidarà els nens que s'han quedat sense mare i el marit que s'ha quedat sense dona. Fins que ja no el necessitin. El Corb és una més de les veus del llibre. Els seus records, els seus jocs i les seves cançons es barregen amb els dels nens i els del pare perquè les ferides es vagin curant a l'ombra d'unes ales esteses.

«Ay, Ben, Ben, ¿dónde estabas hace un año, o hace tres? ¿Qué calles recorriste, en qué ríos te bañaste, con qué mujeres te acostaste?». Además de una apuesta vital arrebatada y una singular his­toria de amour fou, Franziska Linkerhand despliega un mundo desaparecido: el de la República Democrática Alemana. En un país aún en construcción, Franziska, joven arquitecta que proviene de una prestigiosa familia de editores, afronta su pri­mer trabajo lejos de la gran ciudad y también de los suyos. En esa especie de desierto que es Neustadt (literalmente «nueva ciudad»), no sólo se enfrentará a sus deseos de sintetizar «el hoy y el mañana, la desangelada construcción en bloques y la calle jubilosa y viva, lo necesario con lo bello», sino también a los ecos de su pasado: su niñez, el dramático final de la gue­rra, las historias de su abuela sobre otra época más hermo­sa, su primer amor, su matrimonio fracasado… ¿Quién es, en realidad, esa mujer que fascina y seduce a todos, hombres y mujeres, al llegar? O mejor dicho: ¿cómo es esa mujer? A la vez que se dibuja también, de manera inigualable, un país y una época, pocos retratos femeninos hay tan profun­dos y sugerentes como éste: desde una primera y efervescente etapa juvenil, con un aire de novela de formación, hasta el presente de monólogos interiores y audaces cambios de pers­pectiva, todo el relato vibra con la existencia de numerosos personajes secundarios extraordinarios, pero sobre todo gra­cias a Franziska, una mujer fuerte y tenaz, contradictoria y con una insaciable sed de vida. Brigitte Reimann le insufló la que ella misma perdió a úl­tima hora: la línea que cierra el texto la escribió en el hospital donde moriría prematuramente entre dolores terribles… Franziska Linkerhand es, en definitiva, un monumento de la literatura alemana del siglo xx en su intensidad y en su libertad, la obra maestra de una escritora dotada como muy pocas.

Madrid, junio de 2013. «Contra Gibraltar la política ya no vale», le dice a Juan Torca una mujer que quiere que asesine a dos prostitutas gibraltareñas. Un mes después el cuerpo desnudo de RebeccaCruz aparece en el Manzanares. Torca contempla cómo el cadáver es extraído del río y promete: «El hombre que te mató ya está muerto».Pero Torca no solo tratará de cazar al asesino, también intentará proteger a las hermanas gemelas de Rebecca, Maddie y Lisa, dos nadadoras conocidas como las sirenas de Gibraltar.Un thriller absorbente protagonizado por un personaje tan memorable como magnético, Juan Torca, un antiguo soldado y mercenario que se tendrá que enfrentar a una trama repleta de intrigas, peligrosy mentiras. ¿Qué hay detrás de la muerte de Becca Cruz? ¿Un asesino en serie, una conspiración, o pasiones como el odio o el amor? «Leandro Pérez cuenta con una baza que ya quisiera todo narrador: Torca, un tipo que está solo y al que desde la primera página no puedes dejar de acompañar.» LORENZO SILVA «Seca y precisa como un puñetazo en la tripa. Un thriller absorbente.» JUAN GÓMEZ-JURADO

La rutina de Marcos, aplicado estudiante de Bellas Artes, asocial, retraído y «enfermo de teoría», se ve interrumpida por la llegada a su pequeña ciudad de provincias del célebre Jacobo Montes, el gran artista social del presente, cuya controvertida y transgresora obra pretende denunciar los lugares oscuros del capitalismo contemporáneo. Gracias a las clases de Helena, profesora de Historia del Arte y directora de la sala con la que el artista va a colaborar, el joven Marcos queda fascinado enseguida por la figura de Montes y, casi por azar, acaba convertido en su asistente durante el periodo de preparación de la exposición. Unos meses en los que Marcos, aparte de comprender los mecanismos internos del mundo del arte, aprenderá a mirar con nuevos ojos toda una serie de realidades que había dejado pasar de largo, en especial la del universo complejo y marginal de la inmigración, problema central sobre el que Montes pretende trabajar en la ciudad. Toda una experiencia de iniciación en el arte y en la vida que, sin embargo, no acabará como Marcos había imaginado. Los métodos de Montes no son demasiado ortodoxos. Su «sociologismo visceral» está en el límite de lo admisible. Y cuando la teoría se lleva a la práctica, las cosas corren el riesgo de irse de las manos. En ese momento, el arte se transforma en un juego grotesco y peligroso. A través de una escritura inteligente en la que se pueden encontrar ecos de autores como Philip Roth o Don DeLillo, pero que también sorprende con un giro metaliterario cercano a Auster o Vila-Matas, esta primera novela de Miguel Ángel Hernández presenta una crítica profunda y envenenada del arte contemporáneo más radical y, especialmente, de la actitud cínica que se oculta detrás de ciertas prácticas artísticas «comprometidas». Una visión del arte actual, una meditación sobre las migraciones contemporáneas y las consecuencias del mundo global, pero también –y no en menor medida– un relato de aprendizaje adolescente, el de Marcos, sus miedos, sus complejos, sus frustraciones…, su intento de escapada. Y, por supuesto, sus preguntas constantes, las mismas que, desde el primer momento, no cesará de formularse el lector: ¿cuál es la línea que separa el arte y la vida? ¿Está legitimado el artista para ir más allá de la ética? ¿Cómo debemos posicionarnos ante la injusticia? Y, sobre todo, ¿cómo escapar de un sistema injusto cuando todo escape está prefijado en la lógica del propio sistema?

Una transcendental final de futbol a la villa y corte, una reaparició inesperada entre els gels del Pedraforca, una organització secreta sense pèls a la llengua, una escatològica visita al cor del Priorat, una romàntica cita a cegues amb un milió i mig de testimonis Són només algunes de les històries de proximitat incloses en aquest recull que cal llegir --sense pressa, però també sense pausa-- abans no arribi la independència de Catalunya. Ironia, humor, història i actualitat es barregen en onze contes ordits amb rauxa i amb seny que, d'alguna manera o altra, versen a l'entorn de les aspiracions nacionals de Catalunya.

En 1991, Erasmo Aragón vive en México, donde trabaja como periodista, y está a punto de regresar a San Salvador para emprender una nueva vida y participar en la fundación de una revista, un proyecto que le entusiasma dado que las conversaciones entre el gobierno y la guerrillapresagian una paz cercana. Erasmo busca también una vía de escape a la cada vez más tormentosa relación que mantiene con Eva, con quien tiene una hija. Antes de partir, Erasmo acude desesperado a la consulta del doctor Chente Alvarado unos terribles dolores estomacales. El médico le somete entonces a varias sesiones de hipnosis.Pero el bienestar que al principio le causan esas sesiones se convierte en obsesión por no recordar nada de lo que puede haberle revelado al doctor, y porque de pronto revive trágicos episodios de su vida.

Un arrollador carrusel de personajes y de historias irresistibles y divertidas,y al mismo tiempo el retrato de la Italia más auténtica y profunda.Ambientada en la época fascista italiana, La hermana del funambulista presenta una galería de personajes que conviven en el pueblo de Bellano entre los que sobresalen cuatro chicos, que pasan sus días acodados a la barra del Casino del pueblo. Una broma pesada ideada entre los cuatro es causa de la muerte de la viuda Fioravanti. Y ahí es cuando se arma un lío considerable. Ernesto Maccadò, que nunca había podido soportarlos, considera que el momento de la venganza ha llegado. Todo el pueblo se verá implicado en esta complicada y vodevilesca trama: la hermana de uno de uno de ellos, la pequeña, pálida y tierna Filzina, secretaria perfecta; el cura y los carabineros del pueblo; el corregidor y su extraña mujer; la fábrica de hilados con sus dirigentes y empleados. Y Eufrasia Sofistrà capaz de leer su destino y el de los demás; y hasta una vieja un poco loca que toca en su piano la Internacional mientras Mussolini avanza en su conquista de África?

Irene va ser una nena feliç, a la manera que s’era feliç en aquella època, marcada per la guerra, la pobresa i per la por. No obstant això, mai va entendre molt bé qui eren aquella senyoreta i aquell senyor que de vegades la visitaven i amb els qui alguna vegada va ser al cinema o a berenar, davant els qui havia de mostrarse molt educada i, sobretot, als quals mai havia de fer preguntes. A poc a poc, el lector anirà embastant els fragments d’una història d’amor, abandó i pèrdua ambientada en la Barcelona de la Guerra Civil, en la qual participen tots els estaments de la societat de l’època.

Banda sonora es una novela sobre la voz de las cosas. ¿Cómo será el sonido que hace un caracol masticando lechuga? Sven Langhens lo sabe, aunque ignora si de verdad existen las piedras que cantan. Sven Langhens, pintor danés instalado en el sur de Francia y adepto al vodka y a los arenques, se dedica obsesivamente a grabar microsonidos: caracoles masticando lechuga, topos corriendo en sus galerías, mariposas libando néctar de un girasol… Un día vuelve a París y encuentra un antiguo manuscrito sobre “piedras que cantan” escrito por un antepasado suyo que, además de eminente geólogo del siglo XVIII, fue ladrón, falsificador y el primer narrador de las Aventuras del Barón de Münchhausen. Intrigado por los trabajos de este lejano antepasado, Sven se dirige a Irlanda en busca de las sorprendentes “piedras que cantan”. Banda sonora traza con humor y poesía el empeño de un hombre por entrar en contacto con el lado insospechado de las cosas y de esta manera descubrirse también a sí mismo.

Sic transit Gloria Swanson. El libro manual que tiene en sus manos no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar, en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra. ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Por qué se aborrecen Olivia de Havilland y Joan Fontaine, siendo hermanas? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú? Miguel Cane, excéntrico a tiempo completo, practicante del dandismo y la mitomanía amateur, en tiempos reputado ‘party boy’, ofrece una lectura imprescindible para aquellos que son devotos del séptimo arte y saben que todos estamos hechos de estrellas.

Los cuentos más terroríficos, impactantes y novedosos de uno de los autores de más repercusión dentro del panorama nacional del género. Julián Sánchez Caramazana revisa en esta antología los clásicos de la literatura de terror para presentarnos una serie de cuentos novedosos con nuevos monstruos en ambientes contemporáneos. Veremos a vampiros, zombis, psicópatas, hombres poseídos por el demonio en ambientes tan actuales como las manifestaciones del 15M o el mundo de la alta costura, en unos relatos que combinan el terror con unas buenas dosis de humor negro y una pizca de gore que dan lugar a una obra equilibrada, entretenida y aterradora. La obra recoge además muchos de los cuentos con los que el autor ha llegado a ser un referente en el terror nacional. Cuencas vacías es un catálogo de los más grandes iconos de la literatura de terror, alguno de los relatos que componen esta antología se abren con una cita que ayuda a contextualizar el tema dentro de la tradición del género. El autor utiliza su acostumbrado estilo directo con diálogos contundentes y ágiles descripciones de trazo grueso para llevarnos desde situaciones cotidianas hasta las puertas del horror. Seres ávidos de sangre, personas que se trasforman en bestias, entes diabólicos, malvadas de enorme atractivo y heroínas llenas de fuerza recorren estos cuentos modernos pero que no pierden de vista a los pesos pesados del género. Razones para comprar la obra: - La obra no se aparta del estilo y de los mecanismos del género, pero da una vuelta de tuerca a los temas y a los personajes clásicos. - Las referencias, explícitas e implícitas, a los grandes del terror, a las obras inmortales de la literatura y a la cultura popular propician una lectura de los relatos a varios niveles. - Introduce personajes como la mujer pantera, o heroínas o grandes malvadas pensadas para que las mujeres puedan disfrutar también de un género que, hasta hace unos años, era sólo para el público masculino. - El autor ha recibido numerosos premios y sus libros, dentro del género de terror, son éxitos de ventas y reciben muy buenas críticas. Una obra que, por su estilo y estructura, es apta para todo tipo de lector que busque pasar miedo, pero también divertirse y disfrutar con una prosa cuidada y una historia bien construida, uno de los mejores ejemplos del buen estado del relato de terror contemporáneo. “En definitiva, una impecable antología de historias donde hay relatos para todo tipos de lectores….tantos como psicópatas, rituales, espectros, monstruos clásicos, seres de la noche, demonios y posesiones nos podemos encontrar en estas páginas.”(Blog Resenyas literarias) “Julián Sánchez Caramazana hace un homenaje al género fantástico y los autores que lo han hecho posible, a sus criaturas clásicas renovándolas con nuevos monstruos, aplicando su genio literario y creativo, fusionando registros con un tono oscuro, gore, macabro y de horror.”(Web Esliteratura) “Situaciones normales convertidas en ojales por los que nos atraviesa el pánico. Sánchez Caramazana juega con nosotros en un tablero maldito de muerte, misterio, terror y sangre, con cazadores de nuestras sensaciones, dando pie a una febril imaginación por la que rondan merodeadores que nos asedian y pesadillas que no dan tregua.”(Blog Taelus) “Clásicos personajes revisitados con alevosía y respeto en versiones atrevidas, relatos impactantes donde corre la sangre el horror, el terror y el miedo, la oscuridad y el humor negro.”(Web Cyberdark) “Algunos cuentos te darán miedo, otros… asco y repulsión, pero así es la literatura de terror… como el buen y viejo rock duro: no es para todos los gustos. Un soplo de aire fresco dentro del mundillo literario del género de terror.”(Revista Literaria Vega, Julio 2013)

Muy conocido en Polonia oriental, Yasha Mazur se dedica a recorrer diversas poblaciones representando sus vistosos números de magia, acrobacia y escapismo. Pero sus trucos y su habilidad para el ilusionismo no se limitan a los escenarios. Medio judío, medio gentil, Yasha no tiene problemas para moverse a su conveniencia entre ambos mundos y vivir sin restricciones morales. Sin ir más lejos, sus largas giras le permiten dejar en casa a su esposa, una judía practicante, y caer en brazos de otras mujeres. Sin embargo, quizá ha de llegar el día en el que Yasha ya no pueda escapar tan fácilmente como hace en algunos de sus números ante el público y se vea obligado a decidir el rumbo que debe tomar su vida.