Ficción moderna y contemporanea

En una época de carencias y pobreza, el protagonista, un pintor bohemio que busca sentido a su existencia, se deja llevar por antiguos sentimientos amorosos y decide compartir su vida con una familia ajena dada a la extravagancia y a la frivolidad, junto a una niña que, en principio, sólo le acompañaba en un viaje de dos días y que, a la postre, acabará también convirtiéndose en un miembro más de esa extraña composición familiar.Nostalgia, amor, celos y amistad son los materiales con los que Carmen Laforet teje esta sublime novela en que su talento está al servicio de la creación de un mundo particular, hedonista y de variado cromatismo dentro del orbe gris de la posguerra española.Al volver la esquina, escrita en los años setenta, es mucho más que el mero descubrimiento de una obra inédita de una de las escritoras más insignes de la segunda mitad del siglo XX; es una notable aportación a la novela española y una novela de madurez narrativa que pone el broche de oro a la escasa y brillante obra de la autora de Nada y La insolación.

Silvia, una atractiva psicóloga checa, acompaña a su suegro, Martin Burian, un cirujano suizo de origen moravo, a un crucero por el Pacífico. Martin, aquejado de una enfermedad degenerativa, la ha animado a realizar el viaje para que supere sus instintos suicidas por la crisis matrimonial que atraviesa. A bordo viaja también Sigfried Gross, un joven estudiante berlinés que se está replanteando su vida tras la muerte de su mejor amigo por una sobredosis. Ha aceptado la invitación de su rica y grotesca tía abuela, Margarete Kämmerer, una alemana de los Sudetes propietaria de un emporio cementero, también aquejada de una grave enfermedad. La casual coincidencia de ambas parejas en el comedor va a tener diversas consecuencias. Mientras favorece una historia de amor entre los jóvenes, a los mayores les sale al encuentro el pasado y sus sombras. Los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial y las heridas abiertas en ambas familias, enemigas irreconciliables con versiones opuestas de lo sucedido en aquel período aciago, víctimas y verdugos a un mismo tiempo, van a desatar un drama del que no pueden escapar. Con una notable carga de ingenio e ironía, no exenta de humor, Pavel Kohout encadena una trama llena de sorpresas y cambios de ritmo que atrapan al lector desde el primer momento. Una historia en la que enfrenta los destinos y pesadumbres de unos europeos en las antípodas, en un medio extraño como es un lujoso crucero de paradójico nombre, M/S Harmonie, en medio del océano Pacífico. Una emotiva alegoría de la vida en la que tampoco es fácil esquivar determinadas relaciones ni el peso del pasado. La Cruz del Sur y el perfil opuesto que desde allí muestra la Luna son el decorado propicio para que se vuelvan también del revés los valores establecidos y las verdades aparentes. Sobre todo, porque la verdad, como en la historia europea, esconde muchas caras y aristas.

Un ex constructor fija su nueva obsesión vital en llegar a ser alcalde de su ciudad. Y para ello no reparará en gastos: empezando por las maniobras sucias para hacerse con el control del principal club de fútbol y así utilizarlo como trampolín mediático para llegar a la alcaldía. Una brillantísima crítica de nuestra sociedad sin olvidarse del sentido del humor. ¡Explosiva!

Impecablement traduïda per Lluís-Anton Baulenas, L?arpa d?herba (1951) narra la història de Collin Fenwick, un orfe que busca refugi en una caseta, a dalt d?un arbre, acompanyat de dues solteres excèntriques. De lectura simbòlica però amb un to humorístic, la novel·la ressegueix el camí que farà Collin fins a descobrir les satisfaccions i els perills de viure en llibertat. Una obra plena d?humanitat que concep l?amor com un bé sagrat i la natura com un encadenament a la vida, alhora que recrea la pèrdua de la innocència de tres personatges desarrelats a través de l?exploració dels plaers i les responsabilitats que comporta una existència lliure. «L?arpa d?herba captiva el lector fent-lo partícip de la convicció que cal anar a buscar la poesia en aquelles vides que no estan subordinades al conformisme i al seny.» The Atlantic

Al menor de los tres hermanos Tenorio, narrador de esta singular y fascinante novela, le queda sólo la literatura como último refugio. Este joven manco de 27 años, derrotado en la vida, viendo que no tiene nada mejor que hacer, se dedica a escribir la historia de su odio al domicilio familiar y también la de sus intentos fracasados de ser amado. El último Tenorio escribe una novela que acoge sabiamente tanto la figura del desdichado moderno como ese rumor de fondo esencial que en el puerto de Veracruz subyace detrás de tanto refugio y literatura: ese trágico secreto que es ya tradición que los catadores de grandes y sobrecogedoras novelas terminen siempre por descubrir.

Koba el Temible ?un libro de memorias, crónica, una meditación sobre Stalin y su legado? es una continuación de Experiencia, la aplaudida autobiografía de Martin Amis. Es básicamente un libro político sin dejar de ser personal. Se centra en un importante punto débil del pensamiento del siglo XX: la tolerancia de los intelectuales occidentales ante el estalinismo. Stalin dijo que la muerte era un hecho trágico, pero que la muerte de un millón era simple estadística. Koba el Temible gira alrededor de una muerte concreta y es una refutación del aforismo de Stalin.

Algunos personajes de esta novela corta están marcados por un desastre anterior a su nacimiento: un científico descubridor de un fármaco que provocó malformaciones genéticas; un escritor que investiga personas que ejercen una sexualidad alternativa; Alba la Poeta, quien adopta a los gemelos Kuhn; un enfermero y una manicurista que sostienen una relación finalmente sobrecogedora; y el Amante Otoñal, quien sólo busca relacionarse con ancianos. Creador de universos cuyas reglas sólo pueden generarse por sí mismas, Mario Bellatin ha logrado implantar en su literatura una marca personal y perturbadora. Esta novela, en la que los límites de la belleza quedan trastocados, es una muestra contundente de por qué su autor es uno de los más importantes renovadores del género hoy en día.

«Pocs llibres des de Robinson Crusoe han evocat la joia de viure en una illa amb tanta força com aquest.» [«The Observer»] «Tove Jansson era un geni. Aquesta és una novel·la meravellosa, preciosa i intel·ligent, i també molt divertida.» [Philip Pullman] El llibre de l'estiu és una singular obra de ficció que combina aventures, humor i filosofia. Amb una prosa evocadora, Jansson ens transporta a una remota illa dels golfs de Finlàndia per explicar-nos l'especial relació entre una dona gran i la seva néta, Sophia. Envoltades d'una naturalesa recreada magistralment i enmig d'una existència aparentment reposada, les dues protagonistes viuen un estiu excepcional. Jansson captiva el lector amb una cartografia plena de reflexions sobre l'amor, l'esperit vitalista i la mort. Un relat d'exploració personal que ha esdevingut un clàssic modern de la literatura escandinava. Tove Jansson Nascuda a Hèlsinki (Finlàndia) el 1914, és mundialment coneguda per ser la creadora dels Mumins, una saga de personatges bohemis, amants de la natura i tolerants amb les diferències, que han captivat lectors de totes les edats. A més, és il·lustradora i autora de reculls de relats breus i novel·les, entre les quals cal destacar «Sommarboken» (1972), «Solstaden» (1974) i «Der ärliga bedragaren» (1982), amb reflexions des de la vellesa, i «Rent spel» (1989), un text autobiogràfic sobre l'amistat entre dues artistes. Ha rebut el premi Nils Holgersson (1953), la medalla Hans Christian Andersen (1966) i el premi de l'Acadèmia sueca (1972). Jansson va morir el 2001.

El tiempo y la tergiversación, unas veces inconsciente y otras, las más, deliberada, habían distorsionado los trágicos sucesos de 1877, que los habitantes de Mequinenza se habían transmitido oralmente de generación a generación con un sentimiento de vergüenza y de culpa; los puntos oscuros, las versiones contradictorias hacían poco menos que imposible la reconstrucción de los mismos. Hace pocos años, el hallazgo fortuito (tal casual que parece inventado) de un manuscrito (que no es en modo alguno otro recurso literario aunque también lo parezca) cambió las cosas. Obra de un escribano del juzgado de Caspe que participó personalmente en la investigación del caso, la relación proporcionaba la base documental donde apoyar sólidamente una reconstrucción novelada. Sin embargo, la idea del libro, acogida con expectación, también produjo cierta inquietud, provocó recelos y levantó polémica. Más de un siglo después, las viejas infamias las de los malhechores y las de la justicia se revelaron aún vivas en una estremecida memoria colectiva. El escritor se convirtió en el destinatario de mensajes de todo tipo pero siempre confidenciales: desde los que le aportaban información insospechada, mantenida hasta entonces en secreto en el seno familiar, hasta los que le conminaban a renunciar a su proyecto en aras de la buena fama de la población. Las antiguas pasiones cobraban virulencia. Porque, en el fondo, el crimen del camino de Caspe y sus secuelas fueron, y siguen siendo, mucho más que un tema sangriento para un romance de ciego.

En vísperas de la gran guerra, el joven enrico, helenista y filósofo, se embarca para sudamérica y desaparece en el anonimato y en la soledad, un gaucho en la remota patagonia. Abandona su gorizia, tovía de los habsburgos, con su mosaico de culturas diferentes: la ciudad del michel staedter, el amigo que ha marcado para siempre su destino, haciéndole vislumbrar un absoluto que no conseguirá alcanzar y sin el cual no conseguirá vivir, dejándole una herencia elevada y opresiva, acabará por sumirla en una destructora y obsesiva fidelidad. Entre la fuga y la patagonia y el retorno al mar istriano, entre la caída del imperio y las tragedias de la segunda guerra mundial y del comunismo, entre los grandes espacios transoceánicos y el empecinado retiro inmóvil en un escollo del adriático, la existencia de enrico, rica de aventuras, amores y vicisitudes, se consume internamente en un ansia de perfección que la conduce a la nada, se quema por exceso de luz y se cierra en un amargo y nostálgico rechazo, sobre el gran fondo del mar, de su encanto y de su vacío. En una narración seca y cortante, acompasada por la sucesión de los hechos y confiada a una escritura épica y esencial, animada por fulminantes epifanías y abierta a continuos escorzos sobre otros personajes, historias y pasiones, claudio magris cuenta la historia de un amor por la vida que arriba a la imposibilidad de vivir, una parábola que alude a la odisea de otros grandes fugitivos de la literatura y de la cultura moderna.

Es claro que la biografía de un escritor termina por intervenir en su obra. En el caso de Quiroga, sus aprendizajes en la selva, las muertes truculentas, la tentación del suicidio y el desamparo de la paternidad pasan a sus argumentos. Los cuentos de Quiroga, como dice Neuman en la introducción, nos sugieren que amor y enfermedad, sensatez y demencia, pasión y remordimiento están a un simple paso. Ningún lector atento podrá evitar la sensación de encontrarse ante un narrador formidable y poderoso. Se incluyen en este volumen, además de los tres relatos que suprimió el autor en la última edición, unos interesantes textos en los que Quiroga reflexiona sobre el cuento y lo eleva a la categoría de género específico.

Los adolescentes necesitan de la amistad y compañía de sus iguales como el aire que respiran, hasta el extremo de que puede llegar a convertirse en una obsesión enfermiza. No siendo suficiente el medio afectivo familiar, suponiendo que éste exista, los adolescentes buscan con ahínco el apoyo afectivo de sus amigos para construir a partir de él su identidad personal. Ése es el tema central de esta sólida novela: las difíciles relaciones entre dos compañeras cuya amistad apenas oculta la profunda desigualdad en la que se basa su relación. Los celos, las humillaciones, la sumisión, el rencor, son sentimientos básicos que terminarán provocando en Charlène una destructiva obsesión.

La atmósfera inquietante que impregna los cuentos de JULIO CORTÁZAR (1914-1984) y que hace de muchos de ellos lecturas inolvidables proviene no sólo de la conjunción del talento con una maestría poco corriente en el género, sino también de su decidida apertura a la irrupción de lo insólito en una realidad bajo la cual se siente latir algo más. Esta recopilación de LOS RELATOS de Cortázar en cuatro volúmenes, ordenada por el propio escritor poco antes de su fallecimiento, sigue criterios de afinidad independientes del orden temporal de su aparición. Los títulos de los volúmenes ­«Ritos» (L 5305), «Juegos» (L 5306), PASAJES y «Ahí y ahora» (L 5308)­ apuntan oblicua y a veces irónicamente hacia las líneas de fuerza que organizan esos textos en una nueva estructura significativa.

Ana Karenina es la historia de una pasión. La protagonista, que da nombre a la obra, es un personaje inquietante y fascinador por la intensidad de su vida. Tolstoi buen psicólogo y conocedor del mundo que le rodea, abre la intimidad de Ana y traza con pulso firme la trama de esta novela, una obra imperecedera por su hondura, su fuerza y su veracidad. En la novela, Tolstoi utiliza los mismos métodos creativos realistas que en sus primeras obras, pero presenta una unidad artística mucho más sólida, y la exuberancia deja paso al pesimismo. La pasión adúltera que Ana siente por el joven oficial Vronsky, contrasta fuertemente con la sana unión que existe entre Kitty y Levine y la plenitud de su vida en el campo. A través de este argumento, Tolstoi se reafirmaba en sus creencias y en su idea crítica respecto a la vida urbana, ahogada por la superficialidad. · Un clásico de uno de los novelistas más importantes de todos los tiempos. · Una lectura fácil, impresionante y espléndida. · Edición íntegra, revisada y corregida.