Ficción moderna y contemporanea

Febrero de 2010. Después de la muerte de su ex mujer, un director de cine, apellidado con una enigmática K., decide viajar de manera errática por Europa para hacer una última y extraña película. En ese viaje conoce a Sidonie, una periodista destinada en La Haya que asiste al juicio de un líder de la antigua Yugoslavia. Un descubrimiento inesperado que puede modificar el rumbo de ese juicio obligará a los protagonistas a realizar un viaje frenético acosados por unos hombres que tratan de disuadirles. «Probablemente el mejor novelista español de su generación», FERNANDO MARÍAS, El Correo.

Después de los acontecimientos explicados en La prisionera, el anterior volumen de En busca del tiempo perdido, el narrador tiene que afrontar el hecho irreversible de que Albertine ha desaparecido para siempre. Tan solo la capacidad transformadora del paso del tiempo puede atenuar la intensidad de los sentimientos que se experimentan ante la amante perdida. Albertine desaparecida surge como reverso y respuesta a la historia relatada en La prisionera.

La Sophie Brinkmann és una infermera vídua i mare soltera que du una vida grisa i avorrida quan coneix l'Héctor Guzmán, un individu discret i seductor, que l?acull amb naturalitat dins la seva família. Però aviat la Sophie descobrirà que, darrere les bones maneres, l?Héctor amaga un personatge sinistre. És el cap d?una xarxa criminal d?abast internacional que té vincles amb el tràfic d?armes i de drogues. Tot d?una, els interessos de l?Héctor es veuen amenaçats per un grup organitzat que no s?atura davant de res ni de ningú. Comença aleshores una guerra per protegir el que cadascú considera que és seu. Sense voler, la Sophie es troba al bell mig del conflicte i, quan el seu fill esdevé un peça d?aquest joc violent, haurà de concentrar tots els esforços a protegir la família. Però a qui pots recórrer quan els bons són els dolents i els dolents són els bons? En qui confies quan tothom vol ser amic teu? Com tries un bàndol quan no saps qui participa en el joc?

Esta primera novela de Delphine de Vigan, publicada en el año 2001 con el pseudónimo de Lou Delvig por razones familiares, cuenta la historia de una joven anoréxica de diecinueve años. El relato que Laure hace en su diario de un cuerpo al borde de la muerte es verosímil y perturbador. Desde las primeras líneas de la novela el lector acompaña a la joven a través de su recuperación y de su aprendizaje: volver a comer pero, ante todo, volver a sentirse poseedora de un cuerpo susceptible de despertar el deseo del otro. Esta novela de trama mínima es en realidad una poderosa bildungsroman, un despertar a la vida y al amor, aunque el viaje de su protagonista es interior y se desarrolla entre las cuatro paredes de un hospital. «A pesar de tratar un tema particularmente complicado, Días sin hambre es de una destacable sobriedad y halla el tono justo» (Emilie Grangeray, Le Monde). «Libro mag­nífico» (C. D-M, Marianne). «Un libro sincero, sin compasión; nada más que la precisión de las palabras y la agudeza del análisis» (Catherine Schwaab, Paris Match).



Per Gaspar Mir, el protagonista d'aquesta novel·la, la vida sedentària és una camisa de força. La tensió entre el que Mir considera l'estretor de pit de la rutina i l'aventura vital sense traves dibuixa una visió particular de les il·lusions, els desenganys i els canvis de mentalitats de les últimes dècades, a través d'un personatge que encarna, de manera extrema, la insatisfacció pròpia de la condició humana.

L'any 1898, la vocació artística de Prudenci Bertrana comença a refredar-se i neixen les seves primeres temptatives literàries: breus relats que publicarà en revistes gironines. Tot just un any més tard, escriu la seva primera novel·la, Violeta, que fins avui havia romàs inèdita. Bertrana qualifica l'engendrament de Violeta com «la primera temptativa de suïcidi d’un trist pintor que està tip d'actuar de judes de si mateix i desitja penjar-se». La redacció d'aquesta primera novel·la suposarà un punt d'inflexió decisiu en la biografia de Prudenci Bertrana: el gir definitiu cap a la literatura, que permetrà el sorgiment, tot just set anys més tard, d'una obra cabdal com Josafat. La nova col·lecció Biblioteca Prudenci Bertrana, dirigida per Xavier Pla, es posa com a primer objectiu la recuperació de l'obra novel·lística completa de l'escriptor gironí i té el goig d'inaugurar-se posant a disposició del lector català aquesta novel·la inèdita de Bertrana, amb edició a cura de Guillem Molla i introducció de Glòria Granell.

La búsqueda de la identidad, a través y a pesar de sus mutaciones; las filigranas del destino; los amores tortuosos, a menudo teñidos por una oscura sexualidad. Al fondo, también, una mirada humorística y a ratos esperanzada sobre la condición humana. Éstos son algunos de los temas recurrentes en la narrativa de Luisgé Martín; el lector va a encontrarlos aquí en su forma más depurada y precisa, despojada de flecos ornamentales: la del relato.

Monstruos parisinos recrea, con una sugerente y refinada prosa, los esplendores y miserias de la vida galante en los estertores del París decimonónico. Un mundo elegante y crepuscular en el que se entrecruzan las vidas de artistas, escritores, actrices, críticos y aristócratas que han hecho de la perversidad, el placer y el fingimiento un refinado arte. Como escribió Maurice Barrès: «una especie de Comedia humana decadente que refleja, en miniatura, la sociedad contemporánea en su declive». Mediante la distancia de la ironía, entre el horror y la fascinación, Catulle Mendès sigue los pasos de estas criaturas mundanas y sensuales, perfilando una atractiva galería de retratos conectados entre sí. Pero su caracterización deja entrever un secreto deleite, como si tampoco él pudiera sustraerse al magnetismo de las desmesuradas pasiones que terminan por arrastrar a sus personajes al abismo.

Una recopilación de relatos en las que mujeres demoníacas se alternan con mujeres angelicales sin ser ninguna de ellas lo que parece a primera vista. La figura de la mujer ha oscilado, históricamente entre la encarnación del mal absoluto y la personificación de todas las bondades humanas, Donna angelica vs. Donna diavola tiene como objetivo, a través de 8 terroríficos relatos, entrar en la mente de las mujeres que los protagonizan para ver como los extremos se diluyen y los arquetipos no son tan estables como parece a primera vista. Un auténtico catálogo de estilos, personajes, tonos y ambientes en el que se alternan mujeres sanguinarias y tiernas, demoníacas y bondadosas. La figura de la mujer ha sido tratada en numerosas obras, la novedad de los relatos de Elena Montagud está en la libertad con la que se han creado los personajes y los ambientes, si bien podría señalarse que todos tienen en común los ambientes opresivos que sirven como detonante del horror. La autora consigue una antología equilibrada en la quizá puedan señalarse algunas propuestas originales como “Carta a un padre de Valencia” un relato epistolar de terror y “El ángel mudo” un terrible cuento protagonizado por una sordomuda y narrado en segunda persona. Razones para comprar la obra: - Los distintos cuentos están protagonizados por mujeres reales, no son sobrenaturales ni paranormales, así la autora ahonda en el debate histórico sobre la bondad o la maldad femenina. - No se trata de una compilación organizada al azar sino que los relatos se estructuran como si de un diálogo se tratara, alternando mujeres diabólicas con ejemplos de bondad. - Son cuentos de terror, un género en alza pero además los relatos interesarán tanto a los amantes del género como a aquellos que buscan una reflexión sobre otros temas. - El estilo de la autora pretende la máxima claridad ya que el objetivo es llegar al mayor número de lectores posible. Un conjunto de relatos escalofriantes, llenos de terror cotidiano encarnado por mujeres de carne y hueso, lo que contribuye a insertar la obra en un debate histórico e inconcluso: el debate sobre la bondad o maldad que constituye a las mujeres. “Esta obra presenta un conjunto de relatos de terror y corte fantástico cuyas protagonistas son mujeres, bondadosas y sanguinarias, crueles y personificaciones del diablo. Siguiendo muy de cerca los cuentos del fantástico hispanoamericano y la narrativa de Stephen King, es un estudio de la psique humana y una inquietante galería de personajes femeninos.”(Web Todo Literatura)“A pesar de ser relatos que tienden a la brevedad, excepto el último (La chica de los ojos grises), que podría catalogarse como novela corta, encontramos en ellos una buena ambientación, así como también una adecuada caracterización de los personajes.”(Blog Divagaciones de una filóloga zombi)“Una colección de cuentos de terror y fantásticos en los que la mujer es el motor. Desde el inicio del mundo la mujer ha sido objeto de estudio por parte de numerosos eruditos. En muchas épocas ha sido considerada como el origen del mal y la perdición de muchos hombres poderosos.”(Web La caja mágica de Pandora)“Donna angelica vs donna divola, en definitiva, es un excelente recopilatorio de algunos de los mejores cuentos de fantasía, terror y, en ocasiones ciencia ficción de una autora, Elena Montagud, que sin duda dará mucho que hablar de aquí en adelante.”(Web La orilla de las letras)“En todas las historias, un amor distorsionado y en algunos casos enfermizos, y en donde el estereotipo masculino y femenino se desdibuja para presentarnos unos personajes en un entorno fantasmagórico.”(Blog Uriska en la batalla)

Ben Hope está harto de su frenética vida como rescatador de víctimas de secuestros y decide retomar sus estudios de Teología. Pero, conociéndose, tendría que haber sabido que el destino lo conduciría por un camino menos tranquilo. Para Ben, la búsqueda de la desaparecida arqueóloga bíblica Zoë Bradbury pronto se convierte en la misión más peligrosa en la que se ha visto involucrado jamás. ¿Qué antiguo secreto ha descubierto Zoë? En el transcurso de su investigación, de Grecia al sudeste de Estados Unidos pasando por la ciudad santa de Jerusalén, descubre que no son únicamente su vida y la de Zoë las que están en peligro. Debe luchar por impedir un desastre que podría provocar nada menos que el fin del mundo, tal y como se predice en el Apocalipsis...

«Un travieso escritor con un ojo y un oído especiales a la hora de captar lo inusual. (...) Una de las principales voces en el ámbito de la ficción experimental español.»Larry Rother, The New York Times Para Mario Bellatín, la escritura es una condición que no tiene "más remedio que soportar". De ahí que creara estas historias pobladas de personajes imperfectos, que transcurren en tiempos y lugares indeterminados, armadas como puzles, creadas mediante un proceso en cierto modo inconsciente. Alfaguara pone al alcance del lector la entrada en el universo Bellatin al recuperar una parte esencial de su narrativa: Salón de belleza, Efecto invernadero, Canon perpetuo, Damas chinas, El jardín de la señora Murakami, Bola negra, Shiki Nagaoka: una nariz de ficción, La mirada del pájaro transparente, Jacobo el mutante, Perros héroes, Flores, La escuela del dolor humano de Sechuán, Underwood portátil: modelo 1915 y Los fantasmas del masajista y La biografía ilustrada de Mishima (ambos incluidos en La clase muerta). Estos textos constituyen la mejor manera de abordar la obra de un autor muy singular y considerado uno de los más importantes renovadores del género narrativo. Un peluquero decide dar refugio a los enfermos de una extraña peste que invade la ciudad en su célebre salón de belleza, pero al parecer sin motivos filantrópicos; un fármaco defectuoso origina malformaciones masivas en una generación de recién nacidos; un escritor al que le falta una pierna investiga sobre prácticas sexuales alternativas... Reseña:«Mario Bellatin tiene una imaginación prodigiosa, múltiple, incesante, me deja absorta, boquiabierta, exhausta.»Margo Glantz

¿Hasta dónde puede llegar la literatura? En este libro dedicado a la vida y la muerte de su hijo Daniel, Piedad Bonnett alcanza con las palabras los lugares más extremos de la existencia. «Yo he aprendido con este libro despiadado de Piedad, que no hay consuelo. Y que sin embargo vale la pena escribir que no hay consolación. ¿Por qué vale la pena? Creo que vale la pena de decirse, de escribirse, porque es verdad.»Héctor Abad Faciolince «¿Hasta dónde puede llegar la literatura? En este libro dedicado a la vida y la muerte de su hijo Daniel, Piedad Bonnett alcanza con las palabras los lugares más extremos de la existencia. La naturalidad y la extrañeza conviven en sus páginas igual que en su mirada conviven la sequedad de la inteligencia y el latido más intenso de la emoción. Buscar respuestas es un modo de hacerse preguntas. También es una forma de seguir cuidando al hijo más allá de la muerte. La gran literatura convierte la historia personal en una experiencia humana colectiva. Por eso este libro habla de la fragilidad de cualquier vida y de la necesidad de seguir viviendo.»Luis García Montero «El dolor de la madre es aquí, por desgracia y también por milagro, tan infinito como el oficio de la escritora. Su doliente serenidad para nombrar lo innombrable, para narrar la peor de las pérdidas, provoca una admiración que es, a partes iguales, de índole personal y estética. "El pensamiento no se acalla", leemos. Tampoco la literatura, capaz de llegar allí donde la vida nos silencia. Lúcida ante cada palabra que pronuncia en estas páginas de terrible belleza, ante la delicadeza de su herida, Piedad Bonnett nos incorpora conmovedoramente a su familia.»Andrés Neuman «Un testimonio demoledor del hecho más doloroso que una mujer puede imaginar para su vida, escrito con la pluma pesada y pudorosa que sólo puede tener quien se sabe vencida por los demonios pero aún nos mira desde los ojos de sus ángeles. Me da terror y me angustia sentir que este libro es bello, pero eso es: un libro de una belleza notable, ahogada y triste, muda de música, pero tan real como la vida misma.»Pablo Ramos «La vida, la muerte y la literatura se mezclan de una manera dramática en este extraordinario testimonio en el que Piedad Bonnett vuelca su verdad más íntima y su destreza creativa.»Mario Vargas Llosa «Un libro abrasador, valiente hasta la violencia, extraordinario. Piedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible.»Rosa Montero

Una versión cínica y descarada de los cuentos más célebres de Japón, en la que Osamu Dazai se ríe de los estereotipos y la tradición.

Una odissea a la recerca del pare pels carrers de Terrassa. Fa dies que Arquímedes Cadavall no té notícies del seu pare, que viu sol i no sap cuidar-se. Empès pel pressentiment d'una desgràcia, recorrerà els carrers del seu barri, parlarà amb la gent que el tracta, visitarà els bars on va habitualment. Sense sort, però amb la revelació que gairebé no coneix quina vida du el seu pare. I mentre els busca pels carrers de Terrassa -Aquella ciutat tan poc lírica i tan anodina-, Arquímedes es capbussarà en el seu passat i els seus sentiments per mirar de posar-hi ordre. Arquímedes Cadavall s'enfronta als seus fantasmes familiars i als fantasmes d'una ciutat de xemeneies i fàbriques en desús alhora que es veurà abocat a noves revelacions personals. Les desventures d'Arquímedes Cadavall té la frescor de les primeres novel·les i el pòsit de les obres madures. Andreu Grau capta l'estat d'ànim d'una ciutat en plena letargia estiuenca, en aquell moment en què s'abandonen les pretensions i cauen totes les defenses.