Ficción moderna y contemporanea

«Serpentario» es, a la vez, un término que designa una instalación para la cría y exhibición de serpientes y, en la mitología griega, una constelación que tomaba su nombre de la serpiente, que era el símbolo de la vida renovada. Así se titula esta nueva novela de Felipe Alcaraz que, de nuevo escrita a modo de novela coral, aunque con especial protagonismo de nuestro Gregorio Pruaño, plantea la relación entre alguien totalmente curtido por la realidad y las conspiraciones políticas al uso, en crisis personal (sin miedo ni esperanza), y el imaginario de un proceso constituyente que pretende sacar al ciudadano de su atonía e impotencia en un momento especialmente convulso. Con nombres y escenarios reales, esta novela culmina una gran crónica de su autor sobre la actual crisis, mucho más amplia de lo que se cree, y cierra una trilogía que, con el paso de los años, será referencia inevitable para nuestra memoria colectiva. (en negrillas y destacado: Serpentario o La agonía de un régimen es el tercer y último volumen de la trilogía «Los días de la gran crisis», que viene precedida por Tiempo de ruido y soledad y La disciplina de la derrota, y es la última entrega de esta intensa trilogía donde el político y escritor Felipe Alcaraz realiza el intento sin precedentes de hacer la crónica de la gran crisis económica y social que estamos viviendo.

Estación de Milán narra, con un estilo más propio de un blog que de una novela al uso, cinco días en la vida de una mujer, libre, independiente y audaz, mientras su madre agoniza. En ese momento crítico, ella sigue en lo posible con su vida al tiempo que afloran los eternos conflictos entre hermanos, el peso de la educación, un sexo sin trabas, el mundo gay, la amistad, las relaciones de pareja, la mujer enfrentada a una nueva sociedad, sus debilidades y su fuerza, la indefensión ante la inminente muerte de la madre, la nostalgia hacia ese tiempo de la niñez sin responsabilidades, la eterna intransigencia social ante situaciones que se salen de lo normal… Y todo transcurre en un tiempo en que se revela que el sistema ha arrasado con el respeto hacia casi todo. La autora observa el mundo con tanta lucidez como humor, nostalgia y ternura.



Resulta difícil creer la fama que rodea a Yamamoto Kansuke como genial estratega militar y samurái feroz. Entrado en años, y con una visible cojera de una pierna, es tuerto y lastimosamente bajo de estatura. Sin embargo, el lector no tardará en comprobar, a través de la sutil y evocativa pluma de Yasushi Inoue, que, a pesar de su físico, le sobran inteligencia y espíritu combativo. Fūrinkazan. La epopeya del clan Takeda relata la vida de un rōnin –nombre con el que se conocía a los samuráis que se convertían en vagabundos– de excepcional destreza que logra, con creatividad y determinación, convertirse en el brazo derecho de Takeda Shinguen, jefe de uno de los tres clanes que se disputaban la supremacía del territorio nipón en el siglo xvi. En su momento de mayor esplendor, Kansuke no sólo se encarga de desarrollar sorprendentes y apasionadas estrategias militares, sino que acaba por condicionar las decisiones de su señor incluso en sus asuntos amorosos. Una emocionante novela que no sólo nos permite recorrer una época especialmente agitada en la historia de Japón, que dio paso al inicio del período Edo, sino que nos adentra en el fascinante universo de esa grandiosa estirpe de guerreros que fueron los samuráis. Yasushi Inoue teje con maestría un convulso y deslumbrante laberinto de pasiones, lealtades y traiciones, una inolvidable galería de personajes dominados por una sed de gloria insaciable. Un bellísimo y vigoroso fresco con el eterno fragor de la guerra de fondo, una historia que se desarrolla en todo momento bajo el signo de la muerte, único horizonte en un mundo dominado por el caos y la violencia, la sangre y el acero.

Chéjov, que se jactaba de no emplear más de veinticuatro horas en escribir una historia, que nunca llegó a terminar una sola novela, es reconocido universalmente como uno de los más influyentes escritores rusos. Gran conocedor de su país, llenó sus obras con tipos de todas las clases sociales.



Para quien la vea desde fuera, la vida cotidiana en Carabanchel (Alto) puede parecer un día a día normal y corriente. Sin embargo, cuando te lo cuenta Manolito Gafotas, la idiosincrasia de sus habitantes aflora espontáneamente a la superficie, no siempre con buenos resultados para la reputación del barrio.Así, una fiesta sorpresa termina con el homenajeado rojo como un tomate, la jornada extraescolar de arte reciclado concluye con la huida despavorida de los animadores infantiles e incluso cuando todos animan al Real Madrid y parece que no hay conflicto posible, uno puede meter la pata hasta el fondo. Pobre Manolito; menos mal que su abuelo, su superabuelo, siempre está en su equipo.

En plena Gran Guerra, un fotógrafo bilbaíno aficionado al mundo detectivesco se ve inmerso en la investigación de un asesinato escalofriante. Bilbao, 1917. Mientras Europa se descompone, la ciudad se encuentra en plena ebullición industrial. Sin embargo, este núcleo urbano, impasible a la tragedia de la Primera Guerra Mundial, es sacudido por un crimen escalofriante: Anabel Krüger, una niña de una familia adinerada, es brutalmente asesinada. Lo que convierte este crimen en un hecho de indescriptible crueldad es que la víctima no sólo era un ser indefenso, sino que sufría de una deformidad física; sus limitaciones no despertaron la compasión del asesino quien la degolló y mutiló su mano. Afredo Maldonado, fotógrafo y padre de tres hijas, se siente atrapado en un matrimonio absurdo. A raíz del hastío que le provoca su anodina existencia, desarrolla una afición algo siniestra: la fotografía forense y la investigación criminal. Él parece ser el único dispuesto a escarbar hasta el fondo en el caso del asesinato de la hija de los Krüger, lo que lo llevará a obsesionarse de una forma tan perturbadora que cambiará su vida y las de su entorno...

El narrador d’Ampliació del camp de batalla és un enginyer informàtic fastiguejat per la feina, que ha de vendre als seus clients les bondats de les noves tecnologies... És un antiheroi que ha deixat de lluitar, que observa des d’una certa distància els seus congèneres, que va lliscant cap a la depressió; fa dos anys que duu una vida casta, es refereix a «les dones que m’obrien els seus òrgans» amb tanta repugnància com quan parla de les egoistes psicoanalitzades... Amb la precisió d’una autòpsia, descriu el camp de batalla de la societat neoliberal, amb els seus perdedors en l’àmbit econòmic i sexual: l’ampliació del camp de batalla a totes les edats de la vida, a totes les classes socials... «Una novel·la terrible, i terriblement divertida» (Bertrand Leclair, Information). «El narrador d’aquesta novel·la és l’home unidimensional de Marcuse» (Publishers Weekly). «És L’estranger de Camus per a la societat informatitzada» (Tibor Fischer).

Estos crímenes se ilustran con una serie de imágenes y alcanzan la categoría de ilustrados porque nos remiten al tejido social de donde proceden. En «Fraternidad», un joven asesino a sueldo bucea en una saga familiar; en «Un tigre al acecho», el amigo fie

«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.» Keith Jarrett Pero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell, Charlie Mingus, Chet Baker, Ben Webster, Thelonius Monk y Art Pepper, todas ellas hilvanadas por el relato (imaginado también) de un viaje en coche que Duke Ellington y Harry Carney realizan en una de sus giras por Estados Unidos. Inspirándose en fotografías y textos sobre los músicos, Geoff Dyer compone estas variaciones sobre episodios muy conocidos de las vidas de las ocho leyendas del jazz, y las acompaña con una breve reflexión acerca de la evolución estética del jazz, su tradición, sus influencias y su capacidad de innovación. Galardonado con el premio Somerset Maugham, en Pero hermoso «Dyer convierte el jazz en poesía y a sus protagonistas en una melodía hermosa y triste. Pocos quedarán impasibles ante su pasión y su elocuencia» The Washington Post. Reseñas:«Una hermosa y lírica colección de ensueños nocturnos de jazz.»The New Yorker «Tan maravilloso que duele [...]. Evoca las vidas de los músicos de tal manera que puedes saborear el whisky, oler las colillas pisoteadas, oír el suave chasqueo de las válvulas, las toses, y los pies que se arrastran entre toma y toma.»Jonathan Lethem «Un conmovedor y original homenaje a la música negra americana.»Tobias Wolff

La Lola, una pediatra separada de fa poc, sap que als seus trenta-nou anys li queden poques oportunitats per ser mare. L'Aminata, en canvi, una jove gambiana, ha decidit que no vol tenir més fills. Potser perquè l?aixopluc del baobab de la infantesa s?ha esvaït i ara viu en un territori hostil. La feina és incerta, acaba de descobrir la intenció del marit d?afegir una segona esposa a la família i la filla gran s?ha tornat rebel.Efectivament, la Binta, la millor estudiant de l?institut i en plena eclosió adolescent, està disposada a trencar els tabús i les tradicions de la seva família: s?ha enamorat d?un noi blanc, s?avergonyeix de l?analfabetisme de la mare i, sobretot, no li perdona la seva mutilació. La Lola, la metgessa d?ulls hipnòtics com el mar, de mica en mica es guanya la confiança de l?Aminata i la Binta i s?hi involucra perillosament.

Con el ánimo declarado de brindar por la vida, he escrito estas páginas en las que hay experiencias, pensamientos, reflexiones y una elaboración periodística de la propia existencia, que es, a fin de cuentas, el trabajo al que uno se ha aplicado toda la vida, a veces preguntando y en ocasiones preguntándose el porqué de tantas cosas. Quiero compartir con mis lectores unas conclusiones que ahora más que nunca es necesario que no olvidemos: una sonrisa, un poco de ánimo, ganas de remar, espíritu para ir a favor de obra y una cierta desmitificación para no tomarse demasiado en serio resultan esenciales para sentirse razonablemente a gusto con lo que se es y lo que se tiene. En pocas palabras, para no ansiar, necesitar ni pretender cambiarse por nadie. En eso estamos... ANTONIO SAN JOSÉ

Hermógenes W. tiene el ojo derecho de color azul y el izquierdo verde y es inspector del cuerpo de recaudadores. Su misión: recaudar el dinero de los contribuyentes de la ciudad de Boronburg. Cuando baja del tren nadie le recibe en la estación y cuando llega a su hotel nadie le recibe en la recepción. Telefonea al Ayuntamiento y una voz le informa: «Aquí no hay nadie», y cuelga. Cuando cae la noche comprueba que en ninguna ventana se enciende la luz. ¿Está en una ciudad fantasma? ¿Todos los habitantes han huido ante una catástrofe inminente? ¿Ha habido una epidemia? La publicación de esta novela póstuma es el mejor homenaje a uno de los narradores más excéntricos y poderosos que ha dado la literatura española contemporánea. «Se le recuerda como un monstruo amable. Pero como dijo César Aira (otro que tal), “el monstruo es una especie que consta de un solo individuo, es la especie sin posibilidad de reproducirse”, de ahí que permanezca “único para toda la eternidad, absolutamente histórico, absolutamente moderno”. Tal es el privilegio de Tomeo» (Ignacio Echevarría, El Cultural).

La primera novela de Jean Rouaud, «una de las más súbitas y más sorprendentes revelaciones de la década», según Le Nouvel Observateur, obtuvo el Premio Goncourt y la unanimidad de la crítica. Tres muertos en el curso de un mismo invierno –el padre, el abuelo y la tía abuela del narrador– abren las puertas al abismo de la memoria. Y cada muerte hace que reaparezcan antiguos objetos familiares abandonados en el trastero, a partir de los cuales el narrador reconstruye el entramado de varias generaciones. Los recuerdos familiares, relatados con humor deslumbrante, se adentran en las tinieblas de una tragedia histórica: la de los «campos del honor» de la Primera Guerra Mundial. «Un libro excepcional. Humor, riqueza del material argumental, perfecto dominio de la estructura, una escritura potente, profundidad de campo. Un libro absolutamente logrado» (Jean-Claude Lebrun, Révolution). «Es uno de los escasos, muy escasos libros que consiguen una convicción inmediata; una convicción que uno arde en deseos de compartir» (Patrick Kéchichian, Le Monde). «Humano, profundo, conmovedor y divertido, colma todas las expectativas del lector» (Jean-Claude Bologne, Le Magazine Littéraire).