Ficción moderna y contemporanea

«Con inusual, extraña y cautivadora potencia, Péter Hajnóczy nos acompaña en esta nouvelle por los caminos de la autodestrucción. El protagonista, con la lucidez precaria y exacerbada del alcohólico, repasa unas notas febriles en busca de material literario. Un amor, Krisztina, es un posible camino de salvación, pero parece imponerse la fuerza del lado peligroso, del daimon que lucha con él en un espacio en el que sólo la dignidad atempera la derrota inevitable. Invectivo y áspero, a medio camino entre lo posible y lo real, La muerte salió cabalgando de Persia nos obliga a aceptar nuestro mundo como un «malentendido con buena fe manifiesta». Pero la verdad aparece una e indivisible. En el curso de una entrevista, Hajnóczy afirmó: «Mi alcoholismo es también una forma peculiar de concebir el mundo, una mezcla de convicción política y religiosa que ha de sazonarse con una pizca de autoironía. Sólo conozco un sufrimiento experimentado con sinceridad, la borrachera, que ofrezco a Jesús con una súplica desesperada».

¿Dónde comienzan los viajes?, se pregunta Crispín Rueda en el primer relato de esta Historia de las despedidas. Pero muy bien podría preguntarse: ¿y cómo se cuentan? Pues estos relatos no cuentan el viaje en sí mismo sino lo que inspiran, una suerte de creación surgida del escenario, experiencia literaria en la que Pedro Sorela se adentra un poco más, tras sus libros Ladrón de árboles y Cuentos invisibles. Los cuentos de Pedro Sorela podrían caracterizarse por una ausencia de fronteras. Del desierto del Sahara a las manadas de nubes de Nuevo México, de un París no contado aún a una sutil venganza en Hungría y a la lluvia de Portugal, que tiene efectos como en ninguna otra parte, se termina por comprender que estos episodios, narrados con una mirada sin duda original en su refi nado humor y en su nostalgia, componen a la postre una sola historia, y que todas las despedidas de las que habla son las de un solo viaje. Que continúa.

Novela doblemente valiente, El ángulo ciego constituye una reflexión sobre las consecuencias del terrorismo en la vida personal, y una manera original y subyugante de narrar.El ángulo ciego, ese punto que el retrovisor de un automóvil no consigue reflejar, era el espacio íntimo que el padre de Martín, protagonista de esta novela, construyó para defender lo más valioso de su existencia: sus sueños. Allí, no tenían cabida el miedo, la inseguridad, la brutal intolerancia ni el peligro que constituían las amenazas de la realidad que lo rodeaba, impuestas por la acción del terrorismo.Un terrorismo criminal que -nos cuenta el doble relato de esta novela intensa, esclarecedora y formalmente audaz de Luisa Etxenike- acaba con la vida del padre del narrador, pero no con el poder de la palabra para vencerlo.La maestría literaria de Etxenike logra aquí dotar a la palabra de toda su fuerza para hacernos seres libros de pensar y actuar contra la barbarie (como sostiene el discurso de la madre de Martín) y, al mismo tiempo, para expresarlo artísticamente.

La joven Catalina Solís embarca rumbo al Caribe sin sospechar que será víctima de un brutal ataque pirata y que deberá sobrevivir sola en una isla desierta durante dos años. Saldrá de allí disfrazada de hombre, convertida en Martín Ojo de Plata. En Tierra Firme, la primera entrega de una trilogía, Asensi evoca magistralmente la atmósfera de las colonias españolas caribeñas del siglo XVII.

Una novela sobre el fracaso sentimental y los subterfugios de nuestra mente para tratar de superar aquello que no somos capaces de abandonar sin más en el pasado. Incapaz de superar la pérdida del amor, Sebastián se entrega con entusiasmo a su fracaso, a la inútil corrección compulsiva de traducciones de poemas de Blake, a observar a las mujeres con dedicada atención, a abusar de la paciencia de sus amigos y a dar vida a Ramón Alaya, su álter ego imaginario, jugador de polo argentino, leal, fuerte, atractivo e ignorante de todo ese absurdo territorio de ficción que consuela a los locos en su derrota. En una sola noche se verá obligado a caminar más de lo que ha caminado durante los últimos años... Reseñas:«Sin palabras gastadas, el novelista nos descubre una arista nueva de su oficio: el dominio de una escritura que aborda el amor romántico sin chapotear en la cursilería [...] No hay trama pero se ha edificado ante nuestros ojos un sentimento. Una emoción ingobernable.»Ángeles López, Qué Leer «El estilo narrativo de Ray Loriga recuerda en muchos momentos al de Gómez de la Serna, con el que coincide también en la nimación de objetos inertes y en la cosificación de lo vivo [...] Prosa imaginativa, brillante.»Ricardo Senabre, El Cultural «A Loriga su talento literario le ha permitido ir más allá de las exigencias pasajeras de una época [...] Extraño e inquietante mundo en el que el lector se siente incómodamente atrapado.»J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Ya sólo habla de amor supone un cambio de registro notable. Se trata de su trabajo más experimental.»Amelia Castilla, El País

«Un fresco impresionante, un tapiz trabado con la precisión de un artesano minucioso y ducho en tramas y urdimbres, y una denuncia amarga sobre el desarraigo de la España rural».ÁNGEL GARCÍA GALIANO, Reseña Es esta novela el relato de un tiempo mítico que reúne en sí el pasado y el presente, marcado por las invasiones y los olvidos, origen y testigo de las vidas de quienes lo poblaron desde su principio. El caldero de oro será el símbolo de las estirpes que vivieron junto al río milenario, leyenda fundacional, símbolo insoslayable de la infancia de un protagonista que, un día, regresará al pueblo de sus antepasados, abandonado y solitario, para encontrase con un destino encerrado en su propia historia. Narrada desde la memoria y la imaginación sustentada en un lenguaje que no olvida nunca su condición reveladora, El caldero de oro es una de las obras que evidencian la renovada vitalidad de la literatura española.

A la vida, al paisatge, a la societat, hi ha alterosos castells que dominen arreu. Mentre, al seu voltant hi subsisteixen gernacions d'ombres, miserables o entranyables.Novel·la alhora coral i centrada en dos poderosos protagonistes, Cada castell i totes les ombres mostra el pols de Barcelona, essències i contradiccions d'ara mateix alhora que del seu passat, la tragèdia i les il·lusions. Una història i un panorama dinàmics, tan vastos com introspectius, multitudinaris, emotius i irònics.L'acció transcorre en tres dies i recrea les peripècies vitals de Pelai Puig Alosa i Ginés Jordi Martigalà, els dos extrems de la humanitat que pugna en la gran ciutat, on pul·lulen poetes, executius, el president de la Generalitat, l'alè pudent de la guerra civil. Per, a la fi, les pressions i passions, la lluita política, la tensió econòmica i ideològica, acabar fulminats per l'ensorrament d'un suburbi. Esdevé llavors la novel·la, igualment, un quadre al·legòric de l'urbs del segle XX, agent clau de civilització. Amb un estil ric, rotund i matisat, i pletòrica en el seu teixit real i imaginatiu, Cada castell i totes les ombres constitueix una obra original i important de la nostra literatura i temps, com ho és la figura del seu autor. I ha estat mereixedora del Premi Sant Joan Caixa Sabadell 2008.

Richard Tull y Gwyn Barry son escritores, ambos al filo de los cuarenta años, y amigos desde siempre. Richard fue el primero en probar las mieles del triunfo, publicó su primera novela cuando era una joven promesa, mientras el opaco Gwyn redactaba laborio

El 1965, Sonia Maino, una estudiant italiana de 19 anys, coneix a Cambridge un jove indi anomenat Rajiv Gandhi. Ella és filla d'una família humil dels voltants de Torí; ell pertany a l'estirp més poderosa de l'Índia. És el principi d'una història d'amor que ni tan sols la mort serà capaç de trencar. Per amor, la italiana abandona el seu món i el seu passat per fondre's amb el seu nou país, l'Índia prodigiosa que adora vint milions de divinitats, que parla vuit-cents idiomes i que vota cinc-cents partits polítics. El seu valor, la seva honestedat i la seva entrega acabaran convertint-la en una deessa als ulls d'una sisena part de la humanitat.Amb autèntica màgia narrativa, Javier Moro relata la gran saga familiar dels Nehru-Gandhi, homes i dones atrapats a les urpes del poder, presoners d'un destí que no han escollit, el mateix que portarà Sonia a encarnar les esperances de mil dos-cents milions de persones al país del Mahatma Gandhi.Després del gran èxit de Passió índia, Javier Moro, investigador incansable i gran narrador, novel·la ara la història verídica d'una europea enfrontada a un món complicat i perillós, embolicada en les intrigues d'una família tan vilipendiada com admirada, i ens trasllada a una Índia fascinant i turbulenta, en permanent procés de canvi. La seva anterior novel·la, Passió índia, ja ha captivat un milió de lectors, ha estat traduïda a disset idiomes i molt aviat se'n farà una pel·lícula.

La ciudad, El lugar y París son las tres primeras novelas de Mario Levrero. Publicadas entre 1970 y 1982, componen lo que él llamó «Trilogía involuntaria», pues comparten, sin deberse a un plan inicial, cierta unidad temática e incluso topológica. Los personajes de La ciudad, El lugar y París pueblan escenarios sembrados de lastre y dilación, en los que el sueño da paso a la amenaza y lo fantástico aparece entre las ruinas de lo real. Reunidas por primera vez en un volumen único, estas nouvelles ocupan un lugar central en la obra de este maestro secreto. La escritura de Levrero, articulada entre el humor y el desasosiego, se concreta en una prosa limpia, fondeada en lo psicológico, que retrata con asombrosa vivacidad el aislamiento y la alienación del hombre moderno. Mario Levrero, rara avis de la literatura hispanoamericana, ha sido comparado con Kafka y Onetti, y venerado por sucesivas generaciones de escritores desde hace más de treinta años. Reseña:«Un estilo y una imaginación como los de Levrero son raros en la literatura escrita en español.»Antonio Muñoz Molina



En el Bucarest de principios de los ochenta, un excéntrico y rebelde cincuentón llamado Tolea decide investigar las causas del suicido de su padre, acaecido cuarenta años atrás. ¿Qué contenía el sobre negro que lo empujó al suicidio? ¿Quién lo envió? ¿Qué misterios entrañaba? De forma gradual e involutaria, el protagonista se verá envuelto en una oscura red de delaciones, denuncias y sospechas, que sitúa al Partido único y a otras instituciones en el centro de esta enigmática trama. Con un ritmo trepidante, a caballo entre lo perverso y lo grotesco, se suceden las imágenes que retratan a la sociedad rumana de la época, una sociedad que vivía en el miedo, en el terror y la demencia del régimen dictatorial de Ceausescu. Sin embargo, en ese clima de pesadilla y claustrofobia vital, pequeños actos de libertad y locura empezarán a latir.El sobre negro, novela reescrita recientemente por el autor, aborda sentimientos como la culpa y el amor, realidades como la muerte y la alienación, y explora con atrevimiento y brillantez la tragedia humana de una población abocada al desconcierto y la vulnerabilidad.

Phillip Pirrip, conegut amb el sobrenom de Pip, és un nen orfe, de classe humil, que viu en un petit poble anglès. Pip creix al costat de la seva germana, que el castiga sempre que pot, i el seu cunyat, un ferrer bondadós que li ensenyarà l'ofici. Però Pip és massa curiós per resignar-se a una vida tan anodina i té esperances de convertir-se en una persona important. Un bon dia descobreix un fugitiu de la justícia que viu amagat en un cementiri. En lloc de delatar-lo, Pip li porta menjar perquè no es mori de gana. Temps més tard, entra a treballar al servei de la senyoreta Havisham, una dona adinerada i excèntrica, i de la seva filla adoptiva, Estel·la. I el dia que se li presenta per sorpresa Mr Jaggers, un advocat de Londres, per dir-li que un benefactor anònim el vol convertir en tot un gentleman, Pip comença a creure que les seves grans esperances potser no havien estat en va.

L'assassí cec és la història apassionant d'Iris Chase i la seva germana Laura, morta en circumstàncies tràgiques. Al llarg d'aquesta novel·la, que atrapa el lector com una teranyina, Iris fa balanç de tot un segle: la seva infantesa a Ontario en el si d'una pròspera família industrial, el seu matrimoni amb Richard Griffen, un fabricant rival del seu pare, i el suïcidi inexplicable de la seva germana Laura just després de la Segona Guerra Mundial. Cansada després de portar durant mig segle aquesta tràgica mort familiar a les espatlles, Iris ens mostra els documents que podrien ajudar-la a treure'n l'entrellat, com ara els fragments de la novel·la que havia deixat escrita Laura abans de morir i que es titula justament L'assassí cec. Ficció dintre la ficció, L'assassí cec narra la relació entre una jove benestant i un fugitiu, dos amants que inventen una història fantàstica i folletinesca. Poètica, arriscada, fascinant i divertida, aquesta magnífica novel·la agermana magistralment l'humor i la passió.

La vida en el campo es uno de los mejores libros de la literatura italiana. Publicado por primera vez en 1880, influyó tanto en la primera etapa de algunos autores de la generación siguiente: D’Annunzio, Pirandello o Grazia Deledda, como en la literatura y el cine neorrealistas. Cesare Pavese o Pier Paolo Pasolini, dos de sus seguidores, escribirán sobre esa presencia, y Luchino Visconti filmará en 1948 La tierra tiembla basándose en un texto de Giovanni Verga. La vida en el campo cuenta, con una emoción siempre contenida y con una inteligencia narrativa prodigiosa, las vidas y muertes de aquellos sicilianos que nunca aparecían en las novelas históricas: campesinos muy pobres, pastores sin suerte, pescadores que viven en lugares inhóspitos (como los de la película Strómboli, de Roberto Rossellini e Ingrid Bergman), ex soldados enamoradizos, segadores hechizados por la pasión... Vidas y muertes que nos conmueven y nos hacen pensar. «Verga es un gran maestro del cuento. La vida en el campo contiene algunos de los mejores cuentos escritos en todo el mundo. Entre ellos algunos tan breves y eficaces como los de Chéjov.» (D.H. Lawrence)