Ficción moderna y contemporanea

Casada amb l'home ideal i mare de tres fills, Pauline creia que la seva vida era perfecta, però se'n necessiten dos per mantenir l'equilibri en el balancí de l'amor. Quan s'assabenta que el seu marit l'enganyava amb la seva millor amiga, a Pauline ni tan sols li quedarà el consol d'odiar la seva rival, perquè acaba de morir en estranyes circumstàncies. En una baralla constant entre l'odi i el dolor, la recerca de venjança i el desig de reconstruir la seva vida, es deixa aconsellar per la seva mare psiquiatra i entra en acció: es fa passar per vídua, s'apunta a webs de contactes i se'n va de cacera... Fins que un dia Yann, el seu exmarit, desapareix realment. Amb una mirada alhora crua i divertida per descriure la infidelitat, Emmanuelle Urien retrata el procés de dol d'una dona traïda: eufòria i desànim, amor i odi, pena i superació. Una tragicomèdia carregada d'humor negre femení.

«La temperatura rebasó los cuarenta grados bajo cero. La nieve era azul, la frontera entre la tierra y el cielo se desvaneció. El sol, despojado de su esplendor, privado de su brillo, languidecía en la miseria proletaria. El intenso frío absorbió todo calor vivificante y sólo quedaron el fuego, el amor y trescientos gramos diarios de pan rancio para alejarnos de la muerte.» En las entrañas del sistema represivo soviético, en la gélida Siberia de los gulags, un niño trata de serlo conservando el entusiasmo por la vida que la vida le niega. Porque la muerte triunfa en torno a él. A pesar de ello, a despecho de cárceles y desapariciones, el joven Petia, condenado a la madurez antes de cumplir diez años, logrará espantar el miedo o desarmar el espanto apoyado en una fe inquebrantable y, sobre todo, en la fuerza cálida de la poesía. El recuerdo de una época feroz irrumpe así en la novela menos ficticia. Y la desborda. Y la ennoblece. Porque la ficción logra a veces reflejar todas las aristas de la barbarie si también consigue recortarlas contra el fondo de lo indeleblemente humano. Entonces nos redime.

Las historias de El pájaro en el jardín desgarran al lector por su intensidad emocional. Son vidas de mujeres que comparten una intimidad que merece la pena descubrir. Tras su lectura sentirá la necesidad de conocer a sus protagonistas para poder saber cuál ha sido su final. Son trece relatos unidos por el hecho de que sus personajes son inmigrantes que decidieron arriesgarse y luchar. Una denuncia social en la que cada mujer asume su propia voz con un lenguaje limpio y vital que nos revelará la verdad de su alma. Los cuentos nos cautivarán por ser sus protagonistas decididas y comprometidas en su proceso de búsqueda de un futuro mejor. Personajes tratados con respeto y delicadeza, sin emitir juicios, sin culpables, sin víctimas ni verdugos, pero permitiendo abrazar su pasión y lucha en la vida. Un libro de ficción que logra dar libertad a las emociones de personas que viven lejos de su tierra, a la que no volverán.

´Un periódico puede leerse como un conjunto de relatos que cuentan la realidad y sus ficciones. Los relatos de este libro son también columnas de batalla sobre la vida en combate y el valor de la palabra. Su lectura es un necesario acto de resistencia

El jove Càndid és expulsat del paradís de Thunder-ten-tronckh, allunyat de la bella Cunegunda i del seu tutor Pangloss, l’optimista irreductible que li ha ensenyat que vivim al millor dels mons possibles i que tot el que succeeix és a fi de bé. Quin daltabaix. Buscant-se, retrobant-se i tornant-se a perdre per mig globus terraqüi, Càndid i els seus amics coneixen la guerra, les catàstrofes naturals, la ira de la Inquisició, el robatori, la violació, la tortura, l’esclavitud, l’assassinat, la malaltia, la traïció, l’engany i fins i tot veuen com es marceix la bellesa. Res que no sigui normal. Al capdavall, ens recorda l’escèptic Voltaire en aquesta narració filosòfica exagerada i divertidíssima, que el món és «una cosa ben forassenyada i abominable». Que no ens entabanin, per això tornem als clàssics. No serà gens estrany que molts de nosaltres acabem com els protagonistes de la més famosa de les novel·les de Voltaire: envoltats de la gent que estimem i cultivant un hort. «Càndid o l’optimisme» (1759) és un dels exemples majúsculs de narració filosòfica, gènere literari sorgit durant la Il·lustració. «Tota la seva intel·ligència era una màquina de guerra», va escriure Flaubert sobre Voltaire. Aquí, la va posar en marxa per denunciar tant la intolerància religiosa com l’optimisme de Leibniz. Quan es va publicar va ser tot un escàndol, i va arribar a formar part de l’índex de llibres prohibits per l’Església catòlica. Ara és un d’aquells llibres als quals recorrem a la recerca d’una dosi de saviesa i veritat. Més encara si es presenta en una gran traducció i il·lustrada pel fabulós Quentin Blake.

«El segon dia l'Eva es va despertar, va apartar l'edredó i es va asseure al llit. Llavors va recordar que no calia que s'aixequés i preparés esmorzars per a ningú, que no havia de cridar a ningú perquè es llevés, ni buidar el rentaplats o omplir-lo, ni planxar una pila de roba, ni arrossegar l'aspirador...». El dia que els bessons marxen de casa, l'Eva decideix ficar-se al llit i no sortir-ne més. Ja n'està tipa. En Brian, el seu marit, no ho acaba d'entendre: qui se suposa que li farà el sopar, d'ara endavant? Però el desafiament de l'Eva es va estenent i legions de fans que creuen en la seva protesta s'amunteguen davant la porta de casa seva. L'Alexander, l'home de la furgoneta blanca, li regala te, torrades i simpatia. I des d'aquest lloc estrany però confortable, l'Eva comença a mirar-se a si mateixa i el món que l'envolta d'una manera ben diferent...

Una novela de aprendizaje sobre un joven de provincias que llega a Madrid para estudiar en un Colegio Mayor y se encuentra con lo que menos esperaba: envidias, amor, sexo, violencia, egoísmos. Podríamos resumir de este modo el planteamiento inicial de esta novela: en septiembre de 1994 Carlos García, un joven optimista y esforzado estudiante de Huelva, cambia de universidad, se traslada a Madrid e ingresa en un colegio mayor (de ideario católico) adscrito a la Complutense. Al amparo de un catedrático de prestigio y constreñido por su sentido de la responsabilidad, el joven «provinciano» sabe que no puede fallar, que debe hacer lo que todos esperan de él y que no puede permitirse ningún desliz si quiere cumplir con las expectativas del profesor, disipar la desconfianza que provoca su origen en el director y los compañeros del colegio y, sobre todo, responder al sacrificio económico de sus padres. Sin embargo... Porque esta novela sucede en el posfranquismo, que, como todos sabemos, es ese tiempo que empieza donde terminó, si terminó, la posguerra civil española. Y porque lo que esta novela nos dice a su modo -con los modos de una excelente novela de aprendizaje- es precisamente que el franquismo también ganó la posguerra y acaso también ganó la llamada transición e incluso ahora pudiera ser que estuviera ganando las batallas del hoy y del mañana. Y porque esta novela lo que nos cuenta es la historia de un desclasamiento, de un desclasado que viene de una de las dos Españas de las que hablaba Machado, llega a la capital del reino borbónico y se encuentra de golpe (y porrazo) con la otra España, la eterna, la castiza, la de cristo rey y santiago matamoros. Claro que también, y en medio de ese acelerado curso narrativo de desclasamiento, por suerte y por desgracia (para todo desclasado las dos cosas siempre viajan juntas) conoce a Ainara y con ella se adentra en los espacios del amor y del sexo, y aprende, sorprendido, que las mujeres, más allá de la imaginación masculina, habitan en sus propios deseos. Reseñas:«Una novela decididamente política, nada estridente, por tanto más dolorosa, enfocada a escrutar la experiencia que lleva de las "ideas nobles" al desequilibrio "entre razón y carácter, entre deseo y voluntad, entre constancia y abandono".»Francisco Solano, Babelia «Una obra de profunda carga moral y política que es tanto una historia de formación -la de un desclasado condenado a la perplejidad, si no a una ira dañina sólo para sí mismo- como una nueva muestra, aunque ya no abiertamente autobiográfica como la primera, del motor fundamental que ha impulsado hasta ahora la breve pero ya sólida trayectoria literaria de su autor.»Francisco Camero, Diario de Sevilla

La obra de Gregor von Rezzori retoma, de forma personal, los temas de los grandes escritores centroeuropeos, Roth, Musil, Schnitzler, Von Hofmannstahl. Memorias de un antisemita es la irónica, evocadora y deslumbrante reconstrucción de la vida de un hombre, de aristocrática familia, nacido durante la primera guerra europea, que destruyó el imperio austrohúngaro, a través de cinco relaciones significativas con personas judías. El antisemitismo del protagonista, en el que es reconocible el propio autor, no tiene nada que ver con el de los nazis. Se trata más bien de una suerte de desconfianza y de inquietud respecto a la «diferencia» de los judíos, una condición histórica y social que crea una ambigüedad en los sentimientos: una mezcla de atracción y de repulsión, de odio y de amor, que distingue cinco relaciones del protagonista, cada una de las cuales representa una etapa fundamental de su existencia, desde la amistad infantil con un niño judío al matrimonio fracasado con una mujer salvada de las persecuciones raciales. «La artística narración de Gregor von Rezzori nos devuelve la memoria del abigarrado universo centroeuropeo, habitado por medio centenar de razas, religiones, clases, lenguas, tribus, nacionalidades, ideologías y minorías. Su talento consigue hacernos vivir la riqueza de aquel explosivo rompecabezas social» (Félix de Azúa). «Libro impagable, emocionante, hermosísimo» (Ignacio Echevarría). «Memorias de un antisemita, la obra más conocida de Von Rezzori, es su autobiografía ficticia, llamado por el horror del Holocausto a recapacitar sobre la naturaleza y las causas del odio a los judíos a partir de las vivencias propias» (Ignacio Vidal-Folch, El País). «Una de las mejores novelas publicadas en nuestro país estos últimos años» (Mercedes Monmany, ABC).



Los sucesivos aplazamientos de su ejecución que Sherezade consigue cada madrugada al avivar con sus historias la curiosidad del sultán, dieron lugar a Las mil y una noches, una maravillosa mise en abyme poblada de efrits, magos, tesoros ocultos y lugares fantásticos. Los escasos momentos que Jeanne du Barry, favorita de Luis XV, logra arañar al pie del patíbulo a su verdugo con su «Encore un moment, monsieur le bourreau, encore un moment», a penas darían para una historieta o, a lo sumo, un chiste; un chiste que contendría toda la intensidad y toda la angustia de quien está a punto de perder la cabeza.

Celebrada con un entusiasmo desbordante por la crítica y los libreros franceses, que la catapultaron al primer puesto en las listas de libros más vendidos en 2016, esta hermosa novela hipnotiza al lector no sólo con sus imágenes de tintes surrealistas, sino también por el sentido del humor y una sutil melancolía que emana de sus páginas acorde con la canción que ha inspirado el título. Un texto que arranca con un tono de engañosa frivolidad y que, conforme avanza el relato, casi imperceptiblemente, va calando en las zonas más sensibles del espíritu hasta culminar con una emoción intensa y profunda. Ante la mirada absorta de su hijo, una pareja embriagada de amor baila al son de Mr. Bojangles, de Nina Simone. La escena, mágica, vertiginosa, sólo es un recuerdo más de los muchos que brotan de la memoria del protagonista de la historia, que rememora una infancia marcada por la excentricidad de unos padres adscritos a un estilo de vida ajeno a toda convención social. El padre, la vitalidad hecha persona, no concibe una vida sosegada y monótona —hasta el punto de «rebautizar» a su mujer con un nombre diferente cada día—, y la madre, capaz de interpretar todo tipo de papeles con la convicción del ilusionista más avezado, hace de la rutina familiar una fiesta perpetua, un espacio donde sólo caben el gozo, la fantasía y la amistad. Sin embargo, poco a poco, empieza a entreverse que este universo lleno de poesía, de quimeras, de momentos maravillosos, se asienta sobre un precario sentido de la realidad, y que, cuando las canciones y los sueños toquen a su fin, el despertar puede ser muy doloroso.

Holden Centeno, el fenómeno literario millennial que ha conquistado a miles de lectores, vuelve ahora con un libro de relatos y poemas que cuenta una historia submarina, una historia que habla del amor, de la amistad, de personas excepcionales, del silencio y de las ganas de vencer todas las estaciones del año. Jamás pensé que mi silenciosería capaz de decir algo.Estaba equivocado. Habla de muchas cosas,pero todas me llevan a la misma persona. ¿Has sentido alguna vezuna catarsis, una fuerza descomunalprovocada por alguien? Mi silencio habla de tiy espero que este libro,de alguna manera, te cambie la vida. Holden nos cuenta a través de textos cortos, poemas y las maravillosas ilustraciones de Jose Luis Algar, la historia de un joven escritor frustrado, obsesionado entre otras cosas con los peces, el Retiro y su desesperada necesidad de escribir un buen libro. Sin embargo, en su camino se cruza Carol, que pone patas arriba todas sus convicciones, y otros tantos personajes que le muestran las caras más invisibles de la vida. Jugando con referencias musicales, culturales y metaliterarias a lo largo de todo el libro, el autor acaba haciendo partícipe al lector de la historia hasta el punto de convertirlo en protagonista activo de la misma. Los lectores dicen...«Cuando lees a Holden Centeno sientes mariposas en el estómago, a cada palabra que descubres, asientes con la cabeza porque expresa justo lo que muchos de nosotros queremos decir y no somos capaces. Él es un experto en escribir para emocionar, más bien, en transmitir sensaciones que él mismo siente.» «Una publicación que te inspirará y probablemente hará que te entren ganas de escribir a ti también. Unas ilustraciones que quitan el hipo y una elección de colores inmejorable. Con el agua hasta el cuello. El corazón en el puño. La poesía en la lengua.»Blog El cuervo de las alas rotas

Esto dijo el dragón: 'Todo en el universo se rige por la obediencia... todo menos una pequeña llama que arde en el interior del hombre'. Después del gran despliegue narrativo de Brilla, mar del Edén (Premio Nacional de la Crítica), Andrés Ibáñez se adentra con La duquesa ciervo en un mundo fantástico y medieval para contarnos la historia de Hjalmar, aprendiz de mago, y de su encuentro con la fascinante duquesa ciervo. Un mundo entero se despliega ante nuestros ojos, vivo hasta en los menores detalles: la populosa ciudad de Irundast, dominada por la Torre de los Magos donde viven la bella Aliso, el rey Urbán y el archimago Saamsar de Olden, y luego todo un orbe de esclavos y de inmensos imperios sin límites, de religiones fanáticas y antiguas leyendas. Las etapas del estudio de la magia, una gran historia de amor que fluctúa entre lo posible y lo imposible, un gran viaje a través del mundo, una selva donde se borra la diferencia entre sueño y vigilia, una guerra infinita por conquistar una ciudad que flota sobre las nubes, una sociedad donde los osos conviven con los hombres e innumerables historias secundarias componen un vasto fresco animado con la energía de las antiguas novelas de aventuras. Y sin embargo, este mundo de niebla y fantasía se parece dolorosamente al nuestro. Sus dragones y cadenas son los mismos que nosotros sufrimos hoy en día. La duquesa ciervo es una exploración interior en busca de los fantasmas que dominan nuestra psique y también una reflexión sobre el poder, la esclavitud y la libertad. Sobre la anterior novela de Andrés Ibáñez la crítica ha dicho: 'Una pieza maestra a la altura de Roberto Bolaño.' José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural 'Sin duda el gran acontecimiento literario español de 2014. Brilla, mar del Edén es una obra mayor de experiencia e iluminación, y no hay nada parecido en la historia reciente de la literatura española ni, creo, en la de cualquier época.' Ismael Belda, 'El paso del mulo', Revista de libros

L'Eurídice Gusmão és una dona amb la capacitat i la voluntat de fer grans coses, amb somnis i ambicions. Tot i això, els pares botiguers, el veïnat de xafarderes on viu i el marit banquer l'ofeguen en una vida invisible de la qual intenta sortir sense èxit una vegada i una altra. Però un dia reapareixerà la seva germana, la Guida, que havia fugit molt jove amb un noi de família adinerada, i les coses canviaran. La història de dues germanes que trien camins diferents i que aprenen que la felicitat s'amaga en moments inesperats. «Més enllà de la seva profunda visió sobre la vida, la seva llengua és fresca i plena de poesia, amb un immens sentit de l'humor.» - Sabrine Erbrich «Una singular nova veu, un llibre difícil d'abandonar.» - Vogue Magazine

Libro fundamental en la obra del escritor japonés Yukio Mishima, " Los sables " recoge siete joyas de su obra, con todo su poder evocador, concisión, juego sutil de símbolos, culto de la belleza y exaltación de la muerte; siete de sus relatos más emblemáticos y que abarcan veinte años de su carrera, desde «Tabaco» -cuyas páginas le abrieron las puertas del mundo literario al ser recomendada su publicación por el escritor Kawabata cuando sólo tenía veinte años- hasta «Peregrinos en Kumano», relato del que estaba especialmente orgulloso, pasando por el que da título al libro, fruto de su pasión por el kendo, la esgrima tradicional japonesa. El volumen va precedido de un esclarecedor prólogo del profesor Carlos Rubio, que ilustra la obra y su interrelación con la vida de Mishima. Traducción de Akiko Imoto y Carlos Rubio