Ficción moderna y contemporanea

«Gaeta és un carrer. Una mà, una idea, un dubte, una ciutat. Gaeta és el que vulguis que sigui. És decidir. És un terrat abans que marxi el sol, i dir alt que no volem morir. Gaeta és l’espai de temps que encara no hem viscut. El record, la memòria i el temps. I la calor que arriba per despullar-nos de la pena i el verí. Això és Gaeta. Per recordar-nos que prosseguim amb l’impossible.»







Un hombre que ha matado a tiros al agresor de su esposa, la hermosa y provocativa Laura Manion, es detenido y acusado de asesinato en primer grado. La acción se desarrolla en un juzgado en una pequeña ciudad del Medio Oeste norteamericano, y los actores son los fiscales, los abogados defensores, el juez, el acusado, y el jurado, el cual decidirá el destino de un hombre. Pero los detalles del crimen y las historias personales de los implicados son secundarios, ya que el drama del juicio criminal revela las complejas cuestiones morales conlleva y que son expuestos hasta su misma esencia y la pregunta más difícil de contestar es: ¿hasta dónde es capaz de llegar un hombre para convencer a sus semejantes de que es inocente de asesinato? ¿Y cuánto será usted capaz de arriesgar para ayudarle? Anatomía de un asesinato es la novela número uno en ventas de Robert Traver, el thriller de juicios original americano, que allanó el camino para un género completo de ficción y en la que se basó la película clásica nominada al oscar del director Otto Preminger y que protagonizó James Stewart. Es al mismo tiempo la historia del más sensacional de los procesos judiciales estadounidenses: el asesinato.



¿Qué tienen en común un internauta y un guerrero medieval? ¿Qué semejanza existe entre un cantar de gesta y el desesperado mensaje de un correo electrónico? La vida de Andrés Grimau, un profesor de lenguas muertas que imparte clases en un Instituto de Alicante, se ve repentinamente alterada por la muerte de su padre y por el descubrimiento de un novelista olvidado que regresa a la actualidad literaria tras largos años de silencio. El deseo de acercarse al misterioso escritor le llevará a tomar decisiones tan arriesgadas y oscuras como cambiar su propia identidad y trasformarse, gracias a la impunidad y al anonimato que propicia Internet, en una joven treintañera rendida al talento de un hombre maduro. Sin embargo, nada es lo que parece, ni siquiera la impostura o el cruce de mensajes que enredan la realidad hasta extremos insospechados. El escritor José Luis Ferris nos vuelve a sorprender con un bello y persuasivo relato del que el lector sacará conclusiones tan dispares como que los mitos siempre vuelven del pasado para reivindicar su derecho a la inmortalidad, que el amor no es otra cosa que una batalla perpetua contra la muerte y que las leyendas no sólo siguen alimentando la imaginación del mundo sino que se adhieren a la memoria hasta hacerse eternas, hasta fundirse con la pura realidad.

Después de Turgueniev, fue Dostoievski quien más empeño puso en interpretar el Quijote, aunque más bien se centró en la interpretación de su figura principal, pues para él interpretar el Quijote, como para tantos otros, equivale a interpretar a don Quijote como figura trascendental de la novela. Como veremos, el gran maestro de la novela, al igual que su coetáneo Turgueniev, asume los postulados fundamentales de la exégesis romántico-filosófica de la novela de Cervantes, pero le imprime a su aproximación a ésta un fuerte sentido trágico, que, por cierto, anticipa en esto y otros aspectos a Unamuno. Nadie como él ha insistido en la visión de don Quijote como héroe trágico y como símbolo del sentido trágico de la vida; habrá que esperar a Unamuno para encontrarnos con una insistencia semejante. Decía Unamuno que nadie había entendido tan bien el Quijote como los ingleses y los rusos, y nos atrevemos a suponer que cuando mencionaba a los rusos se refería especialmente a Dostoievski, con cuya exégesis comparte importantes semejanzas la del propio pensador español. Al igual que para Turgueniev, también para Dostoievski don Quijote simboliza una idealismo trascendental, universal, que concierne al hombre o a la humanidad en su conjunto. Turgueniev aún se veía obligado a ligar a don Quijote con una versión histórica del idealismo ético y moral, la que encarnó el idealismo caballeresco. Dostoievski se mantiene siempre por encima de las modalidades históricas del idealismo y presenta a don Quijote como si su idealismo, depurado de sus adherencias caballerescas, fuese un conjunto de valores sublimes eternos e inmutables, comunes al hombre en cualquier época histórica.

La renuncia es hoy percibida socialmente como la peor y más despreciable de las derrotas. El protagonista de esta novela es un perdedor en toda regla. Predestinado al éxito profesional y a la «normalidad» social, un acontecimiento inesperado ?el abandono por parte de la mujer con la que vive? inaugurará una vía de despropósitos y dificultades que acabará por llevarle al borde del abismo. Pero a veces es precisamente en la caída donde uno encuentra las claves de su supervivencia. Guiado por una antigua amistad y alumbrado por las reminiscencias del pasado, el protagonista iniciará un periplo en el que la renuncia se revelará como su más fiel aliada en un mundo en el que las ambiciones profesionales y sociales convierten cada vez más al individuo en un extranjero de sí mismo. Una voz nueva en la narrativa española, una primera novela tan sintomática de nuestro tiempo como especialmente sugerente.

Novela desbordante de humor y sarcasmo, El Cerdo de pie retrata la vida urbana de la Galicia de la época. Pero no es una obra localista: por ella transitan los "ismos" políticos, artísticos y filosóficos que marcaron toda una época de la vida europea.

En este libro asistimos al noble espectáculo de ver cómo su autor se convierte en un ente de ficción, en un hombre dibujado por él mismo (que es su propio dibujante): “Al fin y al cabo, no hay que olvidarse de que todo reside en salirse de uno mismo”. Para ser sincero, yo creo que ya sólo le falta citar a Cioran, decir lo contrario de lo que acaba de expresar y así completar su faena de encubrimiento de diarista ficcional y musical: “El gran secreto de todo: sentirse el centro del mundo. Eso es exactamente lo que hacen todos los individuos”. Iñigo García Ureta ha encontrado en el diario ficticio la fórmula ideal para hablar de su mundo y de la música que escucha de noche y ser siempre otro. Afectado y con afecto, le felicito. Porque sólo el otro puede haber escrito: “Hoy no deseo ser yo mismo, he decidido convertirme en otro”. Prólogo de Enrique Vila-Matas.

“L’instint” és la història d’un poble petit que es queda sense llum. A l’entorn d’aquest fet, accidental i fantàstic, la novel·la avança encadenant històries que descobreixen una fauna de personatges diversos atrapats per l’adversitat. Amb un estil eficaç i captivador, Sergi Pàmies retrata les grandeses i mesèries d’un poble imaginari on les persones, el riu, els animals, les plantes i els objectes tenen el mateix protagonisma a l’hora de teixir la narració. Sense concessions ni tampoc cap renúncia a la tendresa, Pàmies torna a sorprendre’ns amb una història aparentment senzilla en la qual cada detall contribueix, de manera decisiva, al desenllaç. “La impertorbabilitat amb què aquest Buster Keaton català s’enfronta a les situacions més extraordinàries és el que provoca la hilaritat i la sensació d’absurd per revelar, amb un humor impertinent i irreverent, l’altra cara de la mediocritat quotidiana.” JUAN A. MASOLIVER RÓDENAS, El Urugallo “La novel·la de Pàmies mereix arrencar l’aclamació dels seus lectors.” JULIÀ GUILLAMON, La Vanguardia “Sergi Pàmies construeix un dels millors retrats i mini epopeies publicats per un autor jove, i en aquests últims anys, al nostre país.” MERCEDES MONMANY, Diario 16

El tema de Cero es la opresión, bajo todas sus formas. La ejercida al amparo de las instituciones –el Ejército, la Iglesia, el Gobierno, la enseñanza, los medios de comunicación– y la opresión que se instaura a través del sometimiento físico. Ignácio de Loyola Brandao se dedica con esmero, minuciosamente, a desmontar y a mostrar, en las páginas de este libro, cómo el poder constituido domina la vida del individuo desde que nace, condiciona su formación, fábrica de sus tabúes y represiones y por último lo aniquila y destruye al primer intento de rebeldía. Un rebeldía que en José, protagonista de la novela, es primaria, casi instintiva, carente de un claro contenido político. José no es un revolucionario; es un hombre convencido de que el sistema sólo le reserva el hambre, la enfermedad y la muerte; la única función de su rebeldía es escupir el odio y el asco frente a las condiciones de vida, frente al vasto aparato de la represión. Publicada en Brasil más tarde que en Europa, esta novela alcanzó rápidamente una difusión insólita y multitudinaria que la convierte en uno de los libros brasileños más vendidos de todos los tiempos.

El llibre recull, en escència, moments de lliure reflexió que trasllueixen el seu amor a la terra, a la gent, als seus costums i a la seva evolució -per a l'autor cada dia millor- i en tot cas i sempre: la vida. El lector atent descobrirà en la seva paraula l'ànima de l'autor.

Gutun luzea Anxiok igorri didana. Bat-batean ideia hau etorri zait: eta zein azalpen eman behar du gizakiak ez bada hitzez, lengoaiaren erreinuaren magalean erorita gaudenean? Hitzetan beharbada gordetzen da gizakiaren ezintasuna. Adierazpenak hitzen beharra du. Eta gizakia, Anxio, hitzen gatibu da bere baitan. Baina gizakiak askatasuna lortu zuen hitzen bitartez. Naturatik ihes egin zuen gizakiak hitzen altzora hurbildu zenean, eta lilura baino ez zitzaion sortu: hitza! Eta lilurak harriduraren bidea hartzen du eta hortik aurrera hitzak eraiki du gure eta errealitatearen arteko zubia. Zubia lotura moduan, lotura, lokarria, haurraren eta amaren artean zilbor hesteak eraikitzen duenaren modukoa. Baina paradoxikoa da: sortzearen prozesuan batasun hori apurtzen da. Gizakiak hitzezko eraikuntza -poesia- sortzen duenean ere apurtzen da gizakiaren batasuna. Sentimenduak barne barnekoak dira, eta poesia dute espresio iturri. Hitza da azken finean tresna bat barnekoa eta kanpokoa elkartzeko. Lotura, eta askotan urradura, da gertatzen zaiguna, itsasoaren aparrak harearen gainean ostatua hartzen duenean bezala. Ezin dut irudikatu beste era bat, ni errealitatearekin harremanetan jartzeko. Gizakiaren drama baita berea den hori, barne sentimendua, poemetan argitara ematen duenean, oraina zintzilikatzen duela bizitzarako, eta horixe da niretzat guk, gizakiok, eraikitzen dugun haria, gizaria.