Ficción moderna y contemporanea

¿Qué hacer? cuenta de la historia de una mujer, Vera Pávlovna Rozálskaya, quién huye del control de su familia y de un matrimonio arreglado para buscar su independencia económica. La novela defiende la creación de pequeñas cooperativas socialistas basadas en las comunas campesinas rusas, pero orientadas hacia la producción industrial. El autor promovió la idea de que el deber del intelectual era educar y dirigir al obrero en Rusia a lo largo de un camino al socialismo que diera paso al capitalismo. Uno de los personajes más simbólicos de la novela es Rajmétov, que, a pesar de ser un personaje menor, es quien lleva el emblema del materialismo filosófico y la nobleza del radicalismo ruso. La novela también expresa, en el sueño de un personaje, una sociedad que obtiene alegría eterna de una clase terrenal.

Tomo VIII: Novelas: El puente de las ánimas; El hotel del cisne; Los enigmáticos; El cantor vagabundo; Cuentos: Prólogo; La dama de Urtubi; Elizabide el vagabundo; El charcutero; Las familias enemigas; La caja de música; Los herejes milenaristas; Teatro: Arlequín, mancebo de botica; Chinchín, comediante; Ensayos: Ciudades de Italia; La obra de Pello Yarza y otras cosas; Otros ensayos; Poesías: Canciones del suburbio; Bibliografía: Juan Van Halen.



Grècia es veu immersa des de 2008 en una de les crisis més greus de la seva història. La fallida econòmica, que alhora és una catàstrofe social, fins i tot humana. A L’última humiliació, Rea Galanaki fa una radiografia de la «crisi grega» en una obra polifònica, amb personatges representatius de l’actual societat grega. Les protagonistes són dues dones jubilades, castigades per la vida, que es veuen empeses a la mendicitat. Tot plegat en una Atenes degradada. L’autora ens ofereix una novel·la social exquisida, una epopeia de la monumental plaça Síndagma i dels carrers d’Atenes, una balada melancòlica dels sensesostre, dels captaires, una narració lírica dels vaivens de l’ànima: la nostàlgia, els remordiments, els fracassos, la passió i la llibertat.

Águeda es una treintañera que investiga las andanzas de un aventurero del siglo XVIII. Con el trabajo de archivo afloran también las propias elucubraciones, a través de las cuales vamos adentrándonos en las vicisitudes e inseguridades de una mujer que reflexiona sobre su infancia y las relaciones entre sus padres, sobre los sentimientos por su joven hermanastro, por el abuelo que está en la residencia o por el singular arquitecto con el que convive. Esto la llevará a hablar del amor y de la muerte. Porque es sobre todo la reciente pérdida de la madre la que empuja su dolor y le hace enfrentarse a las heridas del pasado, a la sed del presente, a la curiosidad ante lo inexplicable, a la extrañeza de seguir viva Porque «desde que el mundo es mundo, vivir y morir vienen siendo la cara y la cruz de una misma moneda echada al aire, pero si sale cara es todavía más absurdo. Para mí, si quieren que les diga la verdad, lo raro es vivir». Una novela extraordinaria en la que el interés del lector crece a medida que contempla cómo la protagonista va resolviendo poco a poco unas incertidumbres que también son las nuestras. María Bravo Librería Ambra Ilustración de cubierta: Gala Pont

DISTRIBUYE: ROQUES DE IVET, S.L. C/ PORTAL DE LA BARCA , 4 17004 GIRONA . TFNO. 972830159 [email protected]

Una seleccio dels millors relats de la seccio de Rac1 «El conte de Marc Artigau», acompanyats d'histories inedites i poesies, i amb il·lustracions de Miguel Gallardo.

Aquí están reunidos por primera vez en una edición española los once artículos que Zelda escribió y publicó entre 1922 y 1934 en revistas como Metropolitan, Harper's Bazaar o Esquire. Constituyen una aportación interesante y necesaria para que el lector pueda hacerse una idea de esta faceta limitada de Zelda como escritora de no ficción.

¿Cómo recuerda un escritor? La parte recordada es el tercer y último volumen de la trilogía de Rodrigo Fresán, una obra clave en la literatura en español de nuestro tiempo. Y cómo recuerda este Escritor que alguna vez fue un prometedor Nextcritor y ahora es apenas un Excritor. Alguien que ya no puede escribir, pero que tampoco puede dejar de leerse y de releerse y de evocar cómo fue alguna vez y cómo ya nunca será. Alguien pensando en que "Inventar era recordar hacia delante. Soñar era recordar hacia arriba o hacia abajo. Recordar era inventar hacia atrás". Y aquí vienen de nuevo un juguete a cuerda marcha atrás y el fantasma de la electricidad; la encumbrada y borrascosa Penélope y su hijo perdido, 2001: A Space Odyssey y Blade Runner; el ausente Pertusato, Nicolasito y el ubicuo IKEA; la muerta Colma y la fallecida Zzyzx y la difunta Nothing y la inmortal Canciones Tristes; el irrealista Vladimir Nabokov y la surrealista familia Karma; Wish You Were Here sonando en teléfonos (in)movil(izantes) y la invitación a que entre Drácula; el perturbado Tío Hey Walrus y una pareja de padres modelos pero poco modélicos; The Beatles y The Beatles; un inexistente país de origen y una ciudad en llamas; una noche inolvidable que se querría reescribir; y tantas otras partículas aceleradas y fragmentos sueltos y células interconectadas en busca de una trama que los contenga y les de orden y sentido. Con La parte recordada, Rodrigo Fresán cierra el tríptico cuyo tema son las tres partes que intervienen en la redacción de las vidas ficticias y en la narración de las obras reales. Partes que determinan el modo en que funciona la cabeza de un creador que ya no cree en casi nada salvo en aquellas historias en las que se aconseja tener muy presente al pasado, porque de ello depende el futuro. Esas historias a no olvidar nunca pero acordándose todo el tiempo de que lo que cuentan estará siempre -voluntaria o involuntariamente- modificado por quien las recuerda después de inventar y de soñar, aquí y allá y en todas partes. La crítica ha dicho...«Debe ser muy triste no amar los libros de Rodrigo Fresán.»Cristophe Claro, Le Monde «Hay tiniebla en él, pero acoge luces en su interior, porque es brillante su prosa dirigida a lectores de antes; prosa que arde al modo de un cohete que como una araña explotara entre las estrellas y que incendia en su afán por extremar el estilo, la voz propia, y así de paso, como quien no quiere la cosa, maniobrar como si nada se hubiera colapsado en el mundo editorial y Nabokov siguiera, imperturbable, moviendo alfiles en los atardeceres de Montreux; es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos.»Enrique Vila-Matas, El País «Fresán, ese narrador desmesurado, tóxico y genial.»Silvina Friera, Página/12 «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas.»Giller Heuré, Télérama «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizaciones comprendan lo que llegó a suceder en la literatura del siglo XXI.»Xavi Ayén, La Vanguardia «El mundo de Fresán es vasto, complejo y único; y ha sido fragmentado en una serie de relatos y novelas que se interrelacionan entre sí. Algún día los leeremos como ciudades, países o continentes articulados y descubriremos el sentido del mapamundi. Muy probablemente las casi dos mil páginas de la trilogía sean su summa, su disco de grandes éxitos, su manual de instrucciones, la escala del mapa, su excesivo resumen.»Jorge Carrión, The New York Times «Su trilogía es un ovni que probablemente hará historia con ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de William Gaddis.»Thierry Clermont, Le Figaro «Desde hace años, Fresán viene tejiendo novelas expansivas y salvajemente originales.»Anderson Tepper, Vanity Fair / USA «Fresán impone una obra vertiginosa, rica en sueños y visiones, lo que lo convierte en un escritor atípico, transgresor e ineludible.»Citación del Prix Roger Caillois 2017 «Fresán es un maestro.»Citación del Best Translated Book Award 2018

Bucarest, primavera de 1945. Un hombre camina por la ciudad medio derruida, en dirección a la universidad, y recuerda. Rumanía cambió de bando a última hora y, en cuestión de meses, ha pasado de ser una dictadura fascista a convertirse en un país controlado por la Unión Soviética. Pero el hombre ha sobrevivido, tanto a la brutalidad antisemita como a los bombardeos de las dos partes. Porque el hombre no es otro que el escritor Mihail Sebastian: judío; amigo, entre otros, de Cioran o Mircea Eliade; miembro de la intelligentsia rumana que, bajo la tutela del profesor Nae Ionescu, flirteó con la Guardia de Hierro. Y hasta qué punto las palabras no son también responsables de la barbarie, como la frivolidad, el oportunismo, el mirar para otra parte... Concebida como una sinfonía, La noche más profunda es el retrato de un temperamento concreto, de una manera de percibir la vida, pero a la vez es el friso de toda una época que termina; una novela que va desde las lealtades y traiciones de la amistad y el amor, hasta la gran crisis europea de los años treinta y el horror de sus consecuencias.

Patrizia Nowak se presta a una entrevista: prostituta de lujo, judía polaca, rubia de diseño, prototipo escultural, inteligente, cosmopolita, tan elegante y sofisticada, tan chic, tan urbana, se quita esa noche (una noche loca, etílica, lisérgica, confesional, interminable) la máscara de maquillaje, la armadura de personalidad, el disfraz inexpugnable, y se muestra tal cual es y tal cual fue: una niña de Varsovia al final de la Guerra Fría. Un padre que la viola, una madre que lo encubre y un hermano que participa completan la familia desordenada. La salida: ser escort y huir hacia delante. Lo que iba a ser una entrevista al uso torna rápidamente en confesión sin usar y el entrevistador acaba siendo cómplice y amigo de memorias y desahogos. Cuando tiempo después, Patrizia desaparece sin dejar rastro, el narrador se verá envuelto en una búsqueda que le llevará hasta las calles de Cracovia. Las claves para encontrar a Patrizia van hacia atrás, hacia los años noventa, y apuntan muy lejos de allí: a la guerra de los Balcanes. Pero el pasado y la familia siempre están muy cerca. Kochanie es una novela negra pintada de rosa. O quizá una novelita rosa muy oscura y siniestra. Una novela fucsia, magenta. Tal vez rojo sangre o púrpura saturado. Tan turbia que no se ve bien el color del género, la clase ni su naturaleza.

La nueva novela de Luis Mateo Díez: un relato emocionante sobre la inconsciencia y la vulnerabilidad de la juventud. «La única que das la cara eres tú. A la que todos deberíamos querer. La que anda a la deriva.» Desde la edad adulta, Mina recuerda su primera juventud como si se tratara de olvidados fotogramas de una película antigua. Son los recuerdos de una época en la que una inquieta y alborotada Mina se dedicó ilusoriamente a ayudar a los demás como una forma de asumir sus propias carencias. Querer para que me quieran, parece ser su objetivo. Como si su propia existencia estuviera detenida, abocada a un letargo del que intenta salir viviendo la de aquellos que la rodean. En Juventud de cristal Luis Mateo Díez cede la voz narradora a un personaje femenino lleno de matices y conmovedor, que se debate entre el desconcierto de sus impulsos y emociones, y a la que acompañan otros seres entrañables y quiméricos con quienes los límites de la amistad y el amor tienden a desdibujarse. Narrador magistral, dotado de una capacidad extraordinaria para la evocación y un dominio del lenguaje en la mejor herencia de nuestros clásicos, Díez deslumbra en esta novela sobre la juventud, esa etapa de la vida en la que todo es posible pero también frágil, como el cristal de una copa delicada que contuviera la esencia de lo que acabaremos siendo. Críticas:«El escritor aborda ese periodo frágil y fugaz de nuestras vidas lleno de disparates, emociones y contrariedades, [...] ese periodo de la vida que Wordsworth definió como la hora del esplendor en la hierba.»Marta Ailouti, El Cultural de El Mundo «Después de Delibes, no hay prosa más precisa, elegante y pura que la de Luis Mateo Díez.»J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Luis Mateo Díez insiste en su búsqueda de la perfección y demuestra por qué es uno de los escritores españoles más importantes del momento.»J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia «Es uno de los grandes escritores europeos de nuestro tiempo.»José María Pozuelo Yvancos, ABC de las Letras «Es un contador de historias ejemplar.»Enrique Turpin, El Periódico «No existe en este momento en la literatura española, ni entre los veteranos ni entre los más jóvenes, un escritor con tanta capacidad para inventar personajes como Luis Mateo Díez.»José María Merino «En ocasiones su capacidad de inventiva, siempre capaz de una meta nueva y de un sesgo narrativo insospechado, lo emparenta directamente con los grandes fabuladores, en la línea de Italo Calvino, Claude Simon o Günter Grass.»Adolfo García Ortega Sobre Vicisitudes:«Luis Mateo Díez ha trazado en estas ochenta y cinco "novelas", contenidas en una, las vicisitudes de ese mismo territorio cuyo límite coincide con nuestra condición y cuyo código cifrado solo queda reservado para los grandes artistas.»J. M. Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Tanto la capacidad fabuladora del autor como su jugoso castellano siguen mostrándose descaradamente pletóricos.»Domingo Ródenas de Moya, El Periódico de Catalunya «Solo quien es dueño de un mundo literario tan rico en lugares, historias y personajes puede componer un libro tan impresionante, como prueba de su capacidad para imaginar tantas aventuras y seres cotidianos que una vida humana no da tiempo para escribirlos todos.»Ángel Basanta, El Cultural «Único en su capacidad para representar el imaginario humano, Díez vuelve a dar en la diana.»Benito Garrido, Forbes

La conmovedora historia de una joven madre soltera que sorprende a todos con su coraje y fortaleza cuando el destino la desafía. Novela galardonada con el Prix Maison de la Presse, el premio de los libreros franceses. Hace demasiado tiempo que Julie ha dejado de creer en los cuentos de hadas, en la bondad y todas esas patrañas. Con apenas veinte años, es cajera de un supermercado donde aguanta las impertinencias y el acoso de su jefe por miedo a perder su puesto. No se lo puede permitir, necesita ese trabajo. Es madre soltera y tiene que valerse por sí misma, ya que su familia le dio la espalda cuando se quedó embarazada del pequeño Lulú, un niño de tres años adorable. Pero un día un desconocido le tiende una mano por pura generosidad. Conmovido por su situación familiar, Paul, un cliente del supermercado, la invita espontáneamente a pasar con el niño unos días en la costa bretona junto a él y su hijo Jérôme. Reacia en un primer momento, la joven madre acaba aceptando la propuesta sin saber que estas vacaciones van a cambiar sus destinos para siempre. Un viaje de no retorno y una cadena de sucesos inesperados mostrarán a Julie la cara más triste pero también la más amable de la vida. Una historia llena de vitalidad y esperanza que nos reconcilia con la vida.El optimismo, la ternura y un fino humor impregnan las páginas de esta emotiva novela. La crítica ha dicho...«Hay que tener un profundo conocimiento de la vida para expresar con tanta sensibilidad, sinceridad y madurez ese instinto que nos permite seguir adelante. Un himno a la esperanza.»Le Figaro Magazine «Una novela cargada de bondad, esperanza y humor. Una madre soltera, su pequeño de tres años y un generoso desconocido nos demuestran que la vida es bella.»Mia «Una bella y triste novela que te reconcilia con la vida. Toda una lección de positivismo.»AR «Una novela sobre la esperanza [...] protagonizada por personajes que mantienen el optimismo y se apoyan en la amistad en medio del caos emocional.»Última hora «Algunos la comparan con Anna Gavalda, pero todos coinciden en que esta novela te hace sentir bien. Agnès Ledig está llena de vitalidad y optimismo.»L'Avenir «Esta novela, llena de humanidad e ilusión, es una oda a las segundas oportunidades.»France Dimanche



Nova York, juny del 1961. El Bill Evans Trio, format pel jove pianista Bill Evans, el contrabaixista Scott LaFaro i Paul Motian a la bateria, fa una sèrie de concerts al Village Vanguard que passaran a la història de la música: han revolucionat el jazz clàssic buscant l'equilibri perfecte entre els tres instruments. Poc després, però, la sobtada mort de LaFaro en un accident de cotxe ho canvia tot. A causa d'aquesta dolorosa pèrdua, el comportament excèntric d'Evans cada cop es torna més erràtic, fins que, finalment, desapareix del tot de la vida pública. Al voltant d'aquest incident, Owen Martell ha creat una novel·la original i introspectiva que ens parla de fins a quin punt la mort de LaFaro afecta també els familiars més directes d'Evans, que, cadascun a la seva manera, intenten ajudar el Bill a suportar la pena. L'estructura de la novel·la recorda la d'una peça musical amb veus discretes i autèntiques que s'entrecreuen i divergeixen. Però la combinació d'aquestes veus dóna al conjunt una autoritat col·lectiva: es tracta d'una família, les paraules semblen afirmar, que, per bé o per mal, no es vinclarà davant la pèrdua. Owen Martell va néixer a Exeter l'any 1976 i va créixer a Pontneddfechan, Gal·les. Després d'estudiar a les universitats d'Aberystwyth i Oxford, va treballar durant un temps com a periodista a la BBC. L'any 2001, la seva primera novel·la, Cadw dy ffydd, brawd, escrita en gal·lès, va obtenir el premi Arts Council of Wales' Welsh Book of the Year. La seva segona novel·la, Dyn yr Eiliad, és considerada una obra de referència de la narrativa gal·lesa actual. Interval és la seva primera novel·la escrita en anglès.