Ficción moderna y contemporanea

La crònica negra sobre les estratègies dels jocs del poder. Irina Paulova, una agent infiltrada al servei d'una agència amb seu a Venècia, sent unes ganes irrefrenables de matar. La seva vida amaga ferides mai no tancades que nodreixen la seva set de sang. Però descobrirà que la venjança sempre se serveix freda. Cristina Redondo s'instal·la en la psicologia femenina per anar d'un personatge a un altre, i ens endinsa en el món de les agents infiltrades, enfrontades a una realitat farcida de corrupció. Una novel·la d'alè i poètica notables, en què les anàlisis perspicaces ens sedueixen tant com l'acció. Allò que pot semblar un compendi de trames és una feina de meditació sobre un sistema polític en què el servei secret s'encarrega de netejar la porqueria. Irina, Lea, Ingrid, Piero són els protagonistes d'aquesta crònica negra de la destrucció de la política i no dubten a usar trampes que van des de la crueltat fins a l'erotisme. L'autora s'aventura a recórrerles clavegueres del poder en aquesta novel·la intel·ligent, entretinguda i també cruel, que posa al punt de mira la nostra democràcia. Pels passadissos obscurs dels agents infiltrats, plens de melangia, plaer i curiositat, Clandestina és una novel·la que mai no t'avorrirà.



Una novela de constante persecución y acoso, hasta el punto de que el perseguidor en muchos momentos se siente perseguido, jalonada con muchos toques de humor que engrandecen su lectura. El protagonista Claudio Acosta Seisdedos hostiga a un pequeño empresario de la hostelería hasta límites incalculables porque no le quiere vender una finca que linda con la suya. La persecución es tan obsesiva que el matrimonio huye de Toledo. Como el hostigamiento es implacable e insoportable, Ignacio-Sanjuán Casado pide ayuda a un curandero, que sana a los clientes a través de la mente, y le beneficia porque comprende que Sanjuán es una persona que necesita ayuda urgente.

«Érase una vez una prostituta llamada María.» Como un cuento de hadas para adultos, así comienza la novela que conmovió el mundo. Once minutos es la historia de una joven con el corazón roto por sus primeros roces inocentes con el amor y convencida, a su temprana edad, de que nunca va a encontrar el amor verdadero. El azar la lleva a Ginebra, donde sueña con encontrar fama y fortuna. Cuando Maria conoce a un atractivo y joven pintor, su visión desesperanzada del amor se tambalea. En esta odisea de autodescubrimiento, Maria tiene que entre elegir entre seguir un camino de oscuridad o arriesgar todo lo que tiene para hallar su «luz».

Yo maldigo el río del tiempo es la historia de la relación de una madre y su hijo. Ambientada en la Dinamarca contemporánea, la novela explora la incapacidad de las personas por comunicarse y entenderse en toda su complejidad humana. Per Petterson era prácticamente un escritor desconocido fuera de Noruega antes de obtener el IMPAC Dublin Literary Award en 2007, venciendo a finalistas de la talla de Cormac McCarthy o J. M. Coetzee. Trabajó durante años como librero y traductor, hasta que, en 1987, debutó con un libro de relatos. En los últimos años ha recibido un sinfín de galardones, ha sido traducido a más de cuarenta idiomas y ha permanecido durante setenta semanas en la lista de más vendidos en su país. En The New York Times celebraron su debut presentándolo al lector americano con estas palabras: «Por fin un novelista que lo reúne todo: cuidado del lenguaje, inteligencia y fuerza.». En España, su anterior novela, Salir a robar caballos, fue elegida por la revista Qué leer como una de las diez mejores obras publicadas en 2008, y el suplemento cultural Babelia la incluyó en su lista de las mejores novelas del año. En Yo maldigo el río del tiempo, el protagonista, Arvid, debe hacer frente a una profunda crisis personal: está en pleno proceso de divorcio, y a su madre le diagnostican un cáncer. Mientras vive un presente desalentador, vuelve la mirada atrás, reconstruyendo su infancia y su juventud.

La pérdida de una mujer deseada funciona como big bang de una trama que se dispara en dos direcciones. Para cartografiar en su conjunto esta pasión, el lector deberá atravesar los paralelos de este universo narrativo, trazar el itinerario de una obsesión amorosa en dos historias que funcionan como espejos deformantes. Un París detenido en el nuevo romanticismo de los ochenta, una isla nórdica por la que se desarrolla una alucinada road movie, un episodio de vampirismo en la Barcelona de la Transición, un descenso órfico a los infiernos, una expedición al volcán que se alza en el centro de una isla de la mente. Todo esto cabe en la espiral de una pasión.Mario Cuenca Sandoval es un narrador de una solvencia poco común; sólo desde una prosahipnótica, exigente y alucinada es posible plantear una novela tan peculiar como seductora, un artefacto narrativo que se divide en dos mundos alternativos, dos formas de ser, de entender el arte y el cine en todas sus variantes, que arrojan experiencias estéticas de lectura completamente diferentes: la elegancia del suspense al más puro estilo del Hitchcock de Vértigo, o la inspiración visionaria del Dreyer de Ordet.

Félix Moral es un escritor paraguayo obsesionado con el magnicidio de Stroessner, el dictador que lo ha obligado al exilio. Su pareja, la francoespañola Jimena, representa para Félix, a quien salvó la vida, el baluarte de la estabilidad afectiva. El escritor se debatirá sobre la función mesiánica del intelectual y el sacrificio del héroe, mientras construye un elaborado discurso ­casi un dictamen fiscal­ sobre la lealtad y la traición, en el que su experiencia se funde con episodios trágicos de la historia paraguaya. Con El fiscal, publicada por primera vez en 1993 después de un proceso de reescritura que se inició con el incendio voluntario del manuscrito original, Augusto Roa Bastos culminó su trilogía sobre el monoteísmo del poder, tras Hijo de hombre y Yo el Supremo. El discurso pronunciado por Augusto Roa Bastos el día en que recibió el premio Miguel de Cervantes, en 1989, cierra, a modo de epílogo, esta edición de El fiscal. «Una figura mayor de las letras latinoamericanas, un creador de voz tan única como la de Juan Rulfo o Juan Carlos Onetti.» Tomás Eloy Martínez





Molde guztiak hautsi ditu Joan Mari Irigoienek eleberri honetan, irakurlea batzuetan irriz, besteetan barrez jartzeko asmoz. Pertsonaia xelebre eta karikaturazko batzuen bitartez, komedia gisako istorio txoro bezain airosoa kontatzen digu "Kalamidadeen liburu" honetan, eta aldi berean gizartearen gaineko fartsa sano, lotsagabe eta kritikoa egiten. Zeregin horretan guztiz lagungarriak dira Antton Olariagaren marrazki umoretsu eta zirikatzaileak. Idazlearen irudia, familia barruko harremanak, sexua, ekonomia, matxistmoa, erlijio eta politika modu batzuk... dena jartzen du hankaz gora Irigoienek, baita literatura egiteko legeak ere.

La disparidad de los personajes investigadores que componen esta colección de relatos constituyen su hilo conductor: policías de placa y pistola, detectives privados variopintos, matones... Trece cuentos de autores que van desde los más veteranos como Francisco González Ledesma, Juan Madrid o Andreu Martín, hasta los más jóvenes, Rafael Fuentes, Juan Bolea, Mosteo o Rafael Reig, pasando por una generación intermedia representada por Alicia Giménez Bartlett y José Luis Muñoz. Una significativa antología, por tanto, que refleja la mezcla heterogénea de autores, estilos y tendencias que caracteriza el momento actual de la literatura criminal en España.

?Mi pequeña Inés, el mejor amigo de tu abuelo no era un hombre sino un caballo. ¡Él lo llamaba su Sol Negro! Era un animal majestuoso y con él se embarcó hacia las Américas?. La vida de mi abuela ha sido tan extraordinaria que me hace estremecer siempre que me cuenta su historia. Gracias al relato de una abuela a su nieta, buceamos en el corazón de América en el momento de la conquista española (alrededor de 1520). Y finalmente a la conquista de un país y a la derrota del pueblo azteca. Asistimos a la llegada de los españoles a la ciudad de Tenochtitlan, donde fueron recibidos como dioses. Un pasado que sirve de telón de fondo de una trágica historia de amor entre Don Ignacio y la joven Siyah Ka?h, la bella azteca que se convirtió en su esposa. A partir de 8 años.

Durante máis de vinte anos, a obra narrativa de Ramón Caride, paralelamente a outras xeiras e debalos mundo adiante, foi poboando os seus dous lugares referenciais, tan familiares como míticos -Sarou, nas Rías Baixas; e Louzós, no corazón da Galiza central-, con historias do máis escuro e violento realismo, rescatadas dos xornais e da nosa memoria común; e tamén con personaxes marcados a ferro pola vida. Fitos e alicerces da nosa serie negra, estas historias son tamén expresións dun mundo propio, dun universo duro, acedo e conflitivo, onde só o amor, contadas veces, é quen de poñer luz, ou de tentar dar acougo. Por primeira vez, todos os relatos do ciclo recóllense xuntos e organizados polo autor nun volume unitario. Xa que logo, este é un libro senlleiro; en verbas de Xosé Vázquez Pintor: unha «crónica de sucesos a pé de obra, estes retratos de urxente xornalismo que xa se instala na retina, no de cada día; e todos somos cómplices, parte destas historias de infinita soidade e infinitas arañas a tecer os cabos do naufraxio».

El escritor argentino David Lagmanovich, compilador de esta antología, es autor de estudios críticos sobre el microrrelato y también creador de textos de minificción. En la literatura hispánica contemporánea, el género de mayor crecimiento y aceptación por el público durante el último siglo ha sido el microrrelato (o minificción). Se trata de un tipo de escritura que, en formas que privilegian la expresión sucinta y no pocas veces contestataria, ofrece una visión no convencional de la realidad y da rienda suelta a la fantasía, el humor y la posibilidad de experimentación con la palabra. No es de extrañar por ello que grandes escritores cultiven este género, tan apto para la lectura hedónica como para su utilización pedagógica. En esta compilación se ofrece una importante selección de textos españoles e hispanoamericanos, escogidos por su valor estético así como por su significación histórica y cultural.

El amor de Élisa hacia Gilles, su marido, es absoluto y emocionalmente completo. Gilles es feliz al lado de su maravillosa mujer y de su familia. Nadie hubiera podido intuir la fragilidad de esa felicidad doméstica. Pero Gilles y la hermana menor de su esposa, Victorine, caen en una pasión ciega. Perdido el eje de su existencia, Élisa se adentra en un mundo de angustia, en una profunda desesperación que la llevará al suicidio. La mujer de Gilles, originalmente publicada en París en 1937, no solo narra la historia de un amor apasionado que transcure en una familia obrera en Bélgica durante los años treinta, sino que presenta un agudo análisis sobre el erotismo de una sorprendente modernidad. Los libros de Madeleine Bourdouxhe, elogiados por Simone de Beauvoir, habían permanecido olvidados durante décadas. Sin embargo, hoy son apreciados en todo el mundo y La mujer de Gilles en particular, después de una serie de avatares, se ha convertido en una joya literaria que por fin el lector español tiene entre sus manos.