Filosofía: estética

EL BALANCE DE LA AUTONOMÍA . CINCO ENSAYOS (SEEL, MARTIN)

Uno de los motivos rectores en la reflexión de Martin Seel ha sido el de intentar pensar de qué modo pueden establecerse vasos comunicantes entre la experiencia estética, la ética y la teórico-cognitiva, es decir, entre la estética, la filosofía teórica y la filosofía práctica, que trate de enriquecerlas desde su interrelación recíproca aunque sin disolver sus innegables diferencias. Sus intereses comprenden un amplio espectro que abarca desde la filosofía del lenguaje hasta la estética - especialmente la estética de la naturaleza, la teoría de la fotografía y el cine - pasando desde luego por la ética.

EL PATRONAZGO ARTÍSTICO EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO (HOLLINGSWORTH, MARY)

En una época en que la obra de arte era expresión no sólo de sensibilidad estética por parte de quien la encargaba, sino también de riqueza, posición social y política, y creencias religiosas, la figura del patrono tenía que resultar una pieza clave del proceso creativo. El presente libro ofrece un completo análisis de su influencia en el desarrollo de las artes, su cambiante relación hacia el artista, y las formas diferentes o similares- que adoptó la comitencia en los principales focos del arte italiano del primer Renacimiento, de la república de Florencia a la Roma papal o la Ferrara de los Este.

POE. LA MALA CONCIENCIA DE LA MODERNIDAD (FELIX DUQUE (ED.))

«Todo lo que el hombre de genio demanda para exaltarse es materia espiritual en movimiento. No le interesa hacia dónde tiende el movimiento –sea a su favor o en contra– y la materia en sí carece por completo de importancia», dice Edgar Allan Poe en una de sus «Moralia». El término «materia espiritual en movimiento» –contradictorio en sí mismo– define en su ambigüedad la difícil y escurridiza figura de Edgar Allan Poe. Su impulso, el del hombre de genio, supuso un aliento imprescindible –a través, sobre todo, de la influencia que ejerció en los poetas simbolistas franceses– en los comienzos de la modernidad. En el plano personal, dicho impulso fue siempre una rémora: basta con recordar su penosa vida y las insoslayables dificultades materiales y personales que se le presentaron para llevar a cabo su tarea. Poe, como le sucede también a su gran comentarista e intérprete Baudelaire, no deja indiferente a ningún lector y sigue encarnando las contradicciones propias de la modernidad: gusto por el arcaísmo e intuiciones de futuro; lecturas fervorosas de la tradición y calas no menos intensas en la cultura popular y mediática de su tiempo; creador de una obra singular y hasta irreducible a las simplificaciones de la taxonomía crítica que buscaba también el éxito comercial, el aplauso de los lectores. Los ensayos que componen Poe. La mala conciencia de la modernidad buscan interrogar desde distintos ángulos las múltiples caras o facetas de la obra del escritor norteamericano, y en especial su sorprendente capacidad para seguir aguijándonos, planteando preguntas incómodas y respuestas inestables que son la cifra más visible de su modernidad, su pertinencia. Incluye ensayos de David Cunningham, Julián Jiménez Heffernan, Enrique Lynch, Mario Ponzi, Patrick Paul Quinn, Jaime Siles, Dorothea von Mücke y Félix Duque.

EL ÚLTIMO CARNAVAL . UN ENSAYO SOBRE GOYA (CODERCH, ANNA MARÍA / STOICHITA, VICTOR I.)

Este libro parte de un descubrimiento, en apariencia intrascendente, que abre sin embargo un nuevo camino para la comprensión del último período del famoso pintor aragonés: Goya eligió cuidadosamente una fecha especial para poner a la venta sus famosos caprichos, y ésta fue precisamente el miércoles de ceniza de 1799, es decir, el día del último carnaval del siglo XVIII. A partir de éste y otros datos significativos, los autores de este libro realizan una sugerente incursión en el imaginario europeo del fin de siglo a través de la fiesta del carnaval, que plantea el Mundo al Revés, y la Revolución francesa, que pretende invertir las estructuras del ancien régime. El Marqués de Sade y Goya, que traducen sus obsesiones con imágenes violentas y profundamente perturbadoras, quizá sean las dos figuras más emblemáticas para comprender la inmensa subversión que se operó en los últimos años del llamado Siglo de las Luces. Mediante el análisis del contexto de su época, y del secreto laboratorio de los caprichos, Goya se presenta como un artista culto y conceptual heredero de las ideas conceptistas del barroco, pero sobre todo como el mejor intérprete artístico de la cultura europea de su época. No sólo, como se ha dicho tantas veces, fue el precursor del impresionismo y el expresionismo de la modernidad pictórica, sino que a la vez fue un anticipador de la performance de las últimas décadas del siglo XX. También, este libro sugiere fascinantes conexiones entre el complejo mundo del artista y nuestro propio fin de milenio, pues toda la inmensa ironía que subyace en su obra no ha hecho con los años sino cobrar cada vez una significación más intemporal y universal.

EL SABER DEL NO SABERSE . DESIERTO, CÁBALA, EL NO-SER Y LA CREACIÓN (MUJICA, HUGO)

«... Ninguno de estos textos fue escrito para un libro, ni este ni otro, más bien llegaban, algo me hablaba, algo o alguien hablaba o callaba, y fui respondiendo hasta que, como suele pasar, por sí mismos y en uno mismo, los textos, los poemas, los sonidos o los colores, comienzan a arracimarse, o como islas se van conformando archipiélago, o como árboles bosque. Si pienso cuál es el tema, el agua que los aúna, qué es lo dicho o lo callado que los reúne libro, diría que es la creatividad, el insondable misterio del paso del no estar al aparecer, el misterio al que una y otra vez, y esta vez de nuevo, intento asomarme, el que intento deletrear. »Algunos textos hablan de pintores, otros de místicos, de escritores o simplemente de lo ignorado, ese otro y más ancho mar, en todos hay palabras, por eso en uno de ellos me declaro discípulo de las palabras, de la enseñanza de ellas, de las que he escuchado, lo que busco contarles. Son varias las fuentes de estos textos, pero de nuevo, nacieron desde lo seminal de esos creadores, de los verdaderos, los que nos dan con su obra algo de la levadura de la que nacieron y no simplemente el pan ya cocinado, el que inevitablemente el tiempo seca, el que termina siendo el moho que lo termina de comer...» (del prólogo).