Ir al contenidoFotografía digital: guías para el consumidor/usuario
En este libro, Glyn Dewis explora la idea de " inspirarse " y recrear el trabajo de otras personas para mejorar como artista. Al imitar las imágenes de compañeros fotógrafos, puede aprender a analizar su creación mediante un proceso de ingeniería inversa y, a partir de ahí, producir una imagen que preste tributo a ese trabajo que tanto admira y convertirlo en una creación suya. Comienza por explicar el proceso de " robar ideas " y buscar inspiración. Habla del equipo que utiliza y de su metodología de trabajo en las fases de retoque y procesamiento posterior. A continuación, trabaja con una serie de imágenes inspiradas en películas, libros, acontecimientos históricos y algunos fotógrafos legendarios. Verá todo el proceso, desde el concepto inicial e influencia hasta el resultado final. En cada imagen, aplica el método de ingeniería inversa para describir cómo se creó, después explica el equipo que empleó, el montaje de la iluminación y la fase de procesamiento posterior de la imagen en Photoshop. También dispondrá de todos los archivos para su descarga. De esta forma, podrá aprender a buscar inspiración en su entorno, descubrir cómo su estilo se puede ver influenciado por el trabajo de otros, cómo mejorar sus conocimientos de edición y postproducción fotográfica y cómo empezar su camino para definir su propio estilo único y diferente.
El diseño de infografías y visualizaciones de datos es una disciplina que comprende múltiples campos y, al mismo tiempo, es una de las ramas más prácticas del diseño, y cuenta con un lenguaje narrativo y analítico durante el proceso de concepción.Este libro explora distintas técnicas para diseñar infografías y visualizaciones de datos, así como su valor artístico. El libro, que cuenta con un gran número de proyectos recientes, demuestra este ?lenguaje visual global?. Los lectores podrán, a partir de estos proyectos, aprender a visualizar y simplificar sistemáticamente la información compleja.Aunque está dedicado a encontrar un atajo en el diseño de infografías y visualizaciones de datos, este libro anima a los diseñadores a ejercitar su creatividad y a producir trabajos originales con una identidad propia.
Scott Kelby no necesita presentación. Es el autor de los libros de fotografía digital de mayor difusión en el mundo. Por eso, sus obras son reconocidas y muy esperadas. Ahora regresa con un volumen inédito de su serie más popular: La fotografía digital, el famoso recetario fotográfico por su estilo desenfadado y audaz. Cada receta consiste en mostrar una imagen mientras describe cómo se hizo la foto. Las explicaciones están divididas en cuatro segmentos: detrás de la escena, ajustes de cámara, proceso mental y postprocesamiento; este último incluye la utilización de Lightroom o Photoshop después de cada sesión. Este libro enseña qué botón apretar, qué esquema de iluminación utilizar, qué modo emplear, y cómo utilizarlos con mayor exactitud. Con alrededor de 100 de los más populares trucos del oficio fotográfico, está diseñado para que puedas conseguir imágenes extraordinarias; la foto perfecta. Disfruta de una sesión con Scott Kelby para conseguir tus mejores fotografías.
Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografía. Las técnicas de conversión fotográfica del color a escala de grises ofrecen un sinfín de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo único; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exótica óptica del blanco y negro. Vincent Versace demuestra que una imagen bien pensada y bien tomada se sigue encontrando entre lo mejor de las bellas artes. Su lema es: La práctica no hace la perfección. La práctica perfecta hace la perfección. Obtenga imágenes monocromáticas de calidad inigualable. Recorra un camino de luces, sombras, emociones y dramatismo.
La noche es un universo inexplorado lleno de colores y texturas vibrantes, figuras y formas que pasan desapercibidas al ojo humano. En una oscuridad casi completa, las flores proyectan colores eléctricos y la luz de las estrellas produce variaciones de color sutiles y maravillosas esperando a ser capturadas por su cámara digital. Pero los desafíos de la fotografía nocturna son importantes: el enfoque automático no funciona, olvídese de los fotómetros, todas las exposiciones son manuales, y el medio y las condiciones son superiores a nosotros, sin visibilidad únicamente la experiencia puede servir de ayuda. Harold Davis ha conseguido dominar todos estos desafíos. Con sus consejos aprenderá cómo su cámara digital puede registrar los espléndidos colores de la noche. Le enseñará a seleccionar temas, enfocarlos de manera creativa, elegir y utilizar el equipo adecuado y perfeccionar su técnica fotográfica para conseguir resultados extraordinarios. Incluso aprenderá a permanecer a salvo en sus aventuras durante la noche.
La influencia de Scott Kelby sobre más de una generación de profesionales dedicados a la imagen, está confirmada por sus múltiples libros, superventas en los principales mercados del mundo. Cada año, el autor forma a miles de fotógrafos profesionales en su gira de conferencias y por primera vez ha decidido trasladar a un libro su célebre estilo de aprendizaje. Aprenda todos los secretos de este tenaz especialista que ha dedicado su vida a convertir la fotografía en imágenes de alta calidad. De principio a fin, esta obra explica el proceso completo de iluminación y retoque fotográfico. Aquí no hay ni bocetos ni modelos tridimensionales, pero el lector puede observar con precisión la minuciosa colocación de todos los elementos que intervienen en una sesión fotográfica: desde el fotógrafo, hasta el modelo, pasando por el fondo y las fuentes de luz. Las explicaciones muestran el esquema de iluminación, el equipo utilizado, el desarrollo de la sesión e incluso las partes más cruciales del proceso que la mayoría de los libros no se atreven a incluir: el post-procesado y los retoques en Photoshop. Conozca los esquemas de iluminación utilizados por los profesionales, la parte más hermosa y creativa del arte de la fotografía.
Para los profesionales, el maquillaje es una especie de arte privado, el lugar mágico donde puede suceder la transformación y abrirse la puerta de una nueva vida. Este libro recrea ese ceremonial. En él pueden encontrarse las mejores técnicas y argucias de los profesionales más importantes del género. Un manual exhaustivo, ultramoderno y trascendente. Las expertas maquilladoras Gretchen Davis y Mindy Hall nos muestran su estilo y habilidad, tanto en el cine: Pearl Harbor, Rent, Stuart Little, Wall-E, Diario de una niñera, Of Men and Mavericks, Star Trek, como en la televisión: Hemingway & Gellhorn o Cinema Verite. Aquí se tratan temas tan fundamentales como la métrica de la belleza, los productos más habituales, los estándares de la industria y la fotografía en blanco y negro. Además, encontrará información actualizada sobre las últimas técnicas en aerografía, efectos de maquillaje, fabricación de moldes, iluminación, e imágenes generadas por ordenador.
Con esta nueva colección aprenderás desde los conceptos básicos de la fotografía digital hasta cómo calibrar tu monitor, escanear, sacar el mejor partido a un programa de organización y archivo de fotos, etc. Pero no olvidamos la informática, pues se abordan aspectos que otros libros ignoran, aportando soluciones a los principales problemas técnicos que se plantean en el trabajo cotidiano con ordenadores. Con este libro: Comprenderás los conceptos básicos de la imagen digital: píxeles, tamaño de imagen, profundidad de color, resolución de entrada, de salida, de impresión, tamaños de archivo, formatos, compresión... Aprenderás a preparar una imagen para mostrarla en pantalla, imprimirla, adjuntarla en un e-mail o col-garla en una web Verás gran cantidad de información sobre conceptos como metadatos, resolución del sensor, imagen vectorial, aliasing, canal alfa, color indexado, trama, histograma, niveles, curvas, posterización, máscara de enfoque... Múltiples ilustraciones y esquemas de gran calidad Resúmenes al final de cada capítulo y tablas con datos útiles Todo con un lenguaje claro y sin tecnicismos in-necesarios
La fotografía digital, suprema protagonista en el mundo de la imagen, cada vez demanda más potencial, creatividad y conocimientos. Combinando buen gusto y sabiduría, hoy se puede llegar a ser un buen fotógrafo y captar imágenes brillantes. Para alcanzar ese conocimiento se necesita, eso sí, de un excelente manual. Este es el más completo de todos...el gran manual de la FOTOGRAFÍA DIGITAL. Ben Long regresa con la séptima edición de su libro, después que las anteriores se hayan convertido en bestseller en España. Un curso completo con todo lo que necesita un fotógrafo para emprender sus proyectos: cámaras de vanguardia, captura de imágenes, composición, flujo de trabajo, iluminación, procesamiento, postproducción, impresión y publicación. El autor comienza desarrollando los conceptos básicos, por lo que usted no necesitará ningún conocimiento previo. Al final de su estudio, sin embargo, comprenderá profundamente tanto el arte como la técnica de esta disciplina artística y, por tanto, podrá afrontar sus propios desafíos. Hay mucho por descubrir en este manual completamente actualizado y revisado, con explicaciones detalladas y absoluta vigencia. Incluye proyectos fáciles de seguir, bien ilustrados para completar el proceso de aprendizaje. Disfrute de los últimos avances de la fotografía de la mano de un experto; una oportunidad de vivir este fenómeno acompañado por una intensa experiencia profesional. Descargue el material complementario en www.anayamultimedia.es.
Mencionar a Scott Kelby es nombrar a uno de los profesionales del medio fotográfico más importantes del mundo. Por eso, gran parte de sus libros son reconocidos y, también, muy esperados. De cualquier forma, todos los autores suelen tener una obra por encima del resto. Este es el caso de La fotografía Digital. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. El segundo volumen de esta edición es un libro completamente nuevo, que recoge el testigo de su antecesor. Estructurado en 9 capítulos, Kelby da un repaso exhaustivo y completo a las herramientas, técnicas y procesos esenciales de la edición fotográfica, tanto para usuarios avanzados como para principiantes. Utiliza la técnica de descomponer los procedimientos complejos en una sucesión de acciones sencillas con lenguaje intuitivo e imágenes espectaculares. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guía trata sobre qué botón presionar, qué valor usar y cuándo hacerlo. Una forma única de acercar la fotografía profesional al aficionado. Aquí están los " trucos del oficio " mejor guardados. Un referente con una mirada hermosa, nítida, y profesional.
¿Cuál es la razón de que un libro se convierta en el número uno entre los superventas de la fotografía digital? La obra de Scott Kelby ha dado la vuelta al mundo y ha sido traducida a más de diez lenguas porque muestra, mejor que ninguna, el modo de lograr imágenes impactantes utilizando los trucos de los más destacados profesionales del género. Este libro es una selección actualizada de las recetas más brillantes incluidas en los cinco volúmenes de La fotografía digital, también publicados en esta colección PhotoClub. Encontrará nuevos consejos, imágenes actualizadas y material inédito, como el capítulo sobre cómo pasar de ser un usuario de cámara compacta a trabajar con una DSLR. Disfrute de una completa sesión fotográfica con Scott Kelby. Aprenda los secretos de los mejores.
Este libro recoge todos los secretos de la fotografía HDR (High Dynamic Range), una técnica para procesar imágenes que busca conseguir el mayor rango posible de niveles de exposición en todas las zonas, desde las sombras a las luces. Esto se consigue mediante la combinación y mezcla de varias fotos del mismo lugar con diferentes exposiciones. Con el HDR conseguiremos, por ejemplo, una fotografía de un paisaje en el que todos los elementos (el cielo también) queden genialmente expuestos. Esta técnica empieza aplicando en la cámara el bracketing u horquillado con, normalmente, tres o más exposiciones consecutivas. Después se fusionarán en el programa informático para producir un solo archivo. Las capturas de las imágenes fuente son el alma del HDR. De ellas dependerá, en todos los parámetros, el éxito del fotógrafo para conseguir mediante todo el procesado y edición las extraordinarias imágenes en Alto Rango Dinámico que podemos ver en este libro. Con esta técnica lograremos: Fotografías perfectamente expuestas Evitar el ruido digital de color Recuperar cantidad de detalles respecto a la fotografía convencional La rica gama de colores de que dispondremos es prácticamente igual a como nuestro ojos ven la realidad de nuestros escenarios y podremos intervenir para adaptarla a los diferentes motivos. Además, en la parte inferior de la primera página del libro encontrará el código de acceso que le permitirá descargar de forma gratuita los contenidos adicionales del libro en www.marcombo.info.
La fotografía digital, suprema protagonista en el mundo de la imagen, cada vez demanda más potencial, creatividad y conocimientos. Combinando buen gusto y sabiduría, en la actualidad se puede llegar a ser un buen fotógrafo y disparar las imágenes más impactantes. Para alcanzar ese conocimiento se necesita, eso sí, de un manual serio, probado, definitivo. El más completo de todos es el Gran libro de la FOTOGRAFÍA DIGITAL. En esta edición actualizada, el reconocido fotógrafo, escritor y profesor Ben Long muestra todo su universo estimulante y creativo. Desde el conocimiento de la cámara, la selección de localizaciones, la iluminación y el disparo inicial, hasta el proceso de postproducción e impresión, este libro ofrece cuanto usted necesita para obtener las mejores fotos. Paso a paso, los ejercicios aportan valiosos ardides. Entre las muchas técnicas detalladas sobre fotografía digital que cubre destacan: * Descripciones detalladas de los controles de cámara * Estudio pormenorizado acerca de la exposición * Capítulos detallados acerca sobre visualización, composición y arte de la fotografía * Dominio del flujo de trabajo de postproducción en Adobe Photoshop y Lightroom * Cobertura total de los procesos de impresión y salida No necesita experiencia previa; y, hacia el final del libro, tendrá los conocimientos necesarios para afrontar por sí mismo sus propios desafíos fotográficos. El gran libro de la FOTOGRAFÍA DIGITAL, le ayudará a dominar el equipo, el proceso y el arte de la fotografía digital.
La exposición es uno de los conceptos más desconcertantes que rigen la esencia misma de la fotografía. El prestigioso fotógrafo y autor Jeff Revell aborda las situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotógrafo para ofrecer a continuación una solución sencilla que puede cambiar la imagen de forma decisiva. Con esta obra aprenderá la relación esencial que existe entre la exposición y la luz, y cómo la apertura, la velocidad de obturación y la ISO (el " triángulo de la exposición " ) están íntimamente ligadas en el esfuerzo por conseguir una gran imagen. Mediante un lenguaje sencillo e imágenes espectaculares, esta guía recoge cada uno de los aspectos de la exposición: desde los conceptos básicos sobre la apertura y la velocidad de obturación, pasando por situaciones difíciles de iluminación, hasta cómo transgredir las reglas para crear efectos impresionantes.
¡Fotografiar niños no es nada trivial! Se mueven, a veces no colaboran, pueden hacer cosas inesperadas... y si hay más de uno, la cosa se complica. Este libro enseña una amplia variedad de trucos y técnicas magistrales para que las fotografías a los más pequeños sean brillantes y creativas. Organizado por edades, se exploran los problemas más comunes y cómo resolverlos, y se ofrecen además sugerencias para que nuestras fotos salgan con un aire indistintamente profesional. La autora, acostumbrada a impartir talleres de fotografía a padres y madres, no solo nos ayuda a que las fotos sean mucho mejores, sino que además nos inspira para conectar con nuestros hijos. Qué mejor homenaje a ellos que conservar estos momentos especiales y únicos para siempre.