Fotografías: colecciones

Desde el diseño hasta la carretera, esta obra recoge imágenes y documentos que han dado testimonio de los excelentes resultados obtenidos por la unión entre tecnología y arte, entre belleza y aventura. Un viaje fotográfico a través de la historia de los mejores y más atractivos automóviles del mundo.

Este libro establece el escenario, década por década, y muestra unas magníficas fotografías de referencias de la mayoría de modelos que son aceptados hoy como clásicos o que lo serán el en futuro.

“La Prosperidad 1862-2012″ es un libro que traza un excepcional recorrido por la desconocida historia de este barrio madrileño. En sus páginas, los textos se acompañan de cerca de doscientas fotografías y documentos que ilustran el pasado y el presente de la Prosperidad, recuperando su memoria visual y apelando por la conservación de su particular idiosincrasia.

¿Cómo ha evolucionado la Sagrada Familia con el paso del tiempo? Una selección de fotografías que sorprenderá al lector con encuadres insólitos y vistas inéditas. Son imágenes que permiten descubrir la magia que envuelve la obra de Gaudí, 100 miradas de varias generaciones de fotógrafos que han sabido trascender la representación de la arquitectura del templo para captar la esencia de sus formas y la vida de los que la han transitado.

Aunque tenga tres nombres –Malasaña, Universidad o Maravillas– el primero de ellos es el más popular, incluso fuera de España, para referirse a este barrio. Enclavado entre las calles de Fuencarral, Carranza, Alberto Aguilera, Princesa y Gran Vía, ha sido escenario de algunos de los acontecimientos más relevantes del pasado de Madrid, como el 2 de mayo de 1808 o la movida madrileña. Este libro, con cerca de 200 fotografías, repasa las anécdotas históricas de una zona que, a la sombra de un importante legado artesano e industrial, y de un patrimonio artístico desconocido, se ha convertido en el barrio del diseño, la moda, la decoración y todo lo vintage.

EDICIONES DEL VIENTO cumple diez años, y para celebrarlo ha reunido en este estuche una colección de 28 postales seleccionadas entre las que siempre incluimos entre las páginas de los títulos de nuestra colección más viajera, Viento Simún. Se trata de fotografías antiguas que están directamente relacionadas con cada título, de cuya portada son imagen.

The Pigs es una mirada tragicómica que repasa los tópicos, merecidos o no, con los que tienen que convivir los países del sur de Europa. Una visión a mitad de camino entre la caricatura y la dura realidad.



Joan Fontcuberta es un artista a quien ha acompañado la reflexión teórica a lo largo de toda la carrera y, al mismo tiempo, desde hace más de treinta años, muchos analistas han dirigido sobre él su mirada, echando luz sobre su obra desde puntos de vista muy diversos. En este fuego cruzado de los discursos, Fontcuberta es objeto de una crítica intensa que no deja ningún resquicio de su obra en la oscuridad. Esta claridad contrasta, sin embargo, con lo que forma la esencia de sus obras: un arte consumado de la confusión de los géneros y los mensajes, un gusto inmoderado por el equívoco relacionado con el grado de realidad de los fenómenos. Así pues, el artista tendría algo de doctor Jekyll y Mister Hyde: pedagogo de nuestro mundo moderno al tiempo que virtuoso en el arte de tender trampas a la razón. Por lo tanto, todo estaría en orden en la vida de un artista dialéctico que ha colocado la fotografía y, de forma más amplia, la imagen en el centro de su discurso. Sin embargo, resulta útil una vez más manifestar explícitamente las intenciones de una obra que se las ingenia para hacer que el sentido tartamudee, para considerar a Fontcuberta desde cierta distancia. ¿En qué historia se inscribe actualmente? Al ampliar el punto de vista y privilegiar un caleidoscopio de entradas a su universo, nos damos cuenta de que el artista dialoga con ideas profundas de la época moderna: la fuerza de los discursos que determinan nuestra mirada sobre el mundo, el lugar del artista en la sociedad, la función del humor frente a la autoridad. Todos ellos son temas que están presentes en una obra que se resiste a cualquier clasificación. Michel Poivert

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografía digital del siglo xxi, presentando a lo largo del camino imágenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Además de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnológicos, Fotografía analiza imágenes icónicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Un directorio ilustrado proporciona biografías de más de 250 de los mayores fotógrafos del mundo.

A un año de publicarse Pedro Páramo, Juan Rulfo se involucra en un peculiar proyecto fotográfico: la zona de los ferrocarriles al norte de la ciudad de México. Era un área que pronto experimentaría un gran cambio, al retirarse los trenes y aparecer ahí mismo un inmenso conjunto residencial. Las fotografías del libro se acompañan de textos de Víctor Jiménez, Paulina Millán, Manuel Perló, Alejandro Suárez, Raquel Tibol y Alberto Vital, ofreciéndonos detalles sobre la vertiente fotográfica de Rulfo y su aportación artística y documental.

Grete Stern publicó 140 fotomontajes en la sección El psicoanalista le ayudará de la revista Idilio. Todos ellos, incluidos en este catálogo con motivo de la exposición que sobre los mismos hace el Círculo de Bellas Artes, son conocidos como Sueños, el trabajo más reconocido de la fotógrafa argentina de origen alemán.

El catálogo ofrece casi 300 fotografías estereoscópicas (en tres dimensiones) de Zaragoza entre las décadas de 1850 y 1970. Las imágenes, facilitadas por una docena de coleccionistas y diversas entidades públicas y privadas, documentan la vida, las gentes y los paisajes urbanos de una ciudad que se transforma lentamente. Este itinerario visual nos permite andar por las calles de Zaragoza a lo largo de 120 años y contemplar como en tres dimensiones una gran parte de sus espacios más emblemáticos, muchos de ellos ya desaparecidos. A las imágenes de los fotógrafos decimonónicos (Laurent, Júdez, Anselmo María Coyne, Villas, etc.) siguen las de acontecimientos señalados del siglo xx, como la Exposición Hispano-Francesa de 1908, y las escenas costumbristas procedentes del Álbum Foto-Estereoscópico Solsona, de la colección Rellev de José Codinas o de la empresa Marte 2000 de Jaime Calafell. El catálogo muestra, asimismo, cámaras y visores estereoscópicos del fondo Boisset-Ibáñez. La edición corre a cargo del principal especialista en fotografía histórica de Aragón, José Antonio Hernández Latas, que aporta textos de presentación fundamentales al principio de cada sección.

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia. Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construcción en los años treinta a la destrucción del World Trade Center en 2001, pero también la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografía de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado múltiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, económicas…) en la ciudad icónica de Nueva York. Entre los fotógrafos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresán, Bruce Gilden, György Lörinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kállay, André Kertész, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974, presenta una historia de más de sesenta años: la de la fotografía artística de la actual Chequia, uno de los países de la Mitteleuropa donde florecieron con especial intensidad tanto la vanguardia fotográfica de los años veinte y treinta como la fotografía del surrealismo y el informalismo. Las obras proceden en su totalidad de la Colección Dietmar Siegert (Múnich), una colección que por su especialización y por la calidad individual de las obras de su fondo fotográfico permite contar esa historia, muy desconocida, combinando la visión de conjunto con la atención a la subjetividad de cada fotógrafo.