Grafitos y arte callejero

















Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, políticas y artísticas. Esta publicación, coordinada por José Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafía urbana en la ciudad de Tijuana (México), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretación de un contexto social, económico, cultural y artístico en constante tensión, en una urbe ubicada en la frontera norte de México con los Estados Unidos. La atención de la obra se centra en la conformación de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la población fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artísticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con énfasis en los procesos que ocurren al sur de la línea divisoria. Las imágenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciéndose el contenido de la publicación con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

Pinta centenars de tatuatges diferents: tradicionals, tribals, surrealistes, japonesos, celtes... Tots els estils reproduïts en blanc i negre perquè els donis vida.









Desde los túneles ferroviarios y los oscuros callejones hasta las glamurosas ferias internacionales de arte, el street art se ha convertido en un fenómeno global. Simon Armstrong explora las raíces de este movimiento y nos muestra la influencia duradera de la cultura del grafiti de la década de 1960 de Filadelfia y la de 1970 de Nueva York en el street art de la actualidad. Un análisis de la compleja relación del movimiento con el grafiti, la ley, el mundo del arte comercial y la gentrificación a medida que evoluciona y va adoptando nuevos materiales, estilos y técnicas. Este libro recoge muchos de los nombres más significativos de la subcultura, desde los primeros taggers, como Taki 183, hasta reyes de la escena neoyorquina como Dondi y Seen, pasando por Shepard Fairey, Banksy, Invader, Miss Van y Vhils. La exuberante creatividad del street art aporta color y energía a los espacios públicos de todo el mundo y sigue desafiando nuestra forma de pensar y de ver. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.