Historia del arte y estilos de diseño: c. 1400-c. 1600















A finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna una familia de la Alta Nobleza Castellana destacaba entre las demás, los Mendoza. Miembro ilustre de la misma fue el II conde de Tendilla y I marqués de Mondéjar, don Íñigo López de Mendoza y Quiñones quien ostentó el cargo de embajador excepcional de los Reyes Católicos en Italia en 1486 y llegó a ser nombrado primer capitán General del Reino de Granada y primer alcaide de la Alhambra. Tradicionalmente ha sido considerado pionero en la introducción del Renacimiento en la Península. Sin embargo, los mil matices de su historia hacían necesaria una revisión de la documentación para esclarecer cuál fue su verdadera relación con el arte en los albores de la Edad Moderna. A esta y otras cuestiones sobre tan interesante personaje durante el reinado de los Reyes Católicos ofrece respuestas en éste estudio la autora abalada por el análisis riguroso de las fuentes documentales conservadas.







Durante los dos siglos largos en los que la dinastía Habsbúrgica gobernó en Europa asistimos al nacimiento de la Historia del Arte como disciplina que, en su enfoque vasariano, aspiraba a otorgar a los pintores la primacía de las artes sobre los demás artistas reconociendo, así, su rango intelectual. La pintura y el genio antes que todo. De ahí, que otras facetas de la producción artística, desde la joyería a la tapicería, solo por citar dos ejemplos, vieron disminuida su presencia en el sistema de las artes y en su consecuente proyección literaria en el universo de la corte. Así perdimos por lo menos una parte lo que Giorgio Agamben ha definido bajo el concepto de imbricación. Este libro nace de una reflexión colectiva en torno a este planteamiento y por la apuesta de recuperar los contextos específicos correspondientes a cada obra o a cada autor, desarrollando lo que Fernando Checa ha definido como el modelo Habsbúrgico de las artes, entendido en una dimensión complementaria respecto al de Vasari. En ese sentido no pretendemos sustituir un modelo con otro, sino vislumbrar en la trama, en la urdimbre y, sobre todo, en las costuras de esa historia del arte tal y como la conocemos, otras y más novedosas opciones de comprensión de los objetos artísticos.



He aquí la tercera entrega de un proyecto ambicioso: reunir y publicar todos los documentos relativos en la pintura valenciana anterior a la época contemporánea. El lector encontrará más de un millar de documentos sobre pintores y pinturas. Este corpus documental continúa y completa una tarea llevada a cabo por grandes historiadores como * Roc Chabàs, Lluís Tramoyeres, Josep Sanchis Sivera, Manuel Betí o Lluís Cerveró. En este volumen, coordinado por Ferran Garcia-Oliver y dirigido por Ximo Company, Lluïsa Tolosa y Joan Aliaga, al frente de un amplio equipo de investigación, no sólo se ha reunido, revisado y nuevamente compilado todo el que ya se conocía, sino que se han aportado numerosos documentos inéditos, exhumados después de una larga y paciente investigación en numerosos archivos valencianos, desde los grandes depósitos de la ciudad de Valencia (Arxiu del Regne, Arxiu Municipal, Arxiu de la Catedral, Arxiu de Protocols del Patriarca) hasta los archivos locales otras poblaciones valencianas y el Archivo Histórico Nacional de Madrid.

Mª Carmen Lacarra, "Presentación", pp. 7-12. ARAGÓN Y FLANDES: UN ENCUENTRO ARTÍSTICO: Werner Verbeke, "1516: La encrucijada de Aragón y Flandes", pp. 13-60; Francesc Ruiz y Quesada, "El panorama artístico valenciano y la influen