MUY BUENAS NOCHES. MÉXICO, LA TELEVISIÓN Y LA GUERRA FRÍA (GONZÁLEZ DE BUSTAMANTE, CELESTE) (Historia)
HISTORIA MÍNIMA DE LAS RELACIONES EXTERIORES DE MÉXICO (1821-2000) (LAJOUS VARGAS, ROBERTA) (Historia)
TAMBIÉN BERLÍN SE OLVIDA (MORÁBITO, FABIO) (Cuentos)
Cuando Fabio Morábito se mudó temporalmente a Berlín para terminar un libro de cuentos en el que se encontraba atorado, acaso no adivinaba que la propia ciudad que recorrería caminando sin cesar terminaría por convertirse en el material literario que daría pie a la escritura de También Berlín se olvida, aparecido originalmente en 2004, ahora reeditado en Editorial Sexto Piso. Como si a través de la escritura buscara descifrar un enigma elusivo, la mirada de Morábito divaga por los más minúsculos y aparentemente nimios resquicios, retratando la ciudad a la manera de un mosaico fragmentario, aproximándose a su propia fantasía de que el tren elevado conocido como S-Bahn transitara por el interior de las moradas berlinesas, lo que convertiría a Berlín en «la primera ciudad cubista de la historia, la primera en abrirse a todas las miradas y a todos los puntos de vista». Con su habitual capacidad para observar los pequeños detalles que componen ese todo al cual llamamos existencia, Fabio Morábito discurre sobre si el río que atraviesa Berlín es o no en realidad un río, para concluir que «El río de Berlín, en realidad, es su cielo». Del mismo modo, intenta resolver el impasse en el que se encuentra un percance automovilístico ofreciendo a los protagonistas una escoba para barrer los escombros, o imagina la abolición de los signos de puntuación gramaticales tras la caída del Muro, lo cual explicaría la supremacía de la poesía sobre la prosa en la producción literaria alemana de la época. Si bien Morábito considera que «el hombre rehúye en el fondo cualquier forma de perpetuidad, y aunque una parte de él aspira a la hechura de cosas perdurables, otra más profunda le aconseja que no deje ninguna huella perenne», También Berlín se olvida constituye una pequeña traición a su propia máxima, pues se trata de un entrañable y duradero retrato de una de las ciudades más fascinantes de nuestros tiempos.
Cuando Fabio Morábito se mudó temporalmente a Berlín para terminar un libro de cuentos en el que se encontraba atorado, acaso no adivinaba que la propia ciudad que recorrería caminando sin cesar terminaría por convertirse en el material literario que daría pie a la escritura de También Berlín se olvida, aparecido originalmente en 2004, ahora reeditado en Editorial Sexto Piso. Como si a través de la escritura buscara descifrar un enigma elusivo, la mirada de Morábito divaga por los más minúsculos y aparentemente nimios resquicios, retratando la ciudad a la manera de un mosaico fragmentario, aproximándose a su propia fantasía de que el tren elevado conocido como S-Bahn transitara por el interior de las moradas berlinesas, lo que convertiría a Berlín en «la primera ciudad cubista de la historia, la primera en abrirse a todas las miradas y a todos los puntos de vista». Con su habitual capacidad para observar los pequeños detalles que componen ese todo al cual llamamos existencia, Fabio Morábito discurre sobre si el río que atraviesa Berlín es o no en realidad un río, para concluir que «El río de Berlín, en realidad, es su cielo». Del mismo modo, intenta resolver el impasse en el que se encuentra un percance automovilístico ofreciendo a los protagonistas una escoba para barrer los escombros, o imagina la abolición de los signos de puntuación gramaticales tras la caída del Muro, lo cual explicaría la supremacía de la poesía sobre la prosa en la producción literaria alemana de la época. Si bien Morábito considera que «el hombre rehúye en el fondo cualquier forma de perpetuidad, y aunque una parte de él aspira a la hechura de cosas perdurables, otra más profunda le aconseja que no deje ninguna huella perenne», También Berlín se olvida constituye una pequeña traición a su propia máxima, pues se trata de un entrañable y duradero retrato de una de las ciudades más fascinantes de nuestros tiempos.LLETRAFERIDES . LA HISTÒRIA DE LES NOSTRES BIBLIOTECÀRIES (MONTELLÀ I CARLOS, ASSUMPTA) (Historia)
La història de les nostres bibliotecàries: heroïnes abans, durant i després de la guerra Lletraferides vol ser un reconeixement sincer a totes les bibliotecàries que durant un segle han estat al servei de la nostra cultura: soldats duna mateixa causa,missioneres de la paraula llegada, sentinelles de la lletra impresa. Una història de repressió i sacrificis, petits gestos i força de voluntat, però, sobretot, de passió per les nostres lletres. Des de lany 1915, quan sinicia lEscola de Bibliotecàries, amb limpuls dEnric Prat de laRiba, dEugeni dOrs i JaumeRubió. Lletraferides repassa els cent anys desforç contumaç daquestes dones per preservar lherència literària dun país: els inicis difícils, però engrescadors; els duríssims anys de la guerra, amb el bibliobús del frontque recorre hospitals i trinxeresi de lexili; el fred angoixós del franquisme, els llibres prohibits i els inferns; i els vertígens de la Transició. Amb testimonis en primera persona, dietaris inèdits per al gran públic i una rigorosa investigació,Assumpta Montellà narra la història daquestes guardianes de la literatura catalana i els ret un sentit i merescut homenatge de part de tots nosaltres, els seus admiradors incondicionals: els lectors.
La història de les nostres bibliotecàries: heroïnes abans, durant i després de la guerra Lletraferides vol ser un reconeixement sincer a totes les bibliotecàries que durant un segle han estat al servei de la nostra cultura: soldats duna mateixa causa,missioneres de la paraula llegada, sentinelles de la lletra impresa. Una història de repressió i sacrificis, petits gestos i força de voluntat, però, sobretot, de passió per les nostres lletres. Des de lany 1915, quan sinicia lEscola de Bibliotecàries, amb limpuls dEnric Prat de laRiba, dEugeni dOrs i JaumeRubió. Lletraferides repassa els cent anys desforç contumaç daquestes dones per preservar lherència literària dun país: els inicis difícils, però engrescadors; els duríssims anys de la guerra, amb el bibliobús del frontque recorre hospitals i trinxeresi de lexili; el fred angoixós del franquisme, els llibres prohibits i els inferns; i els vertígens de la Transició. Amb testimonis en primera persona, dietaris inèdits per al gran públic i una rigorosa investigació,Assumpta Montellà narra la història daquestes guardianes de la literatura catalana i els ret un sentit i merescut homenatge de part de tots nosaltres, els seus admiradors incondicionals: els lectors.LO QUE CERVANTES CALLÓ (JOSE MANUEL GONZALEZ) (Ficción)
Con motivo del cuarto centenario de la edición de la segunda parte del Quijote, este autor trata de aportar el resultado de sus investigaciones sobre la obra cervantina, con el fin de desenmascarar los numerosos enigmas que rodean el conjunto de la obra, aquello que Cervantes no contó, pero que con más o menos intención refleja en su obra singular. Especialmente esta investigación abunda en el tan traído y llevado Lugar de la Mancha que Cervantes cita en dos de sus principales obras: en El Quijote y en Los trabajos de Persiles y Segismunda, refiriéndose de igual manera en ambos, como: Un lugar de la Mancha de cuyo nombre no me quiero acordar. Esta investigación se ha llevado a cabo, tomando como referencias principales los lugares que Cervantes refleja en el conjunto de su obra y en el devenir de la historia y de la geografía que marcaron las distintas dimensiones territoriales del antiguo y del actual Campo de Montiel. Para ello el autor ha tenido en cuenta especialmente el antiguo y conocido Campo de Montiel, al que alude Cervantes y los mapas y caminos genuinos de su época, contrastándolos con mapas satelitales actuales. Ha procurado evitar la utilización de itinerarios y mapas posteriores a Cervantes. Especialmente ha evitado argumentar su tesis en mapas realizados a mano alzada, para no desvirtuar la realidad. El autor hace una obra crítica y toma en consideración las opiniones de otros investigadores, antiguos y actuales, sobre ese Lugar de la Mancha, pero solo para emitir su opinión razonada y desenmascarar con sus argumentos la verosimilitud, o no de los mismos. Al final de la obra, argumenta desde diferentes puntos de vista: geográficos, históricos, y otros, sus conclusiones sobre ese Lugar de la Mancha, que Cervantes imaginó en la ficción para sus personajes, e incluso se atreve a sugerir las causas de ese reiterado-olvido.
Con motivo del cuarto centenario de la edición de la segunda parte del Quijote, este autor trata de aportar el resultado de sus investigaciones sobre la obra cervantina, con el fin de desenmascarar los numerosos enigmas que rodean el conjunto de la obra, aquello que Cervantes no contó, pero que con más o menos intención refleja en su obra singular. Especialmente esta investigación abunda en el tan traído y llevado Lugar de la Mancha que Cervantes cita en dos de sus principales obras: en El Quijote y en Los trabajos de Persiles y Segismunda, refiriéndose de igual manera en ambos, como: Un lugar de la Mancha de cuyo nombre no me quiero acordar. Esta investigación se ha llevado a cabo, tomando como referencias principales los lugares que Cervantes refleja en el conjunto de su obra y en el devenir de la historia y de la geografía que marcaron las distintas dimensiones territoriales del antiguo y del actual Campo de Montiel. Para ello el autor ha tenido en cuenta especialmente el antiguo y conocido Campo de Montiel, al que alude Cervantes y los mapas y caminos genuinos de su época, contrastándolos con mapas satelitales actuales. Ha procurado evitar la utilización de itinerarios y mapas posteriores a Cervantes. Especialmente ha evitado argumentar su tesis en mapas realizados a mano alzada, para no desvirtuar la realidad. El autor hace una obra crítica y toma en consideración las opiniones de otros investigadores, antiguos y actuales, sobre ese Lugar de la Mancha, pero solo para emitir su opinión razonada y desenmascarar con sus argumentos la verosimilitud, o no de los mismos. Al final de la obra, argumenta desde diferentes puntos de vista: geográficos, históricos, y otros, sus conclusiones sobre ese Lugar de la Mancha, que Cervantes imaginó en la ficción para sus personajes, e incluso se atreve a sugerir las causas de ese reiterado-olvido.HISTORIA DEL TERRORISMO EN NAVARRA. LA SOCIEDAD CONTRA ETA (GOBIERNO DE NAVARRA) (Historia)
FUSILADOS EN ZARAGOZA, 1936-1939 . TRES AÑOS DE ASISTENCIA ESPIRITUAL A LOS REOS (ECHEVERRÍA ECHEVERRÍA, JOSÉ ÁNGEL) (Historia)
LAS VENGADORAS. KSENIA (CARLOTTO / VIDETTA, MASSIMO / MARCO) (Empresa)
En el trasfondo de la Italia de hoy cuatro mujeres muy distintas entre sí deciden rebelarse contra el destino que las ha sometido a hombres corruptos. Para recuperar su vida se convertirán en Las vengadoras. Ksenia es la primera novela del ciclo LAS VENGADORAS Ksenia, una siberiana de veinte años, llega a Italia para encontrar el príncipe azul, pero pronto descubre que la bonita historia que le ha prometido su protector no es más que el negocio de la trata de esposas. Solo existe un modo de recuperar su libertad: enfrentarse a sus extorsionadores. Una empresa imposible para Ksenia, pero no cuando intervienen a su favor Luz, la colombiana, Eva, la perfumista, y la misteriosa e implacable Sara. La amistad las hace fuertes. El amor las hace despiadadas.
En el trasfondo de la Italia de hoy cuatro mujeres muy distintas entre sí deciden rebelarse contra el destino que las ha sometido a hombres corruptos. Para recuperar su vida se convertirán en Las vengadoras. Ksenia es la primera novela del ciclo LAS VENGADORAS Ksenia, una siberiana de veinte años, llega a Italia para encontrar el príncipe azul, pero pronto descubre que la bonita historia que le ha prometido su protector no es más que el negocio de la trata de esposas. Solo existe un modo de recuperar su libertad: enfrentarse a sus extorsionadores. Una empresa imposible para Ksenia, pero no cuando intervienen a su favor Luz, la colombiana, Eva, la perfumista, y la misteriosa e implacable Sara. La amistad las hace fuertes. El amor las hace despiadadas.TRIESTE . UNA IDENTIDAD DE FRONTERA (CLAUDIO MAGRIS Y ANGELO ARA) (Historia)
Angelo Ara y Claudio Magris indagan en la peculiaridad del «caso Trieste» estudiándolo a partir de la historia de la ciudad y de los testimonios literarios. Y así, presentan una Trieste en la unidad de una encrucijada que respeta las tensiones europeas, que funde a menudo dramáticamente etnias diversas: la italiana, la eslava, la alemana, y en la cual pueden convivir el irredentismo y el culto al emperador Francisco José, el cosmopolitismo y la cerrazón municipal. «Esta diversidad de Trieste ha sido ostentada, negada, afrontada con lúcida conciencia, pasada por alto con arrogancia o codificada en un cómodo y falso cliché, al que regularmente ha recurrido su clase rectora para justificarse y explicar su falta de adecuación sociopolítica», señalan los autores. «Ciudad abstracta y premeditada, como decía Dostoievski de San Petersburgo (que ha crecido también por la decisión de un gobierno y no por un proceso de desarrollo orgánico), Trieste ha sido, y sigue siendo, una ciudad llena de contrastes, pero sobre todo ha buscado y busca su propia razón de ser en esos contrastes y en su carácter indisoluble. Los escritores que han vivido a fondo su heterogeneidad y su multiplicidad de elementos sin posible unidad han comprendi¬- do que Trieste como el Imperio habsburgués del que formaba parte era un modelo de la disparidad y la contradicción de toda la civilización moderna, carente de un fundamento central y de una unidad de valores.» Profundamente triestinas y al mismo tiempo internacionales, de una modernidad que hoy en día podemos entender mejor, son las figuras que transitan por estas páginas: Svevo, Saba, Slataper, los hermanos Stuparich, Michelstaedter, Weiss, Benco, Marin, Quarantotti Gambini, Bazlen, entre otros, portadores de diversas experiencias pero al mismo tiempo creadores originales.
Angelo Ara y Claudio Magris indagan en la peculiaridad del «caso Trieste» estudiándolo a partir de la historia de la ciudad y de los testimonios literarios. Y así, presentan una Trieste en la unidad de una encrucijada que respeta las tensiones europeas, que funde a menudo dramáticamente etnias diversas: la italiana, la eslava, la alemana, y en la cual pueden convivir el irredentismo y el culto al emperador Francisco José, el cosmopolitismo y la cerrazón municipal. «Esta diversidad de Trieste ha sido ostentada, negada, afrontada con lúcida conciencia, pasada por alto con arrogancia o codificada en un cómodo y falso cliché, al que regularmente ha recurrido su clase rectora para justificarse y explicar su falta de adecuación sociopolítica», señalan los autores. «Ciudad abstracta y premeditada, como decía Dostoievski de San Petersburgo (que ha crecido también por la decisión de un gobierno y no por un proceso de desarrollo orgánico), Trieste ha sido, y sigue siendo, una ciudad llena de contrastes, pero sobre todo ha buscado y busca su propia razón de ser en esos contrastes y en su carácter indisoluble. Los escritores que han vivido a fondo su heterogeneidad y su multiplicidad de elementos sin posible unidad han comprendi¬- do que Trieste como el Imperio habsburgués del que formaba parte era un modelo de la disparidad y la contradicción de toda la civilización moderna, carente de un fundamento central y de una unidad de valores.» Profundamente triestinas y al mismo tiempo internacionales, de una modernidad que hoy en día podemos entender mejor, son las figuras que transitan por estas páginas: Svevo, Saba, Slataper, los hermanos Stuparich, Michelstaedter, Weiss, Benco, Marin, Quarantotti Gambini, Bazlen, entre otros, portadores de diversas experiencias pero al mismo tiempo creadores originales.LOS VEINTICUATRO DÍAS . (PREMIO DE NOVELA CORTA JOSÉ MARÍA DE PEREDA 2008) (BARSY, KALMAN) (Historia)
Un hombre de 63 años, en la plenitud de una vigorosa madurez, se enfrenta a una serie de conmociones existenciales que desarticulan su vida y lo llevan a emprender un ilusorio viaje de regreso a su patria de origen. Roto su matrimonio y recién operado de cáncer de próstata, es falsamente acusado de violencia doméstica y obligado por la policía a dejar su casa y sus libros en menos de veinte minutos. Entre las pocas cosas que se lleva está una antigua máscara de yeso de su padre joven que el destino le había puesto en las manos durante su propia juventud. Bruscamente desprovisto de todo sentido y dirección, Lászlo Benedek se aferra entonces a un peregrino propósito: enterrar simbólicamente aquella máscara en el pueblo del sur de Hungría donde nació su padre. Se inicia así un periplo de veinticuatro días que es, sobre todo, un viaje hacia el fondo de sí mismo. Los 24 días es también una novela sobre el perdón y la reconciliación. Escrita en forma de un diario de viaje, el protagonista consigue recomponer las múltiples desgarraduras que constituyen el desarticulado tejido de su vida: el exilio, los divorcios, las traiciones, la vejez y el amor. Y sobre un plano superior, la historia reciente de Europa, la segunda guerra mundial, los horrores del Holocausto, y el lugar que la constelación familiar de cada uno ocupa en esa historia colectiva. Escrita en un lenguaje sobrio y poderoso, atravesado de humor y con momentos de un raro lirismo, en ella se entrelazan los tiempos y los espacios, lo real y lo imaginario, en el constante vaivén de un riquísimo tejido narrativo, con personajes ficticios, que apunta también hacia la reconciliación totalizante del final.
Un hombre de 63 años, en la plenitud de una vigorosa madurez, se enfrenta a una serie de conmociones existenciales que desarticulan su vida y lo llevan a emprender un ilusorio viaje de regreso a su patria de origen. Roto su matrimonio y recién operado de cáncer de próstata, es falsamente acusado de violencia doméstica y obligado por la policía a dejar su casa y sus libros en menos de veinte minutos. Entre las pocas cosas que se lleva está una antigua máscara de yeso de su padre joven que el destino le había puesto en las manos durante su propia juventud. Bruscamente desprovisto de todo sentido y dirección, Lászlo Benedek se aferra entonces a un peregrino propósito: enterrar simbólicamente aquella máscara en el pueblo del sur de Hungría donde nació su padre. Se inicia así un periplo de veinticuatro días que es, sobre todo, un viaje hacia el fondo de sí mismo. Los 24 días es también una novela sobre el perdón y la reconciliación. Escrita en forma de un diario de viaje, el protagonista consigue recomponer las múltiples desgarraduras que constituyen el desarticulado tejido de su vida: el exilio, los divorcios, las traiciones, la vejez y el amor. Y sobre un plano superior, la historia reciente de Europa, la segunda guerra mundial, los horrores del Holocausto, y el lugar que la constelación familiar de cada uno ocupa en esa historia colectiva. Escrita en un lenguaje sobrio y poderoso, atravesado de humor y con momentos de un raro lirismo, en ella se entrelazan los tiempos y los espacios, lo real y lo imaginario, en el constante vaivén de un riquísimo tejido narrativo, con personajes ficticios, que apunta también hacia la reconciliación totalizante del final.HISTORIA DE ARQUITECTURA T-1 (KOSTOF SPIRO) (Arquitectura)
HISTORIA DE UN ALMA (TERESA DE LISIEUX) (Historia)
HISTORIA DE MÉXICO (WOBESER, GISELA VON) (Historia)
Esta segunda edición, corregida y aumentada, mantiene el objetivo principal que originalmente guio su concepción en el marco de las conmemoraciones del bicentenario del inicio de la Guerra de Independencia y el centenario del inicio de la Revolución Mexicana: realizar una visión integral de la historia de México que fuera asequible para todo público, concisa, amena y que fuera el reflejo de la labor de los más destacados profesionales de la materia.
Esta segunda edición, corregida y aumentada, mantiene el objetivo principal que originalmente guio su concepción en el marco de las conmemoraciones del bicentenario del inicio de la Guerra de Independencia y el centenario del inicio de la Revolución Mexicana: realizar una visión integral de la historia de México que fuera asequible para todo público, concisa, amena y que fuera el reflejo de la labor de los más destacados profesionales de la materia.ANHELO DE LUZ (AIMAR ROLLÁN GONZÁLEZ) (Historia)
Esta es la historia de una caída, de una pérdida, de una recuperación y de una ascensión. Es la historia de una búsqueda de luz desde la más profunda oscuridad. Está escrita en prosa poética, con breves fragmentos independientes entre sí, que pueden leerse de forma aislada, pero que guardan cierta cohesión, ya que cada fragmento porta, o anhela, un poco más de luz que el anterior. Trata sobre un hombre que ha perdido su luz, pero que alberga un leve destello del recuerdo de ella. Esa fugacidad tortura su mente y le hace emprender un camino de ascensión por recuperar ese tan preciado tesoro. Pasa por todas las fases de depresión, tristeza y melancolía, regocijándose en su pérdida. En las fases iniciales identifica esa luz perdida con el amor de una mujer, con el amor de muchas mujeres que para él son una; y es la pérdida de ese amor el germen de su melancolía. A medida que avanza en su tribulación, va reconociendo que esa luz anhelada pertenece a algo más sutil y profundo, al reino de su alma... Va reconociendo que ese dolor emocional proviene de sentirse separado de la fuente primordial. Está obra está escrita en un lenguaje sombrío, pero en su trasfondo pretende transmitir belleza, esperanza y alegría.
Esta es la historia de una caída, de una pérdida, de una recuperación y de una ascensión. Es la historia de una búsqueda de luz desde la más profunda oscuridad. Está escrita en prosa poética, con breves fragmentos independientes entre sí, que pueden leerse de forma aislada, pero que guardan cierta cohesión, ya que cada fragmento porta, o anhela, un poco más de luz que el anterior. Trata sobre un hombre que ha perdido su luz, pero que alberga un leve destello del recuerdo de ella. Esa fugacidad tortura su mente y le hace emprender un camino de ascensión por recuperar ese tan preciado tesoro. Pasa por todas las fases de depresión, tristeza y melancolía, regocijándose en su pérdida. En las fases iniciales identifica esa luz perdida con el amor de una mujer, con el amor de muchas mujeres que para él son una; y es la pérdida de ese amor el germen de su melancolía. A medida que avanza en su tribulación, va reconociendo que esa luz anhelada pertenece a algo más sutil y profundo, al reino de su alma... Va reconociendo que ese dolor emocional proviene de sentirse separado de la fuente primordial. Está obra está escrita en un lenguaje sombrío, pero en su trasfondo pretende transmitir belleza, esperanza y alegría.





