Literatura: historia y crítica









Este libro analiza los efectos del género en la autoridad mostrada en clase por los profesores de programas bilingües de secundaria en colegios públicos de Madrid, España. Mediante el uso de cuestionarios, encuestas, observación en el aula, grupos de atención al estudiante y entrevistas a los profesores, se han obtenido resultados cualitativos y cuantitativos. La igualdad de género es un tema especialmente destacable en el panorama social actual. Sin embargo, algunos países cuentan con una mayor igualdad entre géneros que otros. En España, el periodo de dictadura franquista asentó una sociedad patriarcal que ha tenido un impacto a largo plazo en la percepción de los roles de género tales como la asociación de las mujeres al ámbito de la educación. Este trabajo trata de identificar cómo reciben y perciben los estudiantes la autoridad de los profesores en función del género dentro de un mismo contexto social, biológico y religioso.

Este manual está destinado principalmente a estudiantes de Magisterio y maestros de Educación Infantil y Educación Primaria que quieran salirse del currículo, rediseñar la materia de Lengua y Literatura, ampliar sus referencias y fomentar el pensamiento crítico y creativo en el aula. Pretende ser también una guía de lecturas para niños, maestros, bibliotecarios, mediadores y libreros, pero una guía “libertaria”, porque defiende la idea de que la imaginación –la literatura– es el dominio de la absoluta libertad y debe ser incorporada a la educación como herramienta imprescindible de trabajo y reflexión a la hora de formar ciudadanos en una sociedad democrática. El cuidado del medioambiente y el planeta, la lentitud en el aprendizaje y en la vida, la igualdad de género, la multiculturalidad e interculturalidad, la diversidad afectivo-sexual o la integración de las capacidades diferentes tienen un espacio privilegiado en esta guía de valores cívicos y estéticos. En suma, la fantasía, como pauta educativa y revulsivo, consiste en la admisión de lo desconocido y abre caminos revolucionarios orientados hacia la tolerancia y el respeto, la innovación, la cooperación y la adaptación al cambio de los tiempos y las mentalidades. Solo si tenemos en cuenta estas variables y renovamos la mirada, podremos despertar a la emoción y el placer de la lectura, atravesar el espejo y aunar realidad educativa e imaginación crítica.



L'enveja és una mala mirada: una mirada rancorosa, plena de verí. És relacional i relativa, necessita els altres per existir. Si estem tacats per l'enveja, allò que tenim o allò que som es mesura a partir del valor de l'altre i, com més a prop som d'allò que envegem, més forta es torna la pulsió. Tot en aquest pecat comença als ulls. Si l'enveja provoca una apatia que porta cap al no-res, la gelosia condueix cap a l'angoixa més obsessiva. Si l'enveja neix del desig de posseir allò que no posseïm, la gelosia neix de la por de perdre allò que ja es té. Marina Porras s'aproxima a l'enveja a tra­vés de grans veus de la literatura (Dante, Cervantes, La Rochefoucauld, Austen, Balzac, Proust, Valéry, Faulkner, Pla, Rodoreda, Ferrater), sense oblidar la rondallística tradicional ni les aportacions de la filosofia (Kant, Kierkegaard, Nietzsche). La sèrie «Pecats capitals» pretén oferir una visió fresca i rigorosa de cada «pecat» de la mà de joves assagistes catalans.



En este ensayo se analizan las complejas y a menudo intensas relaciones que hay entre la literatura —sobre todo, la poesía— y la teoría crítica en el marco epistémico de la posmodernidad. Para ello, y a la luz de algunas corrientes por las que ha transcurrido el pensamiento social, político y estético contemporáneo (E. Hobsbawm, J. Habermas, J.-F. Lyotard, M. Foucault, F. Jameson, J. Derrida, G. Debord, P. Bourdieu, B. de Sousa Santos, etc.), se interpretan textos de autores fundamentales (Gaston Bachelard, Hans-Georg Gadamer, Maurice Blanchot, Paul Celan, María Zambrano, Edmond Jabès, René Char, Roberto Juarroz, José Ángel Valente, etc.) que han explorado dichas relaciones desde la poesía y/o la filosofía, escritores que, en todo caso, han entendido que el mundo no se agotaba en Occidente, han experimentado sus trabajos con el lenguaje con una extremada tensión y han entrevisto las dificultades inherentes a los límites que separan la realidad de su representación. A partir de algunas categorías y metáforas que han adquirido con el paso del tiempo una enorme fuerza simbólica (la ruptura epistemológica, la estética de la otredad, las nociones de grieta, vacío, desplazamiento, errancia, inefabilidad, etc.), se lee la poesía de nuestro tiempo como una experiencia del margen y el destierro permanentes, una poesía que resulta un buen banco de pruebas para medir el desarrollo y la intensidad de esa teoría crítica. En La huella en el margen. Literatura y pensamiento crítico —y aquí radica uno de sus principales propósitos—, Alfredo Saldaña profundiza en la necesidad de construir un discurso sobre la poesía contemporánea con un hondo calado teórico, un discurso que sea capaz de airear lo oculto, aquello que yace semienterrado en la cara oscura de nuestras conciencias.