Literatura: historia y crítica





Esta obra investiga la relación existente entre género e identidad nacional en la narrativa escrita por autores españoles durante la Guerra Civil (1936-1939). Usando como marco teórico los estudios que relacionan el género y la nación, se comparan textos de los sublevados (Ana María de Foronda, Concha Espina, María Rosa Urraca Pastor, Rafael García Serrano y Jacinto Miquelarena) y de los republicanos (Benjamín Jarnés, César Arconada, Ernestina de Champourcin, Antonio Sánchez Barbudo e Isidro Mendieta). En cada capítulo se analiza la construcción de la nación en relación con una figura de las narrativas de guerra: la madre, la novia, la enfermera, el soldado y el enemigo. El argumento principal del libro es que ambos bandos compartieron una concepción tradicional de las funciones asignadas al hombre y a la mujer durante la guerra. Sin embargo, en ciertas ocasiones, los textos de las dos ideologías contradicen de manera velada el modelo de género del discurso oficial.





Nihal vive en Salazar, una de las tantas ciudades-torre de la Tierra del Viento. Su sueño es convertirse en un guerrero de los pueblos libres; entretanto, juega con sus amigos a la guerra. Es feliz allí, donde nadie presta demasiada atención a su aspecto: ojos enormes y violetas, el pelo azul, las orejas en punta. Pero su vida cambia cuando las tropas del Tirano ocupan la Tierra del Viento: lo que antes era un juego de niños viene a ser su destino, y su físico una marca que la identifica e incita a descubrir un secreto y una herencia terribles. El camino que incita a convertirse en un Caballero de Dragón está lleno de obstáculos. Los más fáciles de vencer son los que encuentra en la guerra: combatir contra los fammin, adaptarse a la disciplina de un ejército, aprender a cabalgar un dragón. Los más difíciles de superar son los que están en su interior. Nihal tendrá que descubrirse a sí misma al tiempo que descubre la amistad y el amor.









Estudio, introducción y traducción de César Chaparro Gómez, Manuel Mañas Núñez y Luis Merino Jerez. Formato que contiene facsímil del original acompañada de traducción y notas. Entre los libros de la denominada Biblioteca de Barcarrota, se encuentra el que contiene la Lingua de Erasmo de Rotterdam, a la que se añade la traducción latina (De vitiosa verecundia) que el humanista holandés hizo del tratado de Plutarco acerca de la engañosa y mala vergüenza, existente especialmente entre los jóvenes. La Lingua fue una de las obras de Erasmo con más difusión en España: “Fue un libro de cabecera para los atribulados seguidores españoles durante el segundo tercio del siglo XVI, cuando las ideas erasmistas fueron proscritas”, afirma Víctor de Lama. En su contenido, se trata de un tratado de moral y teológico, más que de lingüística; el interés se centra en la lengua, y en el mal uso que se puede hacer de ella. Bien utilizada es el vínculo más estrecho de quienes integran el cuerpo místico de Cristo, consolidando de esa manera la unión y la estabilidad de la Iglesia. Mal utilizada, es instrumento de discordia y de desintegración, y sus peores manifestaciones son la herejía y la blasfemia, la difamación y la calumnia; estas últimas fueron desgraciadamente sufridas por el universal humanista holandés. La introducción general y la traducción del opúsculo de Plutarco ha corrido a cargo de César Chaparro; la traducción de la Lingua ha sido realizada por Manuel Mañas y Luis Merino. Los tres son profesores de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura. Este es el séptimo volumen de la mencionada Biblioteca que publica laEditora Regional de Extremadura. Reseña:"Desde esta perspectiva, tan contemporánea (se dice que el ‘giro lingüístico’ es el rasgo más notable de nuestra cultura ), creo que debemos leer La lengua de Erasmo. Por lo demás, la prosa castellana de esta traducción - hubo otra ya en el XVI, la de Bernardo Pérez de Chinchón - es magnífica, llena de lozanía, muy apta para hacer percibir la ingeniosidad, el humor irónico, los matices múltiples con que Erasmo se expresaba". Manuel Pecellín. Blog Libre con libros (http://blogs.hoy.es/libreconlibros)

Divertida, original, tierna, excitante, Vox refleja como ningún otro libro todo el erotismo de nuestro tiempo. Un clásico inminente. Un hombre y una mujer que no se conocen y que viven en ciudades distantes conectan, cada uno por su lado, con una línea telefónica donde varias personas charlan libre y descaradamente. El hombre y la mujer se gustan por la voz, por la actitud, y deciden pasarse a una línea privada. Lo que se pone en marcha es un fascinante proceso de mutua seducción. El lector, como escuchando lo que no debería, va de asombro en asombro, mientras él y ella desgarran todos los velos del pudor, situando en la máxima pasión el flujo ansioso de su charla. En el transcurso de una sola conversación, él y ella fantasean sin traba alguna, intercambian pasados éxitos, modifican el nombre de las cosas «privadas», se hacen pasar vergüenza, se hechizan, se despliegan. Es decir: vuelven a inventar el sexo.



Es la historia del Ángel que rescató el alma del Conde. La obra trata de una batalla de valores, apoyada en la historia de un trascendental robo de la obra maestra de uno de los grandes artistas de la humanidad. Se ha descubierto que la obra de “El Greco”, “El entierro del conde de Orgaz”, lleva desparecida varios meses, sin que nadie se haya percatado. Las razones de su desaparición, los poderes del momento, la decadencia actual de valores, son varios de los ingredientes de la obra. La historia de este robo se desarrolla en varios planos, al igual que los planos en los que se divide la obra de El Greco: El plano terrenal, desde donde la comprensión humana alcanza algo, el plano celestial, que representa una energía trascendental y eterna, y el plano intermedio por donde un Ángel trata de rescatar el Alma del Conde a través de un espacio angosto, el mismo por el que desapareció el cuadro, que permita perpetuar su Alma en el cielo. El resultado final de esta lucha es quizá impredecible o incomprensible.