Literatura: historia y crítica

En la seva darrera lliçó a la universitat, que constitueix l’epíleg d’aquest llibre, Modest Prats acabava confessant que “amb tantes paraules que us he dit i m’heu dit, m’heu acostat a la Paraula”. Aquesta afirmació dóna un sentit precís i molt correcte al que ha estat la seva importantíssima aportació a la investigació científica i a la docència universitària: per a Mn. Modest Prats, la dedicació a la Filologia i l’estudi de tantes qüestions relacionades amb la llengua i amb la cultura catalanes han estat la via propícia per establir un diàleg fecund amb el món universitari i acadèmic, i per encarrilar, en bona mesura, les seves inquietuds intel·lectuals, sense perdre mai el referent, profund, de la seva relació amb la Transcendència. D’una banda, i lligada íntimament amb la seva fidelitat pregona a l’Església del país, la fidelitat al País, insubornable, ha marcat també profundament la seva trajectòria vital, ha condicionat i ha tenyit de forma constant la seva producció científica –les seves paraules– des dels inicis. El llibre que ara teniu a les mans no és pas una simple reimpressió dels escrits publicats de Modest Prats, amb alguna minúcia afegida. El que pretén aquest llibre és una autèntica reinterpretació de la seva obra, per situar-la en la dimensió i en el lloc que li pertoquen. Els treballs de Prats, alguns ben coneguts dels estudiosos del ram, altres avui segurament desconeguts o oblidats per quasi tothom, prenen efectivament una nova llum en posar-los junts, l’un al costat de l’altre. El que representaven paraules parcials en el discurs científic de la filologia, el que constituïen petits retalls d’impressions i d’opinions sobre la nostra història cultural, el que eren només engrunes produïdes arran de les circumstàncies i els compromisos d’una vida, uns al costat dels altres fan piló i evidencien un treball d’un gruix intel·lectual i moral inqüestionable.

El primer estudio dedicado íntegramente al microrrelato español, un preciso instrumento de navegación, que analiza las claves literarias de la obra de escritores españoles contemporáneos.

Tierra, agua, aire y fuego son las cuatro raíces de la antigua cosmogonía helénica, así como cuatro poderosos principios simbólicos en la literatura de todos los tiempos. La presente obra traza un puente entre ambas realidades: de un lado, aborda el análisis —inédito hasta la fecha— de la simbología de los cuatros elementos en la poesía del Premio Nobel norirlandés Seamus Heaney (especialmente en su poemario The Spirit Level, 1996); de otro, se adelanta en la filosofía y tradición simbólica-literaria de los cuatro elementos.



La incógnita sobre la identidad del escritor que puso en un brete a Cervantes adelantándose con una segunda parte apócrifa del Quijote es, según Martín de Riquer, "uno de los capítulos más enigmáticos de nuestra historia literaria". Sí, “uno de”; pero sus proporciones le hacen nuestro enigma literario por antonomasia, para nuestra sorpresa damos con un escritor cultísimo, de gran entereza moral, que fue a parar a la cárcel por tratar de hacer cumplir la ley a la Iglesia en lo tocante a impuestos Un escritor imprescindible para conocer a la sociedad española de principios del S. XVII y que habrá que incorporar desde ahora a la nómina de nuestros clásicos, y todo lo comentado respecto a Avellaneda y su Quijote habrá de revisarse a la nueva luz de este trabajo.







Este libro está considerado como el estudio definitivo de una importante figura narrativa: aquella en que el relato se incluye a sí mismo. Se elabora en él una tipología completa y precisa de los modos de autorreferencia, basada en obras de literaturas y épocas muy diversas. El examen de algunas novelas francesas con que se cierra sirve también para recordar las peculiaridades del entorno literario en que han surgido algunas de las teorizaciones más influyentes de los últimos tiempos.





He aquí un ensayo de crítica literaria y artística que va más allá de su propio marco, que acaba constituyendo una exploración paciente, precisa y atormentada de todo lo que sale al encuentro del hombre de hoy por el simple hecho de existir "algo como el arte y la literatura": descenso hacia las profundidades, aproximación a la oscuridad, experiencia de la soledad y de la muerte. Se trata de un dominio en el que todo es tenebroso e incierto, pues el artista, como Orgeo, debe descender hasta ese punto hacia el cual parecen tender el arte, el deseo, el espacio y la noche. Pero éste no es un libro dogmático; es una experiencia ampliamente desarrollada, cuya forma, movimiento y unidad son tan importantes como las afirmaciones que en él se reflejan. Blanchot analiza la obra y la experiencia de Mallarmé, Hölderlin, Rilke y Kafka, por citar sólo estos nombres, conduciendo lentamente su investigación hacia lo que él llama su "centro", es decir, ese centro que se va desplazando según cuáles sean la presión ejercida por el propio libro y las circunstancias de su composición. Un centro que se mueve constantemente y a la vez sigue siendo el mismo, haciéndose cada vez más central, más escondido, más incierto y más imperioso. Un centro, en fin, que convierte este libro aparentemente fragmentario en una rigurosísima meditación sobre la conducta creadora.



En el "Elogio de la Estupidez" Erasmo de Rotterdam hace una crítica mordaz de los vicios de la sociedad que le tocó vivir sirviéndose de una inmensa erudición y de un finísimo sentido del humor. Casi quinientos años después de su primera edición, su obra más popular, la que ya fuera un auténtico bets-seller en su época, sigue manteniendo la frescura y el valor e idéntico significado que cuando se compuso, dejando al descubierto al Erasmo irónico y mordaz, al descreído, al azote de imbéciles de cualquier género y condición, pero también al humano, al condescendiente, al optimista convencido y al fervoroso creyente.