Literatura

100 PREGUNTAS SOBRE EL ISLAM (VÁZQUEZ BORAU, JOSÉ LUIS)


Este libro responde a cien preguntas sobre diversos temas fundamentales del Islam para ayudar al lector a conocerlo y comprenderlo mejor. Las preguntas se agrupan por temas: el origen del pueblo ismaelita y la figura de Mahoma, su fundador; la doctrina del Islam y los nombres atribuidos a Dios; el desarrollo histórico de la cultura musulmana (el Corán y las otras fuentes de la religión musulmana; el derecho, la filosofía y la literatura árabe...); los símbolos y ritos del Islam (la mezquita, la caligrafía, el calendario de fiestas, la peregrinación a La Meca...), y un bloque dedicado a las religiones afi nes, el misticismo islámico y los nuevos movimientos religiosos surgidos en su seno. Las últimas preguntas plantean la posibilidad de diálogo islámico-cristiano. El libro se completa con un vocabulario y una bibliografía seleccionada.

LITERATURA DEL SIGLO DE ORO (CASTILLO MARTÍNEZ, CRISTINA / FABREGAT BARRIOS, SANTIAGO / MAÑERO LOZANO, DAVID / MORENO MORENO, Mª ÁGUEDA / TORRES MARTÍNEZ, MARTA / GARCÍA ÚNICA, JUAN / ORTIZ PADILLA, YOLANDA)


El Siglo de Oro pasa por ser el período de máximo esplendor de la literatura española. La renovación lírica llevada a cabo por Garcilaso de la Vega, la aparición del Lazarillo de Tormes, el surgimiento de los primeros corrales de comedias, las rompedoras aportaciones de Quevedo y Góngora, el teatro innovador de Lope de Vega o la moderna prosa de Cervantes constituyen algunos de los muchos ejemplos que lo avalan. No obstante, los cambios sociales, históricos y también lingüísticos operados desde aquellos siglos al presente pueden dificultar su comprensión al lector moderno. Por eso, en las páginas de este libro, hemos intentado dar cuenta de sus claves interpretativas, con la idea de dar respuesta a las inquietudes planteadas, a lo largo ya de un lustro, por los distintos grupos de estudiantes del Programa Universitario de Mayores de la Universidad de Jaén. De ellos es este libro, de ellos y de todos los que quieran acercarse y conocer esta interesantísima etapa de nuestra literatura.

MITOS, LEYENDAS Y CUENTOS PERUANOS (ARGUEDAS, JOSE MARÍA/IZQUIERDO RÍOS, FRANCISCO)


«Este libro, publicado originalmente en 1947, es el germen de algo con lo que Arguedas soñó como etnólogo, escritor y artista hasta sus últimos días: una recopilación de literatura oral amplia, intensiva, nunca completa por abundante y plena de la expresión del espíritu de los pueblos que componen el Perú.»
Sybila Arredondo de Arguedas

Mitos, leyendas y cuentos peruanos es una obra compuesta por narraciones populares recogidas por los maestros y alumnos en las tres regiones geográficas del país: la costa, la sierra y la selva, seleccionadas y anotadas por los escritores José María Arguedas y Francisco Izquierdo Ríos, ambos profundamente comprometidos con el rescate y la valoración de la literatura oral del Perú, porque, como decía José María Arguedas, «...es incompleta la cultura de quienes desconocen esta fuente».

CARTA A LAS FUNDACIONES ESPAÑOLAS Y OTROS ENSAYOS DEL MISMO ESTILO (GOMÁ LANZÓN, JAVIER)


Javier Gomá Lanzón nació en Bilbao en 1965. Es doctor en Filosofía y licenciado en Filología Clásica y en Derecho. Ganó las oposiciones al cuerpo de Letrados del Consejo de Estado con el número 1 de su promoción. Desde 2003 es director de la Fundación Juan March. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo de 2004 por su primer libro, Imitación y experiencia (Pre-Textos, 2003), que, junto con Aquiles en el gineceo (Pre-Textos, 2007), Ejemplaridad pública (2009) y Necesario pero imposible (2013), conforman una tetralogía dedicada al teorema de la experiencia y la esperanza. Ha reunido sus ensayos y conferenciasen Ingenuidad aprendida (2011), Todo a mil (2012), Materiales para una estética (2012) y Razón: portería (2014), y ha dirigido el volumen colectivo Ganarse la vida en el arte, la literatura y la música (2012). Es patrono del Teatro Real y del Teatro Abadía. En 2012 la revista Foreign Policy (en español) lo incluyó en la lista de los cincuenta intelectuales iberoamericanos más influyentes. Los textos aquí reunidos no responden a un plan literario personal sino que nacen de una variedad de circunstancias, sucedidas entre 2003 y 2008, en las que se me ha invitado a expresar mi opinión sobre el campo en el que desarrollo mi actividad profesional: dos conferencias ante la crema del sector, un estudio académico, un artículo de revista y otro de periódico. La unión de los textos contiene mi visión general sobre la historia, el concepto, la naturaleza, los tipos y la misión de las fundaciones. Para favorecer la lectura he suprimido algunas repeticiones y estructurado los textos en partes, y he pulido ligeramente el estilo a fin de prestar coherencia sistemática a la expresión.

KIT DE LECTURA «READ & LISTEN» (DAHL, ROALD / WHARTON, EDITH / MUNRO, ALICE / ATWOOD, MARGARET)


Edición limitada de un kit de lectura de la colección Read & Listen que contiene 2 libros con cuatro relatos y 2 CD por solo 12,50 €. Agrupa a estos autores: Roald Dahl, Edith Wharton, Alice Munro (Premio Nobel de Literatura 2013), y Margaret Atwood Incluye estos 4 relatos: Roald Dahl, “Parson’s Pleasure” Edith Wharton, “The Other Two” Alice Munro, “The Progress of Love” Margaret Atwood, “Death by Landscape” Cada relato cuenta con un extenso glosario a pie de página para comprender correctamente expresiones, matices del idioma y referencias culturales. Cada CD contiene los textos de dos relatos.

EN EL ENJAMBRE (HAN, BYUNG-CHUL)


¿De qué modo la revolución digital, internet y las redes sociales han transformado la sociedad y las relaciones? Han analiza las diferencias entre la «masa clásica» y la nueva masa, a la que llama el «enjambre digital». El «enjambre digital», a diferencia de la masa clásica, consta de individuos aislados, y carece de alma, de un nosotros capaz de andar en una dirección o emprender una acción política común. La hipercomunicación digital nos aleja más del otro, bajo la ilusión que nos acerca, y destruye el silencio que necesita el alma para reflexionar y ser ella misma. Se percibe solo ruido, sin sentido, sin coherencia. Todo ello impide la formación de un contrapoder que pudiera cuestionar el orden establecido, que adquiere así rasgos totalitarios. «El hombre teclea en lugar de actuar», dice Han. Hemos sometido las máquinas que nos explotaban, pero ahora «son los aparatos digitales los que nos esclavizan, transformando todo lugar en un lugar de trabajo.» Se ha dejado atrás la Biopolítica y nos dirigimos a la era de la Psicopolítica, . El psicopoder es más eficiente que el biopoder ya que, con ayuda de la vigilancia digital, controla y mueve a las personas desde dentro, incidiendo en los procesos psicológicos inconscientes. Byung-Chul Han (Seúl, Corea del Sur, 1959) estudió Filosofía en la Universidad de Friburgo y Literatura alemana y Teología en la Universidad de Múnich. En 1994 se doctoró por la primera de dichas universidades con una tesis sobre Martin Heidegger. En la actualidad es profesor de Filosofía y Estudios culturales en la Universidad de las Artes de Berlín. Es autor de más de una decena de títulos.

UN CASO CLÍNICO (BUZZATI, DINO)


Decía Dino Buzzati que el teatro era para él una especie de droga, una cosa infernal, algo que pone al hombre en una situación completamente distinta de la vida normal, un mundo fascinante, una puerta abierta al mundo de la fábula, de la fantasía, del mito y uno de los géneros literarios con mayor misterio y a los que mayores esfuerzos ­dedicó. La comedia Un caso clínico relata la divertida, al tiempo que inquietante, historia de un paciente que entra en una insólita clínica privada, cuyo funcionamiento se parece, antes que al de un hospital, a una especie de máquina de engranaje de cuyas garras es difícil desprenderse. La obra, que destila fina ironía y lleva una fuerte carga alegórica, fue escrita por Buzzati a partir de uno de sus relatos más celebrados, “Siete plantas”, y representada por primera vez en el Piccolo Teatro de Milán en 1953 con unánime éxito de crítica y público. Dos años después, en Francia, un joven Albert Camus, posterior Premio Nobel de Literatura y gran admirador de la obra del italiano, se encargó de hacer una adaptación para un público parisino que quedó estupefacto, sorprendido y entusiasmado. Dino Buzzati (Villa San Pellegrino, Belluno, (1906-1972) fue desde niño una especie de enfant prodige. A los 8 años comienza a estudiar música, toca el violín y más tarde el piano. Se apasiona por la egiptología y escribe cartas en lenguaje jeroglífico. Practica el alpinismo y la escalada desde 1920. Sueña con montañas, pero se licencia en leyes en Milán y entra en 1928 como periodista en la redacción del Corriere de la Sera. El periodismo le permite viajar por Palestina, Grecia, Siria y El Líbano, y en 1939 se embarca para Etiopía, país que recordará como un “fabuloso western”: se compró un caballo, que no pudo traerse de vuelta a Milán, fue cazador en safari y se vio envuelto en batallas con las bandas rebeldes del país. Publicará en esos años El desierto de los tártaros (1940) y Los siete mensajeros y otros relatos (1942), mientras participa en operaciones navales y de espionaje por el Mediterráneo. Pinta para sus dos sobrinas la historia de La famosa invasión de los osos en Sicilia (1945) y sigue publicando libros de relatos: Pánico en la Scala (1949), El hundimiento de la Baliverna (1954), Sesenta relatos (1958), además de memorables crónicas de todo género: negras, de arte, musicales, teatrales e incluso deportivas, como las dedicadas al Giro de Italia del 49. En 1958 muestra al fin sus dibujos y pinturas en una galería de Milán, al tiempo en que ya anda volcado en mil y una labores relacionadas con el mundo del teatro y los escenarios. En la década de los sesenta regresa a la novela con El gran retrato (1961) y Un amor (1963) y nuevos viajes le llevan por Tokio, Jerusalén, Nueva York, Washington, Bombay y Praga. En 1965 se reúne con Federico Fellini y juntos escriben un guión de cine para una película que jamás llegó a rodarse, El viaje de G. Mastorna, y que está considerada como la quintaesencia de la filmografía del director. En 1966 Buzzati publica El Colombre y otros cincuenta relatos y se casa tardíamente con una joven Almerina Antoniozzi, quien aún custodia inéditas miles de páginas de los diarios que Buzzati fue escribiendo desde 1920 hasta 1972, unos días antes de su muerte.

SEIS HOMBRES MARCADOS . AUGE Y CAÍDA DE LA BRIGADA ESPECIAL DEL BANCO DE ESPAÑA (1935-1936) (PINO, MARINA)


La Brigada de Investigación del Banco de España fue un cuerpo de élite de la policía española creado a finales del año 1934 por el Gobierno radical para perseguir los delitos monetarios. Estaba formado por un inspector jefe y cinco agentes altamente especializados. Tanto por las retribuciones de sus miembros como por la discrecionalidad de sus actuaciones, la Brigada representaba en España una innovación policial similar a la que pocos años antes supuso en los EE. UU la creación de los «Intocables», el legendario grupo dirigido en Chicago por el agente del Tesoro Eliot Ness. En agosto de 1936, la BIBE fue disuelta por un decreto del Gobierno de Giral, y sus miembros expulsados del Cuerpo y encarcelados. Dos de ellos fueron asesinados en noviembre de ese año en Paracuellos del Jarama, durante las sacas masivas de las cárceles madrileñas. Durante la guerra civil el gobierno de Franco recuperó la Brigada perseguida para su nuevo Banco de España en Burgos hasta su regreso a Madrid, a la que se reincorporaron los supervivientes de la misma, incluido su trepidante inspector jefe, Eusebio Yanes, que estuvo tanto en el punto de mira de los revolucionarios en 1936, como en el de las autoridades franquistas depuradoras, aunque aún pudo jubilarse en la BIBE de Madrid. El caso de la Brigada de Investigación del Banco de España ilustra, de un modo trágico, la destrucción de las instituciones estatales de la II República a manos de los partidos revolucionarios en el verano y el otoño de 1936, y su sustitución por grupos irregulares apresuradamente reclutados entre las milicias populares, que sembraron el terror en la retaguardia. La aportación de Marina Pino al conocimiento de dicho proceso resulta decisiva, y arroja luz sobre una época crucial en la historia de los cuerpos policiales españoles, insuficientemente estudiada hasta el presente. La autora reconstruye la trayectoria profesional del inspector Yanes y de los agentes Del Río Olivera, López Fernández, Suárez de Figueroa Cazeaux, Forcada Maroto y San Martín de Paz, en lo que constituye un brillante ejercicio de microhistoria sobre un conjunto limitado pero representativo de policías pertenecientes a tres generaciones distintas, cuyos orígenes sociales, formación y desempeño profesional ofrecen una muestra característica, no ya de la Policía española, sino de los cuerpos policiales de la Europa de entreguerras. Desde el profesional curtido desde su primera juventud que asciende paso a paso en el escalafón funcionarial, al señorito tarambana de familia bien, pasando por el antiguo seminarista o el joven de extracción humilde, autodidacta, que prueba o simultanea diversos empleos hasta encajar en la exclusiva dedicación al trabajo policial. El microcosmos de la BIBE republicana proporciona una visión extensiva a la totalidad de la profesión, de gran riqueza sociológica y antropológica. Marina Pino. Licenciada en Ciencias de la Información. Escritora, traductora y correctora de estilo. Ha publicado A cambio del olvido. Una indagación republicana (Premio Comillas de Historia de Editorial Tusquets, 2010), un “mano a mano” con Jon Juaristi, y Un feroz apetito. Los banquetes del caballero Casanova (Premio Sent Sovi de Literatura Gastronómica, RBA, 2002), dentro de una serie de trabajos de investigación acerca del personaje veneciano y las costumbres del siglo XVIII. Con Seis hombres marcados Marina Pino completa en cierto modo su trabajo de investigación, iniciado en 2008 con A cambio del olvido. Una indagación republicana, sobre aspectos y personajes que en aquel primer libro no pudieron desarrollarse, pero que ahora ofrecen una visión inédita, pormenorizada y con nombres y apellidos, de lo que sucedió en el Madrid de 1936 con un estamento bastante olvidado en la historiografía española por motivos puramente ideológicos. Es decir, qué pasó con la policía ordinaria que venía haciendo su trabajo habitual antes de la guerra, en un Madrid copado por las comisarías o chekas organizadas por los revolucionarios. Seis hombres marcados es su historia.

MENÉNDEZ PELAYO. ESTUDIOS Y ANTOLOGÍA (Mª JOSÉ RSGUEZ. SÁNCHEZ DE LEÓN)


La Historia de la Literatura Española, entre otras cosas, de ningún modo existiría tal como ha llegado hasta nosotros sin la obra de Menéndez Pelayo. Más allá de partidismos ideológicos u otras consideraciones, los hechos son los que son y es preciso empezar por reconocerlos. Como es sabido y se podrá comprobar, hay quienes ponen en duda la pertinencia de la obra del gran maestro, cuando su producción y resultado objetivo, más allá de cualquier otra opinión o ideología, demuestra ser por sí sola en ocasiones de resultado muy superior a la de generaciones de especialistas, por individualidades o incluso en conjunto. ¿A quién le interesa Menéndez Pelayo? La respuesta es muy sencilla: cuando menos a toda persona interesada por la Historia de la Literatura Española. En el presente volumen se ofrece una serie de estudios fundamentalmente dedicados a esta materia y su entorno a fin de introducir debidamente una Antología de textos sobre la misma. El cometido de esta Antología no es único, pero su contenido sí ejemplar por su función historiográfica. La obra de Menéndez Pelayo cuenta entre las grandes reconstrucciones modernas de la cultura europea.

EL DESPERTAR DE LA BELLEZA (DE STERCK, MARITA)


Desde hace veinticinco años, Marita de Sterck, prestigiosa antropóloga y autora de literatura para niños y jóvenes, recopila cuentos populares de todo el mundo en los que la condición femenina ocupa un lugar central. Lejos de tópicos y estereotipos complacientes, la autora nos muestra en esta antología cómo las distintas culturas han recogido en la tradición oral sus cosmovisiones sobre los cambios físicos, psíquicos y espirituales que experimentan las mujeres cuando abandonan la niñez. Con una prosa rica y despojada de prejuicios, en la que se trasluce el riguroso estudio que ha dedicado al tema, Marita de Sterck nos ofrece sus sesenta narraciones favoritas, un conjunto de historias deslumbrantes, desgarradoras algunas, y todas hermosas... Una joya antropológica y un auténtico descubrimiento literario.

HILARÉ TU MEMORIA ENTRE LAS GENTES: ESTUDIOS DE LITERATURA ÁUREA. . ESTUDIOS DE LITERATURA ÁUREA (BEGUÈ, ALAIN)


Esta obra ofrece un valioso conjunto de aportaciones sobre literatura española del Siglo de Oro en homenaje a Antonio Carreira. El primer volumen, Silva gongorina, reúne los estudios dedicados a Luis de Góngora, con catorce trabajos que analizan aspectos poco explorados de su vida (A. de Paz documenta su actuación como secretario del cabildo de la catedral de Córdoba; T. Dadson explora su amistad con el conde de Salinas, L. Dolfi su relación con el Greco), de su influencia en otros escritores (A. Madroñal lo hace con dos romances de don Luis en Calderón, y H. Alves, con el portugués Corte-Real), la impronta de los clásicos en su obra (J. Ponce y la presencia de Opiano), la lengua poética (R. Jammes, N. Ly, A. Lara), atribuciones (J. Montero), análisis de poemas o elementos concretos (G. Poggi, J. Matas, A. Sánchez Robayna) o la presencia de Góngora en la versión del Arte poética de Boileau de F. J. Alegre (M. L. Tenorio). Este segundo volumen de Hilaré tu memoria entre las gentes, cuyo título está extraído de un verso de Góngora, reúne dos apartados: Poesía áurea y Varia (con dieciséis y nueve trabajos, respectivamente). Colaboran filólogos de primera fila (como los desaparecidos A. Alatorre y F. Cerdan, u otros que ya se prodigan poco, como A. Blecua, F. Rico o M. Moner). El conjunto de sus aportaciones repasa algunos de las cuestiones más interesantes de la literatura áurea (aunque no solo de ella), con detención en Garcilaso, Paravicino, Fray Luis, Sor Juana… o el inagotable Quijote. En resumen, un libro de variada erudición, en el que el lector encontrará muchos aspectos desconocidos de la mejor literatura española.

OSTINATO (DES FORETS,LOUIS-RENE)


Compuesto por una sucesión de fragmentos que podría ser interminable, el libro, Ostinato, sin embargo, encuentra en el motivo del ostinato el modo de retener un sentido a pesar de carecer expresamente de fin. Hay que recordar que el basso ostinato es un procedimiento de composición usado a partir del Renacimiento, consistente en la repetición de una fórmula rítmica inmutable, siempre presente en las múltiples variaciones temáticas de una pieza musical. El ostinato es la única esperanza de que la dispersión de los fragmentos que componen una pieza no la convierta en una batahola inaudible. Con Ostinato, Louis-René des Forêts escribe una obra doblemente fragmentaria: fragmentos de escritura acerca también de fragmentos: de infancia, de literatura o de recuerdos, fragmentos de vida, fragmentos incluso de muerte (padre, madre, amigos, su propia hija, muerta ahogada en 1965 a los catorce años, cuyo fallecimiento, pudorosamente oculto, está presente en todo el libro como un motivo recurrente…), para convertirse finalmente en un auténtico fragmento de su propia muerte y del silencio tan afanosamente buscado detrás de todos las palabras empleadas. Una obra de la que no se sabe si admirar más su extraordinario dominio del lenguaje, su extremada belleza o su compromiso sin concesiones con el silencio y la voluntad de su autor de borrarse en lo que, propiamente hablando, es una autobiografía sin yo (escasamente un «él» rodeado de formas no personales del verbo), la busca de una lengua: «Aquí sólo hay figuras azarosas, maneras de huella, líneas fugitivas de vida, falsos reflejos y signos dudosos que la lengua en busca de un hogar inscribió como de contrabando y desde afuera sin mostrar su valor ni profundizar su fondo, tallando en el cuerpo oscurecido de la memoria la parte más elemental —colores, olores, rumores—, todo lo que respira al aire libre en la verdad de una fábula y teme las profundidades. »

PENSAMIENTO VIVO . EN LA OBRA DE CARLOS SOPENA (SOPENA, CARLOS)


Este libro presenta una selección de textos que permitirá al lector descubrir el pensamiento de un autor abierto a plantear nuevas perspectivas para abordar conceptos de la práctica psicoanalítica: el inconsciente, la transferencia, la sublimación, el amor, el deseo y la pasión, entre otros. En algunos trabajos crea un diálogo entre el psicoanálisis y personajes de la literatura o el cine: el ensayo sobre Hamlet, el análisis de la extraña fascinación de Salieri frente a Mozart, en el que basa sus reflexiones sobre la envidia, o su texto sobre el duelo que ilustran los personajes de la película Cerezos en flor.