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En esta apasionante, extensa y exhaustiva entrevista, Will Oldham, el cantautor de Kentucky detrás del proyecto Palace, más conocido como Bonnie Prince Billy, relata su periplo vital y creativo. Músico inclasificable su música se nutre de géneros como el rock, el pop, el folk, el country, el bluegrass y la música étnica, aunque es refractaria a todos ellos y también actor ha trabajado a las órdenes de directores tan prestigiosos como John Sayles o Kelly Reichardt, Oldham es uno de los creadores más inquietos y vitales de la música popular norteamericana y el autor de algunas de las mejores canciones de los últimos años. La entrevista de Oldham / Prince Billy con Alan Licht también es en cierto modo el texto fundacional de una generación de músicos, vinculados a sellos independientes como Drag City, que ha forjado una forma musical singular alejada del mainstream. En el relato de su vida, Oldham explica cómo a lo largo de los años ha logrado conquistar un estatus que le ha permitido controlar todos los aspectos involucrados en la creación, no solo la escritura o la producción de sus álbumes, sino también cuestiones tan importantes como la promoción y el diseño de sus discos, los destinos de sus conciertos en los que ha aprendido a reinventar su repertorio en directo, y, sobre todo, a escoger y rodearse de amigos y músicos con los que comparte una misma visión del mundo, haciendo que su oficio sea también una forma de vida que, ante todo, quiere privilegiar la libertad.
Alice Cooper es el protagonista de una de las más interesantes, inquietantes y fructíferas carreras de la historia del rock. Discos inconmensurables, canciones míticas convertidas en himnos, un innegable papel como pionero en la unión entre rock, teatro y surrealismo. Hemoglobina y talento fusionados para crear a un personaje inconfundible e inimitable. Sergio Martos, experto en la materia, analista de su obra y certero escriba, se entrega en cuerpo y alma a la titánica tarea de diseccionar la primera época de su carrera, entrevistando personalmente a muchos de sus protagonistas.
Cuando los gigantes caminaban sobre la Tierra es, ante todo, la biografía definitiva de Led Zeppelin, una banda que en apenas una década transformó la historia de la música y desapareció de repente tras una década de éxitos, y también de excesos encarnados en el lema: «sexo, drogas y rock & roll». Con material nunca antes divulgado y entrevistas exclusivas con aquellas personas que conocieron desde dentro el camino a la fama de Led Zeppelin, el intrépido periodista musical Mick Wall, amigo y confidente de Jimmy Page y Robert Plant, repasa la increíble historia del mayor grupo musical de los setenta: giras alocadas, peleas, habitaciones de hotel destrozadas y pleitos entre sus miembros que continúan hasta la actualidad.
Qué llegan los Beatles! Cuatro chicos de Liverpool en la España franquista (1964-1975) está escrito por Magí Crusells, profesor de la Universidad de Barcelona, y donde se analizan la estancia y los conciertos del grupo en Madrid y la Ciudad Condal en 1965; así como los efectos que la censura franquista ejerció a partir de 1 964 no sólo sobre su discografía, sino también en sus películas así como los libros que se escribieron sobre ellos hasta 1975, año en que murió el dictador Francisco Franco.
Rock around Spain ofereix un recorregut per diferents aspectes del rock a Espanya des dels inicis, a finals dels anys 50, fins a lactualitat. Es tracta duna visió multidisciplinar, de la mà dinvestigadors, músics, periodistes, etc. tots ells especialistes i, al seu torn, protagonistes de levolució daquest gènere musical a Espanya. Laproximació històrica aprofundeix en aspectes polítics, econòmics i socials per tal de contextualitzar el significat del rock en cada període. Complementa el recorregut un estudi detallat de diverses escenes amb característiques particulars i especialment prolífiques en diverses regions i en diferents dècades, com ara el rock andalús, el rock radical basc, el rock bravú gallec, i el rock català.
Bendita locura es la crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Charles Manson, el Maharishi y docenas de notables habitantes de Los Ángeles, la ciudad de Hollywood y la falsedad. El grupo de rock protagonista de este libro es el más blanco y, al tiempo, el más negro. Los Beach Boys, geógrafos de California, una tierra que escenificaron como la Arcadia pop (camaradería, atardeceres eternos, gasolina barata y «dos chicos para cada chica»), han transitado, durante cuarenta años, por el lado más oscuro: disolución, batallas fratricidas, chifladuras, bancarrotas, autodestrucción y muerte. El líder del grupo, Brian Wilson, el niño eterno, el oído de Dios, un músico y productor único, no ha encontrado para sí mismo la armonía que sus canciones provocan en los demás.Víctima de los malos tratos de un padre corrosivo, las envidias de su familia y los manejos de agentes, ejecutivos y sicólogos sinvergüenzas, cayó en todos los pozos, desde la locura al consumo inmoderado de comida y todo tipo de drogas. Durante años fue el gran ermitaño, sólo interesado en las sábanas de la cama en la que vivía y las voces que escuchaba en su cabeza. Pese a todo, sembró ese camino doloroso con obras magnas, entre ellas la unánimemente considerada como mejor canción del pop, «Good Vibrations», y el elepé más trascendente de la historia, Pet Sounds.
La desastrosa historia de los Hollywood Brats, el grupo de punk que se adelantó a su época pero pereció en el intento. Julio de 1971. Andrew Matheson llega a Londres con dieciocho años desde Canadá, huyendo de un funesto trabajo en una mina de níquel y de un futuro aún más negro, con el sueño de formar un grupo de rock y alcanzar la gloria. Amante de los Rolling Stones y los Kinks, Matheson empieza a reclutar a los músicos con las pintas más fastuosas y provocativas que encuentra a través del tablón de anuncios del Melody Maker. Pronto formará los Hollywood Brats, con Matheson al frente: un pintoresco grupo de melenudos con vestuario barroco comprado en tiendas de segunda mano, carmín y zapatos de plataforma, en la línea de los New York Dolls, a quienes miran de soslayo y con cierta envidia desde el otro lado del océano. Mientras pasan los días en pubs bebiendo como cosacos, sisando en tiendas de ultramarinos y malviviendo en casas okupa infestadas de ratas, consiguen sus primeros conciertos, que interpretarán ante un público atónito que no sabe cómo tomarse su afrenta sonora, atronadora y abrasiva. También llegan los primeros fans, las grupis y los flirteos con el mercado discográfico. Parecen destinados a la fama, pero su sonido, agresivo y protopunk, aparece tan solo unos meses antes de la entrada en escena de los Clash y los Sex Pistols -para quienes los Hollywood Brats son un referente-, y el grupo fracasará estrepitosamente en el intento antes de caer en el olvido. Estas hilarantes memorias, escritas con el mejor sarcasmo y humor británicos, se encuentran entre los más divertidos e intensos relatos del rock jamás escritos.
Bowie por Bowie reúne las mejores entrevistas que ofreció David Bowie a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. Con más de treinta reportajes en los que Bowie se explaya en profundidad, este volumen es lo más cercano a una autobiografía relatada en tiempo real de una leyenda del rock y el pop. Ziggy Stardust, Aladdin Sane, el cantante de plastic soul, El Delgado Duque Blanco, el glam rock, la sexualidad, las drogas, sus colaboraciones con Lou Reed y con Iggy Pop, los excesos que desembocarían en el extraordinario período musical de Berlín, la experimentación permanente, el éxito masivo en los años ochenta, la actuación en cine y teatro, la moda, las artes visuales, la controvertida banda Tin Machine, el esplendor creativo de mitad de los noventa: odiseas que lo llevarían a convertirse, sin duda, en uno de los músicos más influyentes del siglo XX y XXI, que hizo de la reinvención su bandera creativa.
