Música

ATLAS DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES (MAERSCH, KLAUS / ROHDE, ULRICH / SEIFFERT, OTTO / SINGER, UTE)

El Atlas de los instrumentos musicales, pretende dar a conocer de forma detallada y precisa los instrumentos musicales que se utilizan en la actualidad. Presenta 88 instrumentos con diagramas de sus grupos, partes y elementos constructivos, y los términos empleados para designarlos. Sus tres índices analíticos -por instrumentos, cabeceras de página y partes-, con 1.600 entradas, así como la claridad de las ilustraciones, lo convierten en una obra de consulta imprescindible.

MÚSICA Y CERVEZA . GRAHAM PARKER, NICK LOWE, ELVIS COSTELLO, IAN DURY Y OTROS MOVIMIENTOS DEL PUB R (ABAD HELIA, JAVIER)

MÚSICA Y CERVEZA es la historia del Pub Rock, un fenómeno musical nacido en Londres, paradojas de la vida, de la mano de una banda norteamericana llamada Eggs Over Easy. El negocio musical de la primera mitad de los años setenta estaba dominado por solistas y bandas que coleccionaban, apoltronados en sus lujosas mansiones, discos de oro y platino. Ante esta situación, un puñado de jóvenes músicos centraron su actividad en los pequeños pubs, volviendo al rock más tradicional y a los conciertos cara a cara, lejos de los grandes estadios y de los ampulosos montajes que impusieron los llamados dinosaurios del rock. Con discreción, pero con enorme convencimiento en todo aquello que hacían, consiguieron crear un circuito estable de pubs que pronto adquirió una fiel clientela. El periodista de turno lo bautizó y el Pub Rock alegró durante poco más de cuatro años las noches londinenses hasta que llegó la generación del imperdible con el punk. La escena Pub Rock de Londres fue el terreno abonado para el desarrollo de talentos como Nick Lowe, Mark Knopfler, Elvis Costello, Paul Carrack, Joe Jackson, Graham Parker, Ian Dury o Joe Strummer. Músicos de reconocido prestigio que aprendieron el oficio gracias a unos entusiastas promotores que vieron en los pequeños pubs de Londres una puerta al futuro. «Para mí, el Pub Rock es sólo la música que se toca cada noche acompañada de una buena cerveza en la mano». Barry Richardson no lo pudo definir mejor.

ENSAYOS ANTE UNA SONATA (IVES, CHARLES)

«Quien aborda la obra de Charles Ives (Connecticut, 1874-New York, 1954) por primera vez no tardará en preguntarse por la razón de que su música sea considerada la primera y única música genuinamente americana, puramente americana. Seguidor de la filosof

FILOSOFÍA DE LA MÚSICA DEL FUTURO. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS ENTRE NIETZSCHE, WAGNER Y HANSLICK (POLO PUJADAS, MAGDA)

Filosofía de la música del futuro, un libro imprescindible para entender la culminación del Romanticismo musical, ahonda en la reforma operística que realizó Wagner hasta transformarla en la obra de arte total, en el drama musical. Para ello, hizo falta que la música del Romanticismo experimentara una dialéctica tripartita de la música instrumental. En un vértice se situaba la música pura, en el otro, la programática y, como resultado de ambas, la música absoluta, que, siendo diferente a ellas, en parte, conservaba algo que les era común. Es en este escenario donde aparecen dos protagonistas que acompañan a Wagner en esta aventura: Nietzsche, por un lado, y Hanslick, por el otro. El primero para darle un impulso voraz a su proyecto de restituir el auténtico espíritu de la tragedia griega y el segundo para atacar visceralmente el lado más expresivo de la música en pro del formalismo musical.

DONDE NO SE HIELA EL TIEMPO: ESCRITOS SOBRE MÚSICA (GARCÍA LORCA, FEDERICO)

"Federico García Lorca escribió tres conferencias sobre música: «Arquitectura del cante jondo»; «Canciones de cuna españolas»; y «Juego y teoría del duende». En ellas el artista granadino despliega su prosa radicalmente poética, todo su vigor expresivo en forma de exuberantes metáforas, imágenes arrancadas del fértil suelo del folclore y el flamenco, manifestaciones en las que escucha el dolor de un pueblo perseguido. Alumno y amigo de Manuel de Falla, pianista y cantante además de escritor, el artista granadino se revela como el gran conocedor que fue de la música de su tierra, desarrolla sus ideas sobre arte y estética, más allá de lo local, más allá de lo popular. En el prólogo a esta edición, Niño de Elche hace una lectura contemporánea e iconoclasta de los textos de Lorca, dispara contra lo académico y el mito del dramaturgo andaluz, conecta su experiencia con la noción de duende que perfila García Lorca, «el duende del ahora, un duende que te invita a viajar en el presente, un duende que no cree en el futuro porque sabe que el futuro no existe». Con dibujos de Marta Azparren, videoartista y dibujante."

ROCKABILLY (LOPEY FOY, MANUEL)

Un completa y muy ameno panorama de la música rock and roll desde sus orígenes hasta la actualidad. La historia, los artistas más representativos, los discos, la cultura.

LA MÚSICA EN EL CINE (MOUELLIC, GILLES)

¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su visión y a su escucha --a su --, en cuyo transcurso se evidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversión del propio cine --que, etimológicamente, podría definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical-- en lugar abierto y único donde cohabitan la música culta y la popular, los coros y la orquesta sinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. Todo ello ilustrado a través de una larga lista de nombres y filmes, de imágenes y sonidos, que incluye desde el cine experimental a las películas pop, de Debussy a Bernard Herrmann, de El tercer hombre a Apocalypse Now, de Max Ophuls a David Lynch, de Nino Rota a Federico Fellini?

INTERPRETACIÓN . DEL TEXTO AL SONIDO (MANTEL, GERHARD)

Avalado por largos años de experiencia como intérprete de violonchelo y docente, Mantel responde a dos de las preguntas más habituales entre los estudiantes de música: ¿cómo lograr una interpretación que sea convincente? y ¿cómo mejorar el nivel adquirido? Partiendo de la base de que no existen secretos para la interpretación musical sino el camino de la lectura atenta de la partitura, el autor aborda paso a paso cada uno de los parámetros del sonido y los distintos aspectos de la expresión, además de cuestiones como la presentación en público o elementos psicológicos, que suelen obviarse. De esta forma, define las herramientas de la interpretación y conduce al lector a esa unidad de conocimientos, planificación, intuición y emoción que constituye una técnica interpretativa imprescindible y que cada músico alcanza de una forma completamente personal.

LA MÚSICA ES MÁS QUE LAS PALABRAS . LA MÚSICA ROMÁNTICA. ENTREVISTAS Y COMENTARIOS (HARNONCOURT, NIKOLAUS)

Los diálogos reunidos en este libro abordan el tema de la interpretación musical. En ellos, el director Nikolaus Harnoncourt analiza un amplio espectro de la música romántica y postromántica y comparte con el lector interesado las experiencias y reflexiones de su rica vida musical. Como en tantas ocasiones anteriores, Harnoncourt trata aquí de desvelar los contenidos de su obra y de enriquecer la comprensión musical del oyente contemporáneo. En el contexto cultural de nuestros días, tan poco interesado en la expresión de la belleza, estos textos invitan a tomar de nuevo conciencia de la amplia vigencia de las obras maestras del período romántico. El autor ha convertido unas palabras del romántico Robert Schumann en lema de sus propias reflexiones: Las música es más que las palabras. Quienes asuman la tarea de interpretar la música han de investigar y descifrar el sentido de estas palabras para cada nueva generación. Las experiencias y los pensamientos de Nikolaus Harnoncourt recogidos en este volumen quieren servir de indicador del camino a seguir.