HISTORIAS CURIOSAS DEL JAZZ
El jazz es improvisación, es swing, es la expresión genuina de la comunidad afroamericana que llegó como esclava procedente de África. Pero el jazz es eso y muchísimo más: un ritmo fascinante, una interpretación irrepetible, la expresión de un lamento o de la alegría más inmensa, una síntesis musical de distintas partes del mundo que no cesa de enriquecerse y enriquecernos.
NUEVO DICCIONARIO DE LA MÚSICA (II). COMPOSITORES
Publicada por vez primera en español, en dos volúmenes, este segundo (II. Compositores) se centra en los compositores de todas las épocas, sus biografías y sus obras. Es de destacar que en esta edición se han incluido 17 nuevas biografías de autores españ
EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA MÚSICA
Historia pedagógica escrita con talento, gracia y rigor, esta obra no es sólo una excelente introducción para niños y adolescentes, sino también una sugerente recapitulación de gran utilidad para el aficionado. A través de divertidos y vivos diálogos entre un grupo de niños y el profesor que les enseña, y que versan desde la física y las propiedades del sonido hasta las escalas musicales, los acordes, los instrumentos, la escritura musical y la evolución de la música y sus creadores, sin olvidar tampoco los medios de reproducción y comunicación, KURT PAHLEN -director de orquesta y autor de varias obras traducidas a otros idiomas y adaptadas a la radio y la televisión- logra despertar en el lector de estas páginas la pasión y el interés por EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA MÚSICA.
EL ROJO EL ALPARGATERO, FLAMENCO
El mayor homenaje que se puede rendir a Antonio Grau Mora ?el Rojo el Alpargatero? es el de establecer de una vez por todas su verdad biográfica; su verdad humana sin paliativos, con todas sus grandezas y todas sus miserias. Es algo que le debemos por la riqueza que nos ha legado. Andrés Salom Antes, mucho antes de que El Rojo viniera al mundo, el flamenco ya había echado a andar. Sobre el flamenco en ciernes tenemos noticias de Jerez y Cádiz como centros cantaores importantes y con nombres que han pasado a la historia. También en Ronda hay cantaores señeros. En Sevilla destacan algunos cantaores que la flamencología de corte tradicional ha ignorado, procedentes del campo de los bandoleros y caballistas. También y antes de que en Callosa de Segura naciera nuestro protagonista, en los primeros años de la etapa de transición a los Cafés Cantantes (1830-1860), el flamenco, como género musical, empieza a estructurarse y a consolidarse. Su divulgación y comercialización a través de fiestas, reuniones, salones y academias, incluso por los Teatros, permitirá una mayor profesionalización de los primeros artistas. Nacerán o tomarán nombre muchos palos del flamenco. En ese ambiente, en 1847, nace Antonio Grau Mora El Rojo el Alpargatero, un nombre esencial para el mundo del flamenco en todo el Levante.
DICCIONARIO DE LA MÚSICA
Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este DICCIONARIO DE MÚSICA, en el que ALBERTO GONZÁLEZ LAPUENTE define con claridad y concisión todos aquellos términos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detrás de la música que llega a nuestros oídos los instrumentos, la voz, la armonía, el ritmo, la forma con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallarán respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la música como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolución histórica.
LOS CÍNGAROS DE HUNGRÍA Y SUS MÚSICAS (CON CD)
¿Qué hay de común entre el violinista cíngaro de un restaurante de Budapest y los cantos de una comunidad cíngara de lo más recóndito del campo húngaro?¿Y a quién pertenecen las melodías y los ritmos que tanto sedujeron a Liszt y a Brahms? Este libro muestra que no hay una sino unas músicas cíngaras en Hungría vinculadas a dos grandes grupos cíngaros de expresiones musicales extremadamente diferentes: la música instrumental de los rumungre en la que se unen el sentimiento nacional húngaro y la sensibilidad cíngara (cuya obra emblemática podría ser la famosa Marcha de Rákoczi). el canto de los romvlax, imagen de su vida comunitaria, en la que Patrick Williams nos introduce por primera vez. De la música de reclutamiento a las antiguas csárdás el autor lleva la luz a las relaciones fque se han creado a través de la música entre nómadas y hombres de la tierra.
JUANITATXO EL MUSICAL
EL ARTE DEL CONSTRUCTOR DE ÓRGANOS.
Editorial Maxtor se complace en presentar la primera traducción al español de L¿Art du facteur d¿Orgues, del monje benedictino François Bedos de Celles. Considerado como la biblia de los organeros, es, sin lugar a dudas, uno de los tratados musicales más importantes de la historia. Publicado por primera vez entre 1766 y 1778, el Arte del constructor de órganos es un compendio monumental sobre el órgano clásico del siglo XVIII. Su realización fue auspiciada por la Real Academia de las Ciencias de París y, especialmente, por Henri-Louis Duhamel du Monceau. Gracias a su apoyo, el benedictino Bedos de Celles se retiró a la Abadía de Saint-Denis, donde comenzó a redactar este tratado teórico y práctico sobre la organería, lo que le ocupó los últimos años de su vida. La obra sigue gozando de plena actualidad y cuenta ya con traducciones al inglés, al alemán o al italiano, pero en español será la primera vez que salga de la imprenta. En la primera edición, el libro ve la luz por partes. En 1766 aparece la primera parte, en 1770 la segunda y terceras partes; la cuarta -con el prefacio general, la tabla de materias y un importante diccionario de términos técnicos- aparece en 1778. Al final de cada parte figuran las correcciones y adiciones. La obra incluye también un prefacio del autor, la tabla de los capítulos y de las secciones, una tabla alfabética de materias y términos, así como una tabla de las láminas que se incluyen al final de la obra. Al igual que sucedió en las diferentes reediciones que se hicieron en Francia (Enciclopedia Roret, 1849 y Joseph Guedon, 1903), esta traducción al español incluye la adaptación al sistema métrico decimal de las diferentes tablas donde las medidas iban en pies, pulgadas, etc. Para ayudar a los lectores se añade también una regla con dichas adaptaciones métricas. La traducción es obra de Elena Torrijos Sánchez, experta estudiosa del mundo de los órganos.
HISTORIA DEL PUNK
A mediados de los setenta, Gran Bretaña y los Estados Unidos se enfrentaban a una terrible crisis económica unida al desastre de Vietnam... Un horizonte gris donde la herencia musical de los cincuenta y sesenta, el rock & roll, había perdido su f
LEONARD COHEN EN ESPAÑA
La relación de Leonard Cohen con España no sólo está enmarcada en el ámbito de sus giras por nuestro país realizadas entre 1974 y 2010 con motivo de la presentación de sus novedades discográficas: New Skin for the Old Ceremony (1974), Recent Songs (1980), Various Positi ons (1985), Im your Man (1989), The Future (1993) y Live in London (2009) sino por la influencia que Federico García Lorca y la guitarra española han tenido en su vida y su obra: con 16 años, Cohen recibió las primeras clases de guitarra de manos del hispano de Montreal - un joven gitano de 19 años que se suicidó poco después; no creía que yo fuera tan malo, comentaría Cohen sobre este suceso -, y su descubrimiento de la poesía de Lorca marcó definitivamente su vocación literaria en 1950). Desde entonces, los vasos comunicantes entre nuestra cultura flamenco/mediterránea y su idílica alma gitana no han dejado de intercambiar flujos, como cuando el poeta canadiense decidiera establecerse en la soleada isla griega de Hydra en 1960, o en 1988 adaptara el poema de Lorca Pequeño Vals Vienés en su disco Im your Man (1988).
LENGUAJE MUSICAL, CURSO 3
…Y CARMEN SE FUE A PARÍS
Este nuevo trabajo de uno de los más prestigiosos investigadores del flamenco nos muestra como las idas y venidas por París a mediados del siglo XIX fueron esenciales para la formación de lo que se conoce como género flamenco. La importancia que alcanzó el espectáculo teatral del baile flamenco, ya de inconfundible rostro, en la entonces capital del mundo artístico, se produce en el mismo momento de su génesis como espectáculo de masas. Fruto de este estudio, Steingress ofrece claves del origen del baile flamenco y su influencia en todo el género. Demuestra, mediante una serie de datos empíricos, encontrados, sobre todo, en la prensa parisina, que a lo largo de la primera mitad del siglo XIX tuvo lugar una vehemente confrontación, al mismo tiempo que simbiosis, entre dos escuelas de danza muy diferentes en sus orígenes, aunque relacionadas: la del ballet clásico francés (tanto del ballet d´action como del posterior ballet romántico) y la escuela bolera española, centrada en los llamados bailes nacionales o boleros. Se detalla un proceso de toma de posición de los diferentes estilos o escuelas, entre cuyas consecuencias deberíamos localizar las bases y el origen de la emergente escuela flamenca, surgida a la luz de los acontecimientos artísticos, aproximadamente, con el comienzo de la segunda mitad del siglo XIX. De este modo, la hipótesis del difuso y misterioso origen del género flamenco, expresada en la oscura fórmula de su "etapa hermética", anterior a 1860, cuando aparece en los cafés cantantes, queda como una concesión injustificada debida a la falta de voluntad investigadora y la subsiguiente tendencia a preferir la mistificación a la explicación. Mediante el presente trabajo se ponen en evidencia las debilidades de una flamencología anticuada al mismo tiempo que un cierto inmovilismo de una parte de la musicología que, salvo pocas excepciones, ha demostrado hasta hace poco su desinterés por el flamenco. A diferencia de esta situación, el presente trabajo completa los resultados de anteriores investigaciones del autor, explica y desmitifica muchas tesis sobre los mecanismos de generación del mundo flamenco y lo apuntala como una creación moderna y urbana, ni tan misteriosa ni tan arcana como se ha venido creyendo; una música (como el tango argentino, el rebético griego o la samba brasileña) generada por la hibridación transcultural, es decir, el mestizaje y el intercambio entre las culturas artísticas y las de raíz popular en las sociedades en transición a la modernidad.
HISTORIA DE LA OPERA
ESTUCHE EN BUSCA DEL BLUES 2 VOL
El río de la música- Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Misisipi. Desde el góspel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock. Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el río, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la música. Todo Blues- El blues es mucho más que un género musical, un sentimiento o un estilo de vida. Es el folclore del planeta, el ADN básico de la música popular en el mundo. De ahí que Manuel López Poy, un excelente conocedor del género, haya hecho un estudio riguroso y global que abarca sus protagonistas, historia, corrientes y tendencias, desde sus orígenes hasta la actualidad. Miquel Jurad
