Poesía











nos dijimos adiós yo esperaba de esa mirada encontrarte esa noche ante mi puerta no ha sido así la he dejado entreabierta para que al menos no quedara también tu ausencia encadenada a un adiós tan definitivo como tú "liberación" de Enrique de Rivas. Enrique de Rivas nació en Madrid en 1931. Salió de España con su familia poco antes del final de la guerra civil para refugiarse en Francia y, en 1941, en México, donde transcurrió toda su adolescencia. Llevó a cabo sus estudios universitarios en México, Puerto-Rico y Estados Unidos (California). Ha ejercido como profesor de literatura e historia en Berkeley y en México. Desde 1967 se estableció en Roma, donde vive la mayor parte del tiempo. Su obra poética publicada incluye: Primeros poemas (México, 1950); Diario de octubre (Mallorca, Papeles de Son Armadans, 1961); Las puertas de la noche (Buenos Aires, Sur, 1965); En La herencia del día (Venezuela, 1966); Tiempo ilícito (México, UNAM, 1981), Como quien lava con luz las cosas (Valencia, Pre-Textos, 1984); El espejo y su sombra (Valencia, Pre-Textos, 1985). Ha publicado dos libros de ensayos sobre literatura medieval: Figuras y estrellas de las cosas (Venezuela, 1969) y El simbolismo esotérico en la literatura medieval española (México, Trillas, 1989). También para la editorial Pre-Textos ha preparado y comentado obras de Manuel Azaña (Fresdeval, apuntes de memoria) y de Cipriano de Rivas Cherif (Cómo hacer teatro) y la correspondencia entre estos dos escritores. Ha traducido del italiano Melville o El abandono del Zodíaco de Elemire Zolla, La infancia dorada de Elena Croce, y recientemente de Paola Capriolo La Gran Eulalia (Pre-Textos, 1990) y El barquero de las ánimas (Pre-Textos, 1991). De su obra narrativa se han publicado Endimión en España (Bogota, Razón y Fábula, 1968) y la novela Cuando acabe la guerra (Pre-Textos, 1992).

Una sabia invención del siglo XII. Un grato laberinto. Una imagen del fuego y de la nieve. Un lugar no habitable. Un camino: viene de la esperanza, va al recuerdo. Dos manos, una tarde, frente al mundo. Delicias y delirios de escritores. Un verso único. Una sola mirada. Unos pocos poemas luminosos. Demasiados poemas imprecisos. El pudor de las almas desnudas. La clara desvergüenza de los cuerpos haciéndolo. La huella perdurable del deseo. El cálido perfume en la penumbra que toda ausencia escribe. Lo eterno en un instante. Definido, abarcable, el Amor nos entrega su nombre en los espejos. "Su nombre en los espejos" de Juan Lamillar. Juan Lamillar nació en Sevilla en 1957. Es autor de los siguientes libros de poemas: Muro contra la muerte (1982), Interiores (1986), Música oscura (1989), El arte de las sombras (1991), El paisaje infinito (1992) y Los días más largos (1993). En 1997 apareció una antología de los libros anteriores bajo el título de El paisaje infinito.





A VECES CUESTA ENTENDER EL PORQUE DE CIERTAS COSAS. UNA DE ELLAS ES LA TARDIA PUBLICACION DEL PRIMER POEMARIO, MAS ALLA DE VARIAS ANTOLOGIAS EN LAS QUE HA PARTICIPADO, DE GLORIA DOVAL. SE TRATA DE UN RECORRIDO POR LOS SENDEROS DEL AMOR, CUANDO ES SENC





Según el crítico y profesor universitario Rafael Fernández Hernández, este autor es «el representante más genuino del teatro benaventino en las Islas» y uno de los pocos autores que supo «salvar» la tradición del teatro canario a través de una producción mantenida en el tiempo por encima de todas las dificultades y miserias físicas y simbólicas de la época. El verbo en tinieblas es una colección de artículos, breves ensayos y discursos que cubre más de medio siglo y que, sobre el eje de la creación literaria y la reflexión sobre la cultura, se extiende a la poesía, la novela, la pintura, las sociedades culturales y recreativas, la situación política de Canarias y de España en los años treinta y cuarenta. Un libro indispensable para conocer la evolución de uno de los autores teatrales isleños más revelantes del siglo XX y del ambiente cultural en el Archipiélago antes y después de la Guerra Civil.

Lleva escribiendo poemas desde hace mas de 40 años, segun le han ido brotando. Tocando muchos de los aspectos con los que nos vamos tropezando en la vida: injusticias, feminismos, desigualdad, amor, desamor, politico, hijos, padres, trabajo, amigos, vida

Traducción de Antonio Sáez Delgado Fernando Pinto do Amaral posee una de las voces más inconfundibles de la poesía portuguesa actual. Esta frase cobra un relieve especial si se aplica, como en este caso, a un autor perteneciente a una literatura nacional que vive en casi permanente comunión con el género poético. El lector podrá comprobarlo cuando penetre en las páginas de esta antología y compruebe que pocos poetas portugueses han sabido construir, en las últimas décadas, un camino tan original e inconfundible. La voz de Pinto do Amaral es plenamente reconocible en el panorama de la lírica lusa por la consistencia de su obra –demostrada a lo largo de los años– y, muy especialmente, por el trabajo de depuración expresiva que atesora, fundamentado en una “aproximación” a lo real que libera al poema del falso brillo de un lenguaje lírico ensimismado. Sin embargo, a pesar de ser un autor con una obra plenamente consolidada en su país y una presencia habitual en encuentros de carácter internacional, su poesía continúa siendo casi desconocida en España. Más allá de su aparición en la colectánea Portugal: la mirada cercana (2001), es ésta la primera vez en que se hace presente en nuestro país, a través de una selección que ofrece una lectura lineal de poemas de todos sus libros publicados hasta la fecha: Acédia (1990), A escada de Jacob (1993), Às cegas (1997), A cinza do último cigarro (2000), Pena suspensa (2004) y A luz da madrugada (2007). A través de ellos llegará el lector al universo de Fernando Pinto do Amaral, una voz propia y madura, que toma sus motivos de la vida (la única fuente de la que mana su poesía) y los devuelve otra vez a esa misma vida, convertidos en palabras que nos acercan a la experiencia única de la existencia. Reseña:"Fernando Pinto do Amaral es, posiblemente, una de las presencias constantes de la cultura portuguesa contemporánea en España: junto a su extensa obra poética y sus ensayos resulta uno de los traductores al portugués más apreciados...". Diario HOY, suplemento TRAZOS. 28/11/2008. "La edición de la interesante antología de Fernando Pinto do Amaral es todo un acierto". Diario HOY, suplemento TRAZOS. 16/01/2010