Poesía







Agua de ayer será la que derrama la acequia. Tantos años que no llueve y aún crían las paredes musgo y lama y es la umbría un rincón de selva leve. Un niño entre los juncos viene y bebe del cuenco de sus manos. Se retira por el lento camino y no se atreve a volverse a mirar a quien lo mira y sabe a donde va. Nada se altera. Septiembre huele a médula de higuera y un pájaro en el aire da al presente otro espejismo de la primavera. Recoge agua, que también te espera el camino y no vas hacia la fuente.

Poesía en mutación no es otra antología de poesía más. Se trata de una muestra de los nuevos derroteros de la poesía española. Siete autores nacidos después de 1975 y criados en democracia que personifican un modo totalmente novedoso de entender el oficio poético. Siete autores que no son la nómina de ninguna corriente o tendencia dentro de la poesía actual. Poesía en mutación no es una herramienta para ubicarse dentro del panorama crítico. Siete autores (Martín López-Vega, Carlos Pardo, Sandra Santana, Ana Gorría, Fruela Fernández, Teresa Soto González y Elena Medel) que han publicado libros estupendos y que evidencian una progresión imparable en cada publicación. Poesía en mutación es una guía indispensable para entender la poesía española del futuro, un futuro que se cimenta en la solidez de un presente vigoroso. Poesía en mutación no es una antología más, es el menú degustación que toda editorial quisiera ofrecer.

"Cuando escribía las páginas más antiguas a que aquí doy cobijo, yo era un muchacho de poco más de veinte años. Cuando escribo este prólogo, acabo de cumplir cuarenta y ocho. Miro este libro como si fuera uno de mis buenos amigos, y también como si fuera mi justificación y mi epitafio"

Todo lo que escribió Txabi Etxebarrieta es un pequeño tesoro, no solo por su valor político e ideológico sino por su calidad literaria. Txabi fue un gran poeta, un notable prosista y un estimable ensayista. Muchos años después de haber sido redactados, los poemas y escritos de Txabi son todavía una muestra de vitalidad y sensibilidad a través de los que se explica la intensidad y la vehemencia con que vivió su corta existencia. Edición a cargo de José María Lorenzo Espinosa



Afirmaba el poeta ruso Ósip Mandelstam en su Coloquio sobre Dante que «la mejor de las claves para comprender el colorido de la Comedia es el interior de una roca de montaña, ese espacio de Aladino oculto en ella, esa luz de faroles, de candiles, de arañas que penden de las guaridas que, para los peces, la roca contiene». Dante: La obra total quiere ser un viaje al interior de esa roca de montaña, una inmersión en toda regla en el gran poema del escritor florentino; un poema donde se dan juntos por última vez filosofía, teología y poesía y que, más acá de sus virtudes estéticas, se nos muestra como una enciclopedia de los saberes de su tiempo con el que, además, se clausura la épica y se abre la narrativa. Este volumen reúne diez lecturas de la enciclopedia dantesca, haciéndose cargo de las dimensiones filosóficas, teológicas y políticas de un poeta cuya obra bien puede, todavía hoy, calificarse de total. Obra, por lo demás, cuyas prolongaciones y recepción en nuestro tiempo (Mandelstam, Santayana, Eliot, Lezama Lima) son igualmente objeto de atención por parte de los autores, a los que tampoco escapa el innegable carácter de bisagra temporal y anuncio de la novedad europea que corresponde de suyo al poeta. El resultado es una visión global que, si bien respeta los acercamientos de la filología especializada, trata de evaluar qué fue Dante en su momento y qué es Dante para nosotros, lectores educados en una modernidad que ha privilegiado, sobre todo, la dimensión formal y estructural del poema, su capacidad para decir con palabras memorables la totalidad de la experiencia humana. «En Dante filosofía y poesía están siempre en movimiento, siempre de pie. Aun el alto es una variante del movimiento acumulado; crear un lugar para que la gente se pare y hable entraña tanta dificultad como escalar los Alpes» (Ósip Mandelstam).









Los matemáticos no saben pilotar aviones es un libro, que en sus tres fragmentos: Hölderlin Deshabitado, Los matemáticos..., y, Vuelo 7988; verifica la trayectoria del autor por una determinada concepción de la poesía como medio para la captura de todo cuanto subyace bajo las apariencias del ser: los ecos de lo vivido enmarcados en un tono reflexivo que permite mostrar todos los espacios que se ocupan concediéndoles emocionalidad, y por lo tanto memoria. En su conjunto, es una meditación sobre esa cualidad que el paso del tiempo ejerce, y que el poeta, con un lenguaje prolífico en imágenes superrealistas de gran solidez, y un tono de tragedia y melancolía; logra mostrar la inquietud por contextualizar todo lo humano, consecuencia y afán por sobrevivir entre lo que ya existió, el presente, y la pulsación del futuro. La metáfora general que subyace en el texto es la del ser empeñado en la búsqueda de una cierta perfección moral y teórica, un ideal proyectado desde la extraña lucidez del último Hölderlin, y en la figura de matemáticos con capacidad de exactitud y error, y en el contexto de incertidumbre al que está sometido cualquier vuelo vital. Los matemáticos no saben pilotar aviones es una travesía por los territorios de la conciencia, donde la razón poética proporciona el hallazgo de esa expresión que, entre la luz y la penumbra, entre la memoria y el tiempo metafísico, define la constante transformación de la realidad.