EL RAYO QUE NO CESA (MIGUEL HERNANDEZ)
LA GRIETA (VV. AA.)
La grieta es una hendidura en la piel, una amenaza a la solidez, es el estallido y un espacio vacío después. Los cinco poetas que conforman esta grieta han resultado finalistas en la quinta edición del Premio Ucopoética 2017. Cinco nombres propios, Juan Domingo Aguilar, Óscar C. Cano, Mayte Martín, Alba Moon y Jorge Villalobos, que resultó ganador. Cinco voces poéticas diferentes pero concordantes para entender lo que subyace en la joven poesía española. Arranca La grieta con un prólogo del escritor Javier Fernández, pater ya consolidado de este premio: Sus palabras son un grito (una grieta) de denuncia o de ternura, una intuición y un desdoblamiento, el temblor (que subyace) en la quietud, la pérdida de lo que (nunca) se tuvo, la (imborrable) presencia de lo que se fue.
INESPERADAMENTE (GARCÍA PIEDEHIERRO, LUIS)
Aquí estoy, aquí me tienen, lleno de pasado, como todo el mundo; pero dispuesto a soñar, a que mis versos sean voces que den luz.Creo en el llanto, en los sentimientos, en todo lo que salga de dentro y provoque una revolución fuera.Os dejo estas partes de mi vida. Espero que os sirvan de algo, o de mucho. No soy nada y, probablemente, nunca lo sea, pero intento ser lo que siempre he soñado y ese es mi triunfo, cumplirlo es lo de menos.«La poesía de Luis es un viaje por los sentimientos, en el que viajas sin el cinturón de seguridad de las emociones. Una poesía sincera y limpia. Digna de ser leída.» César Ortiz Albaladejo (@cesarpoetry)«Lo que Luis escribe hace que te reconozcas y te identifiques en cada uno de sus versos, como si estuviera transcribiendo los sentimientos de muchas personas que no tienen las herramientas necesarias para hacerlo. Luis escribe realidades, sangra emociones, derrocha vida a través de sus letras. En definitiva,Luis hace poesía.» Sergio Chico (@mrwandererr)
EL MEU PIANO BLAU (LASKER-SCHÜLER, ELSE)
Publicat a Jerusalem menys de dos anys abans de la mort de l?autora, El meu piano blau es pot considerar el testament poètic d?Else Lasker-Schüler. Una vida bohèmia força enrevessada en amors, la dificultosa conjuntura de l?exili ?el 1938 el règim nazi la va privar de la nacionalitat alemanya?, la pèrdua d?amics i familiars, i, principalment, la mort per tuberculosi del seu únic fill quan només tenia vint-i-vuit anys, contrasten amb el poder il·limitat de l?esperança en aquests poemes extraordinaris, que es poden comptar, sens dubte, entre els més bells i colpidors que ens va deixar el segle passat.
LO VIVIDO VIVIDO – 4 EDICION (FERNANDEZ, SHARIF)
La poesía de Sharif tiene dignidad además de utilidad. Es abierta como las calles, transparente como el agua, imprescindible como el aire.
LA MUERTE, EL AMOR Y LA MENTA (VERDÚ, VICENTE)
La muerte, el amor y la menta es el segundo libro de poemas de Vicente Verdú. Un poemario que nace de la enfermedad del autor: delante aparece la muerte al alcance de la mano; detrás se alza la peripecia de haber vivido y sin posibilidad de rescate, efectivo o virtual. Una y otra visión componen la encrucijada del diagnóstico clínico. Un futuro y un pasado con los que se dialoga de manera diferente puesto que, de golpe, aparece la existencia como un compendio concluido. ¿Concluido? El entusiasmo por vivir aumenta y el miedo a morir se multiplica. En esa encrucijada está escrito este libro. Un poemario desgarrado en el que Vicente Verdú arroja lucidez y un caudal de emociones.
DE CUNA Y SEPULTURA (SANCHEZ MENENDEZ, JAVIER)
Javier Sánchez Menéndez comenzó a escribir los libros de Fábula en los años noventa, en unos cuadernos marrones que existen en la realidad, como existen realmente, y conviven con el hombre, el poeta, el niño, la madre, la tía Juana, Loreto, los animales, los paisajes y el resto de elementos que se entrelazan en el conjunto de los diez libros de Fábula. Los años, las lecturas, las relecturas, la escritura y la reescritura, han hecho de su labor un equipaje que se hace más pequeño, en busca de la esencia. Pero el autor vive, en la realidad, en un presente que es pasado, y en un pasado que es presente, sin que haya forma de diferenciar ambas experiencias, de ahí que se conviertan en existencia y queden entrelazadas en una obra que es, sobre todas las cosas, sincera.
ÍNDICE (TANNING, DOROTHEA)
Tras una larga vida y una dilatada trayectoria artística, Dorothea Tanning publicó en el 2004, a los 94 años de edad, Índice, su primer libro de poemas y que muy pronto recibiría el aplauso de la crítica. A través de los poemas que componen este libro y que se estructuran alfabéticamente, Dorothea describe y desarrolla el imaginario simbólico protagonista de toda su obra pictórica. Su poesía, llena de frescura y vivacidad, pero también de lucidez y precisión visual es el feliz resultado de una prolífica vida dedicada al proceso creativo.
POETA DE LAS CENIZAS (PASOLINI, PIER PAOLO)
El poema de Pasolini me ofrecía su estética de momento límite; tenía algo que le falta a la lengua; tenía esa mínima parte de acción que refuerza a tientas nuestro apoderamiento de la realidad en este mundo. De manera que con un mismo movimiento, de helicoide que sube o baja o se deshace, me entregaba en la luz, ciegamente, imagen por imagen, eso que nos retira a cada instante del mundo: esa parte de la lengua que se exilia en el misterio de las hablas y que le falta al misterio de cada uno." Arturo Carrera
LES HARMONIES FRÀGILS (GARCIA RIBAS, MONTSERRAT)
Montserrat Garcia Ribas (Castellbell i el Vilar, el Bages, 1964) Escriu poesia des de finals dels anys noranta. Ha publicat els poemaris: Com l?últim joc de mai (Palma, Moll, 2010, XXV Premi de Poesia Bernat Vidal i Tomàs de Santanyí) i Luz fue (Girona, Curbet Edicions, 2014, Premi Vila de Martorell de Poesia en castellà 2013). Col·labora en la revista digital de cultura Núvol amb articles de crítica literària, sobretot de poesia. Té estudis de teoria de la literatura i literatura comparada, psicologia i magisteri. Viu a Manresa. Les harmonies fràgils és un sol poema fragmentat entre silencis blancs, imprescindibles en la creació d?aquest petit món ple d?incertesa i fragilitat, fet d?imatges i de versos trencats que passen davant dels ulls com els fotogrames d?una pel·lícula en blanc i negre. Hi ha la temptativa d?expressar una doble mirada, interior i exterior alhora, que participa de l?escena i al mateix temps la contempla des de fora, com en un joc de miralls. L?ús del fragment i aquesta mirada sovint implacable emmarquen i condueixen la veu poètica, nua i descarnada, accentuant la sensació d?estranyesa i fragilitat. Després de l?essencialisme extrem del primer llibre, Com l?últim joc de mai, Montserrat Garcia Ribas fa un pas més enllà obrint la mirada i ens ofrena un cant a l?amor amb poemes que sacsegen amb els seus finals abruptes.
NIÑO MUDO (SANTATECLA, JOTA)
La poesía es una conversación con los otros que sucede en el pasado, en el presente y en el futuro. J. Santatecla ha escrito un libro lleno de emoción en el que dialoga con el niño que fue y con aquellos a los que amó.
RETAULE DE NOVA YORK (GÓMEZ I OLIVER, VALENTÍ)
CUENTAS PENDIENTES (DE LA ROSA GUERRA, FERNANDO)
LA VIOLACIÓ DE LUCRÈCIA (SHAKESPEARE, WILLIAM)
Luxúria, desig, culpa, mort... Un apassionant poema narratiu de William Shakespeare al voltant dun cèlebre episodi històric: la cruel violació de Lucrècia a mans de Tarquini al segle VI aC. Publicada per primera vegada al maig de lany 1594 i escrita durant una època depidèmies de pesta que va obligar a tancar els teatres de Londres, La violació de Lucrècia fou una de les obres que més èxit va donar en vida a William Shakespeare, més famós en aquells anys com a poeta que com a dramaturg. Es tracta dun poema narratiu moral sobre un tema tràgic, una combinació feridora de tragèdia i lament, de crueltat i dolor. És també un exemple punyent per copsar la genialitat dun autor inigualable que ens mostra com lart és capaç de fer transparent lopacitat de les nostres experiències, de les nostres sensacions. Una altra traducció a càrrec de Salvador Oliva que aconsegueix traslladar la meravella dels versos originals a un català viu, intens i contemporani i entrar novament en el món imaginatiu no tan sols del millor dramaturg de la història, sinó també del millor poeta líric i narratiu, que el pas del temps ha situat al centre del cànon de la literatura universal. Edició bilingüe anglès - català
LOS SALMOS FOSFORITOS (GARCÍA FAET, BERTA)
Este libro debiera haberse editado con una faja que remedara a Walt Whitman: quien toca este libro toca a una mujer. En "Los salmos fosforitos" caben el cuerpo y sus voces, la leyenda y su emoción: invocaciones interiores, memorias exteriores, tensión pendiente. Palabras arrastradas por el canon. Tradiciones revisitadas para cambiarlas. Berta García Faet una de las poetas más destacadas de la nueva generación hurga en la llaga de la literatura, con un trabajo ambicioso de lenguaje, quebrando la expresión y recomponiéndola con una guía nuclear: la relectura de "Trilce", obra capital de César Vallejo.