Prosa: no ficción

LOS CAMPOS MAGNÉTICOS (BRETON, ANDRÉ)

Cuando, en la primavera de 1919, André Breton y Philippe Soupault conciben y experimentan el método de escritura del que nacerán no sólo Los campos magnéticos, sino también los textos «automáticos» de la historia del movimiento surrealista, el primero tiene 23 años y el segundo 22.Cuenta André Breton : «La práctica cotidiana de la escritura automática ?a veces le dedicábamos, Soupault y yo, de ocho a diez horas consecutivas? nos llevó a observaciones de gran alcance, pero que sólo se coordinarían y se aprovecharían totalmente más tarde. Aun así vivíamos en plena euforia, casi en estado de ebriedad por descubrir sin cesar (. . . ). Una euforia no exenta de angustia debida a las propiedades alucinógenas del automatismo consumido o producido en dosis intensivas.»Cuenta Aragon : «Con el tiempo, una cierta unidad se ha establecido ; Los campos magnéticos pasó a ser la obra de un único autor de dos cabezas, y la mirada doble fue lo que permitió a Breton y a Soupault avanzar por el camino en el que nadie les había precedido, entre tinieblas en las que hablaban en voz alta. Así surgió ese texto incomparable al que hay que considerar hoy en día como el momento, al alba de nuestro siglo, en el que toda la historia de la escritura dio un giro total ; no es libro por el que Mallarmé quería que el mundo acabara, sino aquél por el cual todo empieza.» Recordemos que, mientras Breton y Soupault, una vez desmovilizados de la guerra del 14, se unirían en la gran aventura de la escritura automática, en Zurich los dadaístas ya habían hecho las mil y una ; en París, Marcel Duchamps le había colgado el bigote sacrílego a la Gioconda ; en Rusia, se vivía aún la esperanza de la auténtica Revolución ; en fin, el mundo conocía el período más intensamente creativo y dinámico desde el Renacimiento.El hombre que dijo «Me gusta más que me llamen Philippe Dada que Philippe Soupault. Cuestión de gustos», tiene hoy 86 años y vive en París. Es uno de los poetas más importantes de nuestro siglo y, según Breton, fue siempre el «jaimito» del grupo surrealista. De André Breton nada hay que añadir a lo que el lector o comprador de este libro ya sabe. . .

RETRATOS (STEIN, GERTRUDE)

Gertrude Stein se considera un genio. Y lo fue.Pese a ello, sigue siendo prácticamente desconocida ; la desconocen incluso a veces aquellos que parecen saberlo todo de la Literatura. Gertrude Stein, en la mayoría de lo casos, es sólo recordada como aquel personaje excéntrico que vivió en parís cuando París era una fiesta. Pero Gertrude Stein no tenía prisa, sabía muy bien que su obra no se consumiría. Había escrito ya The Making of Americans (mil páginas de crónica familiar, en preparación en Barral editores), Three Lives, Tender Buttons, Los Retratos, los viajes, los ensayos críticos, la obras de teatro, cuando publicó en 1933 Autobiografía de Alice B.Toklas (Edit. Lumen, 1967) cuya autocrítica irónica escribe en Everybody´s autobiography (en Tusquets Editores).Gertrude Stein conmocionó la prosa norteamericana de los años veinte. Bajo la influencia de sus amigos Picasso, Braque y Gris, en particular, con los cuales compartió las mismas inquietudes estéticas, Gertrude Stein ya no podía escribir sin tener en cuenta elementos que hasta entonces habían sido propios únicamente de las artes plásticas. Así, puede decirse que Gertrude Stein es una escritora cubista.Y cubistas son sus Retratos. Un mismo concepto está presentado ya no como una sola imagen a ser contmplada desde un único punto de vista, sino a la vez desde todos los puntos de vista posibles. Lo que parece repetición no es más que la misma frase compuesta desde otro punto de vista : para Gertrude Stein una rosa no es «una flor», sino que «A rose is a rose, is a rose, is a rose. . . »

MOMA TEATRE (SIRERA TURÓ, JOSEP LLUÍS / SÒRIA PARRA, ENRIC / BOTELLA MESTRES, MARTINA / CERVERÓ BETA, JOAN / DIAGO MONCHOLÍ, MANUEL V. / GONZÁLEZ MOYA, ANABEL / MASSIP BONET, FRANCESC / PUCHADES HERNÁNDEZ)

150 reproduccions en color.Crítics i historiadors de teatre, coordinats pel dramaturg Josep Lluís Sirera, ens acosten, en aquest volum profusament il·lustrat, a la història d'un grup que, de la mà de Carles Alfaro, s'ha guanyat un merescut prestigi per la seua voluntat d'experimentació i per la coherència estètica de les seues propostes.