El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal que además es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos.
Aquest llibre presenta una visió lúcida de la veu humana en el context de la comunicació i ofereix una progressió d'exercicis per alliberar i reforçar la veu (com a instrument humà i com a instrument de l'actor). El lema del mètode Linklater és el següent: «No vull sentir la teva veu, et vull sentir a tu a través de la teva veu». Entenent l'ésser humà com un tot indivisible, el treball posa èmfasi a reconèixer i eliminar els bloquejos que inhibeixen la gamma expressiva de la veu i distorsionen la comunicació. La veu alliberada connecta visceralment amb el desig i amb la necessitat de comunicar, connecta amb l'autenticitat del llenguatge, transforma la capacitat d'interpretar. La progressió lògica dels exercicis està dissenyada per als actors, estudiants d'interpretació, professors d'interpretació, professors de veu i, de fet, per a tothom qui estigui interessat en l'expressió de la veu. Hem volgut fer una traducció fidel a l'esperit que impregna aquest treball. Confiem que aquesta edició en català ajudi a difondre la profunditat i la bellesa del mètode Linklater, i que contribueixi a incrementar encara més la qualitat dels actors del teatre català.
Rodolfo Usigli mismo inventó la metáfora del canibalismo para transmitir una idea de su logro. Había dedicado su vida, afirmaba, a crear un teatro para caníbales en el que el mexicano se devore a sí mismo por la risa, por la pasión o por la angustia, pero que siempre, como la familia, cene en casa.
Augusto Boal desarrolló los principios contenidos en Teatro del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el seno de una renovación cultural en torno a la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grup
«Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas» es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador más cercano al director teatral, nos ofrece un panorama
Publicado en 1998 por primera vez, Verdadero y falso se ha convertido en un título de referencia para el actor y el creador actual que, a menudo, se ve confrontado con su propio trabajo frente al negocio del espectáculo. . Verdadero y falso apela al actor
Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son personas para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un salto en el vacío. Y permanecerán en la nada hasta rellenarla con información. Es por ello por lo que están continuamente preguntando: ¿cómo es mi personaje? ¿Por qué hace o dice tal cosa? ¿Por qué debo hacer esto y no lo otro? Ansiosas preguntas que quieren dar respuesta a la complejidad del alma humana. Los filósofos saben que la actitud de preguntar supone la aparición de la consciencia. Es eso, y no otra cosa, lo que buscan los actores: dotar de consciencia a sus personajes para hacerlos profundos. Y el director debe ayudarles a superar esta castrante inseguridad u obtendrá de ellos resultados artísticamente pobres.
Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine; desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable versión del Mahabharata. Entre sus muchos éxitos están las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el «teatro de la crueldad», que culminaron con Marat / Sade y sus películas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandonó la Royal Shakespeare Company para fundar una compañía en París y profundizar en la investigación teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y África, así como la reelaboración bajo un nuevo prisma de algunas piezas clásicas como El jardín de los cerezos. En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciéndole partícipe de una visión íntima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del último medio siglo. Un libro que deleitará a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escénicas.
El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal que además es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos.
Aquest llibre presenta una visió lúcida de la veu humana en el context de la comunicació i ofereix una progressió d'exercicis per alliberar i reforçar la veu (com a instrument humà i com a instrument de l'actor). El lema del mètode Linklater és el següent: «No vull sentir la teva veu, et vull sentir a tu a través de la teva veu». Entenent l'ésser humà com un tot indivisible, el treball posa èmfasi a reconèixer i eliminar els bloquejos que inhibeixen la gamma expressiva de la veu i distorsionen la comunicació. La veu alliberada connecta visceralment amb el desig i amb la necessitat de comunicar, connecta amb l'autenticitat del llenguatge, transforma la capacitat d'interpretar. La progressió lògica dels exercicis està dissenyada per als actors, estudiants d'interpretació, professors d'interpretació, professors de veu i, de fet, per a tothom qui estigui interessat en l'expressió de la veu. Hem volgut fer una traducció fidel a l'esperit que impregna aquest treball. Confiem que aquesta edició en català ajudi a difondre la profunditat i la bellesa del mètode Linklater, i que contribueixi a incrementar encara més la qualitat dels actors del teatre català.
Rodolfo Usigli mismo inventó la metáfora del canibalismo para transmitir una idea de su logro. Había dedicado su vida, afirmaba, a crear un teatro para caníbales en el que el mexicano se devore a sí mismo por la risa, por la pasión o por la angustia, pero que siempre, como la familia, cene en casa.
Augusto Boal desarrolló los principios contenidos en Teatro del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el seno de una renovación cultural en torno a la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grup
«Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas» es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador más cercano al director teatral, nos ofrece un panorama
Este libro se encuentra actualmente en producción. Mostraremos aquí el texto de contracubierta en cuanto se publique.
Publicado en 1998 por primera vez, Verdadero y falso se ha convertido en un título de referencia para el actor y el creador actual que, a menudo, se ve confrontado con su propio trabajo frente al negocio del espectáculo. . Verdadero y falso apela al actor
Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son personas para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un salto en el vacío. Y permanecerán en la nada hasta rellenarla con información. Es por ello por lo que están continuamente preguntando: ¿cómo es mi personaje? ¿Por qué hace o dice tal cosa? ¿Por qué debo hacer esto y no lo otro? Ansiosas preguntas que quieren dar respuesta a la complejidad del alma humana. Los filósofos saben que la actitud de preguntar supone la aparición de la consciencia. Es eso, y no otra cosa, lo que buscan los actores: dotar de consciencia a sus personajes para hacerlos profundos. Y el director debe ayudarles a superar esta castrante inseguridad u obtendrá de ellos resultados artísticamente pobres.
Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine; desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable versión del Mahabharata. Entre sus muchos éxitos están las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el «teatro de la crueldad», que culminaron con Marat / Sade y sus películas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandonó la Royal Shakespeare Company para fundar una compañía en París y profundizar en la investigación teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y África, así como la reelaboración bajo un nuevo prisma de algunas piezas clásicas como El jardín de los cerezos. En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciéndole partícipe de una visión íntima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del último medio siglo. Un libro que deleitará a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escénicas.