Ir al contenidoTécnicas musicales/clases prácticas
Introducción al estudio de la guitarra con ejercicios y estudios basados en canciones populares de diversos países. La intención de este libro es la de dar amenidad e interés al que quiere iniciar sus estudios de guitarra, pero sin dejar por ello de someterle a los imprescindibles ejercicios que le iniciarán en los secretos de la técnica de la guitarra. Para ello se ha intercalado en cada lección la explicación correspondiente, con los ejercicios y los estudios basados en canciones populares de diversos países. Téngase en cuenta que no se ha tratado de hacer una armonización «brillante» de estas canciones, sino una armonización «pedagógica y graduada», según la dificultad de la lección. Para ello ha sido necesario rebuscar entre muchas canciones, para encontrar las más idóneas y las más bellas. No se pretende ofrecer en este libro un método completo, sino sólo un primer paso, que espero sea agradable, para pasar después a otros métodos de mayor complejidad y que formarán a un buen guitarrista como son los de Aguado y Sor. Pero si con este libro he conseguido interesar al futuro guitarrista por el instrumento y mostrarle un poco la belleza que de él puede extraerse, me consideraré satisfecho del esfuerzo.
Este cuidado método par aprender a tocar la guitarra ha sido diseñado para ser utilizado con o sin profesor, cualquiera que sea la experiencia o el estilo del estudiante. Presenta toda la técnica para las manos derecha e izquierda, desde la posición básica de los dedos hasta los arpegios o la amortiguación de las cuerdas, las ligaduras y los vibratos. Se explican, también, nociones básicas de música como las notas, claves, movimiento, escalas y matices.Por eso, el Curso completo de guitarra clásica permite desarrollar a la vez la habilidad musical y la técnica. Incluye, además, ejercicios cuidadosamente seleccionados y ordenados según su dificultad que garantizan una progresión controlada.La encuadernación en espiral facilita la colocación del libro en un atril y el CD de audio permite verificar la correcta ejecución y aplicación de las técnicas y los conceptos del curso. El libro también ofrece una perspectiva general del repertorio para guitarra clásica y una breve guía para la compra de un instrumento.
En esta guía audio-visual única aprenderá todo lo que necesita para convertirse en un maestro de la guitarra eléctrica.- Incluye ejercicios para novatos y para quienes ya tienen nociones básicas de guitarra.- Abarca desde el rock duro hasta el nu-metal.- Presenta los acordes con esquemas muy claros y fáciles de comprender.- Cada lección está grabada en el CD para que el estudiante pueda verificar sus progresos. También se ofrece una completa serie de arreglos de acompañamiento para improvisar como si estuviera en un karaoke.- En el CD encontrará, asimismo, sonidos de guitarras, amplificaciones y efectos pedales.Terry Burrows es uno de los autores de métodos de aprendizaje de música más vendidos en el mundo.Músico polifacético, Terry Burrows ha liderado su propio grupo de música pop ecléctico durante más de una década, y con ellos ha editado más de 40 discos de los estilos más variados. La revista estadounidense Option ha definido a esta banda, The Chysanthemums, como "el secreto mejor guardado de Inglaterra".
Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento. Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado. Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada. Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.
Guía práctica y accesible con toda la información y los consejos que cualquier baterista novel necesita para empezar. Contiene lecciones concisas centradas en técnicas básicas y en la coordinación necesaria para tocar distintos estilos musicales. Incluye además diagramas e ilustraciones claras, así como un CD de apoyo a su formación.
el Podio es un manual que aborda los fundamentos técnicos, musicales y artísticos imprescindibles para una sólida formación en dirección de orquesta y de cualquier formación vocal o instrumental. Incluye: DVD INTERACTIVO en varios idiomas Un director, además del dominio de una técnica básica en la que fundamentar el gesto, precisa de aspectos tan relevantes como un método de estudio y preparación de las partituras, criterios para la planificación de ensayos o la elección del repertorio
El director, ya sea amateur o profesional, encontrará en este manual todas las claves teóricas y prácticas necesarias para desenvolverse con soltura en la siempre compleja pero apasionante tarea de dirigir. ÍNDICE DE CONTENIDOS I. TÉCNICA BÁSICA DE DIRECCIÓN La figura del director/a Posición corporal La batuta Marcaje de compases: figuras básicas El gesto II. ESTUDIO Y PREPARACIÓN DEL REPERTORIO El análisis de la partitura Estudio del repertorio: herramientas y anotaciones Método de estudio Dirigir con o sin partitura Preparación de las particellas III. LOS ENSAYOS El primer ensayo Organización de los ensayos Periodicidad y duración de los ensayos Espacio de ensayo y lugar del concierto Colocaciones posibles Qué ensayar Ensayos pregeneral y general Otros aspectos relevantes IV. EL CONCIERTO Elección del repertorio Concierto: música y espectáculo Protocolo en el escenario Algunos consejos adicionales
Este pequeño volumen se publica con el propósito de llenar el hueco producido por la carencia de textos dedicados al estudio y, sobre todo, la práctica del Acompañamiento tal como está programado en los Conservatorios españoles. Es por esto que, después de unas someras consideraciones relativas a cada tipo de trabajo, hemos procurado abundar en ejercicios que permitan al alumno, bajo la supervisión del profesor, adquirir gradualmente la visión rápida y la soltura necesaria para la correcta e interesante realización de aquéllos. No hablamos aquí de la repentización ni de la transposición instrumental, porque ambas cosas pueden hacerse con diversos tipos de partituras musicales, no necesitando más que una práctica de dificultad progresiva y, para la transposición, el conocimiento de todas las claves, adquirido ya a través de los cursos de Solfeo. Supuestos, por otra parte, los imprescindibles conocimientos de Armonía, nos abstendremos de explicar las reglas armónicas tradicionales, tanto por lo que se refiere a la formación y encadenamiento de los acordes como a las duplicaciones, preparaciones y resoluciones de algunas notas; sin embargo, no dejaremos de recordarlas cuando lo creamos conveniente. Como es lógico, la práctica del Acompañamiento sólo es posible en un instrumento polífono y preferentemente de teclado. No ha de extrañar, por lo tanto, que nos refiramos siempre al piano en nuestro trabajo, dado que, por razones obvias, lo consideramos el instrumento más idóneo.
Método práctico de canto. Dificultad de elemental a media. «Este trabajo que ofrezco al público es corto, agradable y útil. Hará llegar a un buen nivel técnico por un camino más corto y menos árido que siguiendo otros métodos largos de solfeo. Estoy convencido que este Método será útil a los aficionados y a los que se dediquen a esta profesión. Se compone de ejemplos demostrativos y facilita los medios para poder comprender mejor las obras musicales.» N. Vaccai De este método práctico de canto hay tres versiones distintas según la tesitura: Tenor y soprano Mezzo-soprano y barítono Contralto y bajo
Acercarse por primera vez a un instrumento es una experiencia intensa que puede durar toda la vida si adquirimos los conocimientos básicos que nos permitan ir evolucionando en nuestro aprendizaje. En este manual el lector encontrará un curso completo para iniciarse en el mundo de la música y el aprendizaje básico del piano y el teclado. Con unas nociones básicas es posible hacer los ejercicios que se plantean e interpretar pequeñas piezas musicales muy conocidas.
Taller de canto propone ahondar en el placer de cantar canciones a través del conocimiento de la propia voz. Para ello muestra cómo activar la respiración consciente; trabajar formas de proyectar, articular y de ganar resonancia; ofrece juegos dramáticos para las canciones y ejercicios para «abrir» el oído y que éste sea el director del propio instrumento. Buscar su mejor expresión interpretativa de cada canción es el objetivo de de este manual para poder disfrutar cantando o cantar disfrutando, apto para todos los niveles. Taller de canto, contiene también un CD con vocalizaciones para facilitar la tarea del coordinador y los participantes.
Taller de canto propone ahondar en el placer de cantar canciones a través del conocimiento de la propia voz. Para ello muestra cómo activar la respiración consciente; trabajar formas de proyectar, articular y de ganar resonancia; ofrece juegos dramáticos para las canciones y ejercicios para «abrir» el oído y que éste sea el director del propio instrumento. Buscar su mejor expresión interpretativa de cada canción es el objetivo de de este manual para poder disfrutar cantando o cantar disfrutando, apto para todos los niveles. Taller de canto, contiene también un CD con vocalizaciones para facilitar la tarea del coordinador y los participantes.
El contenido de este libro busca aproximar y hacer fa?cil de entender una disciplina que al estudiarla se convierte en un aute?ntico calvario para ma?s de uno. Queremos llegar a todas las personas que utilizan la voz como herramienta de trabajo; desde los profesores de escuela que necesitan alzar la voz para que les escuchen sus alumnos hasta los que quieren subirse a un escenario y cantar para 4000 personas.Un recorrido apasionante y sencillo por todos los elementos fundamentales del instrumento vocal explicados de manera fa?cil, inteligible y apta tanto para los que saben mu?sica como para los que no tienen nociones de la misma.El instrumento vocal esta? dentro de nosotros y por eso el libro trata aspectos de la anatomi?a humana, aunque lo hace de una forma muy concisa y dirigida a explicar su funcionamiento, sin pretender, en absoluto convertirse en un manual de anatomi?a.Paso a paso, descubrira?s que cantar es fa?cil, solo debes tener algunos conceptos claros desde el principio. 
Aquest recull de receptes musicals va adreçat als mestres d´educació Infantil, per poder fer les seves classes més atractives, senzilles i dinàmiques. Estructurat en quatre blocs, audició, cançó, moviment i educació de l´oïda, ofereix uns procediments c
El objetivo principal de este Libro + Cd es mostrar una propuesta didáctica en los cursos de iniciación a la música y al movimiento para niños de 5 a 7 años a través de la adaptación del cuento Chopin y los niños de Anna Obiols, publicado por esta misma editorial. Este material es el resultado del trabajo de investigación de un equipo de especialistas de música y movimiento con diferentes grupos de alumnos de distintas edades que asisten regularmente a clases de iniciación a la música y al movimiento. El trabajo se ha basado en líneas generales en el estudio de las reacciones de los niños ante los temas musicales propuestos a partir de la historia El Gran Secreto de Chopin. Se han seleccionado algunas de las obras del compositor incluidas en el cuento original, con la intención de trabajar las emociones y la creatividad a través de la expresión corporal. Dichas obras responden a una emoción o sentimiento que queda reflejado en la historia.