Comenzó a impartir decencia en la mencionada institución en 1998 donde, actualmente, es profesor adjunto del área de conocimiento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Su experiencia en la enseñanza, antes de vincularse definitivamente a la facultad
La fotografía HDR es, a su vez, una controvertida e insustituible técnica de incomparables resultados; fenómeno de la sociedad fotográfica, técnica moderna basada en los antiguos procesos químicos o simplemente una moda más. Lo cierto es que cada día millones de usuarios ávidos de sacar más partido a sus fotografías saltan de lleno al mundo HDR. Esta técnica ofrece nuevas e infinitas posibilidades al arte fotográfico, lo que genera múltiples dudas relativas al concepto HDR, su uso, y los diferentes métodos y procesos. ¿Puedo yo hacer esto? ¿Cómo se hace? ¿Necesito una cámara especial? ¿Necesito un programa especial? ¿Un equipo sofisticado o diferente al que tengo? ¿Cuál sería el mejor proceso? ¿Qué es eso de falso HDR?... Con este libro pronto verá que unas simples explicaciones le harán resolver éstas y otras muchas preguntas por sí mismo. Este es un libro práctico, donde Fructu Navarro aborda de lleno y de forma fácil, intuitiva y sencilla como emplear la fotografía HDR para conseguir creatividad, belleza y detalle en sus fotografías. Aprenderá las técnicas fundamentales y necesarias para obtener imágenes con un impresionante impacto visual; desde las tomas y ajustes en la cámara fotográfica, hasta el renderizado en HDR y el posterior mapeado de tonos. Además, cuenta con un CD-ROM que incluye ejercicios, ejemplos así como videotutoriales que le guiarán en los diferentes procesos.
¿Puede captar una película algo que nuestros ojos son incapaces de ver? Desde mediados de la época victoriana se han formulado numerosas reivindicaciones a favor de fotografías que, al parecer, mostraban espíritus o espectros. Pero ¿son realmente fraudes o una prueba irrefutable de la existencia de un mundo etéreo más allá del nuestro? En Fotografía y espíritu, John Harvey examina esas imágenes fascinantes de fantasmas, emanaciones paranormales y apariciones religiosas. Basándose en fotografías tomadas entre la década de 1860 y el momento actual, explora las imágenes de espíritus desde las distintas perspectivas de la religión, la ciencia y el arte. Algunas de esas imágenes fueron obtenidas por científicos, otras, por fotógrafos comerciales o aficionados, y otras más, por aparatos de vigilancia automática. El autor comprueba los vínculos existentes entre las imágenes, la imaginación e importantes tradiciones culturales. Ciertas imágenes consideradas a menudo meros objetos marginales o anomalías de la práctica fotográfica que sería mejor olvidar son artefactos reveladores de la historia, de las que extrae intuiciones que incitan a reflexionar sobre los nexos existentes entre los mundos material y espiritual, las representaciones del duelo y nuestra imperecedera fascinación por lo sobrenatural. Las imágenes fotográficas de espíritus etéreos hacen indistinguible la frontera entre lo real y lo fantástico. Fotografía y espíritu cuestiona nuestras ideas preconcebidas y nos ofrece una perspectiva enigmáticamente novedosa acerca de la naturaleza de la fotografía.
«Me gusta comer bien y soy una amante de todo lo relacionado con la gastronomía desde muy pequeña. De niña, el mejor regalo que me podían hacer era llevarme a comer a un restaurante y mis juguetes eran sartenes, platos y cazuelas.Hace tres años, durante un viaje a Tokio, descubrí Instagram y desde entonces he subido a la red miles de fotografías de los platos que me gustan y que cocino. Mis dos pasiones son la gastronomía y la fotografía, y vuelco toda mi creatividad en componer las fotos que cada día subo a esta plataforma. No tengo un estudio fotográfico, me apaño con lo que tengo en la cocina de casa, y el negocio familiar me deja poco tiempo, pero mi reto es aprender, mejorar y ofrecer a mis seguidores fotografías seductoras y atractivas que abran el apetito.En mi libro descubrirás mis trucos, los hoteles y restaurantes que me han cautivado, además de las recetas que me gusta cocinar y algunos consejos para encontrar los mejores productos.»@lauraponts, food stylist
Este libro sustenta el aprendizaje del lenguaje audiovisual en tres pilares fundamentales: el conocimiento genérico del lenguaje de la imagen, la narrativa audiovisual desarrollada en televisión y la aplicación práctica de las dos disciplinas anteriores, esto es: en la descripción de cómo llevar a cabo la tarea de armar el relato, lo que en el mundo de la televisión se denomina "la realización".
A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficción que se presenta ahora como diálogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigación, a un viaje. Las conjeturas y los vaivenes propios de un diálogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularísima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbólicamente, podríamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la noción de paisaje en un entorno específico (dos pueblos industriales del País Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los diálogos están armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Ángel Guimerà, un Beckett en versión Euskaltelebista No hay ni psicología ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que está hecho el cadáver aún fresco. En Los países tanto las imágenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una máquina crítica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.
Desde sus inicios con Freddie Mercury en los setenta hasta sus últimos conciertos con Adam Lambert, este es el retrato íntimo definitivo de una banda de rock legendaria, que muestra a Freddie, Roger, John y Brian en situaciones relajadas; en casa, en la carretera, con la familia, los amigos o los fans, y también en acción en algunos de sus mejores conciertos. «Desde que nos juntamos, alrededor de 1970, y decidimos, de manera precoz, que podíamos cambiar el mundo, la música de Queen ha cruzado todas las barreras de edad, raza, color y creencias. Me siento orgulloso de nuestro esfuerzo, y espero que este libro pueda llegar a transmitir las buenas sensaciones que experimentamos durante esa época. Todos habéis visto a Queen desde fuera. Ahora podéis disfrutarlo desde dentro, en imágenes, pero también en profundidad.» Brian May
Las increíbles y divertidas fotografías de los perros bajo el agua se han convertido en una auténtica sensación en todo el mundo. Mirado desde fuera, parece un ejercicio sencillo: un perro salta, el agua salpica y su cabeza empapada emerge triunfante con una pelota entre los dientes. Sin embargo, debajo del agua se crea todo un ballet de dientes afilados, de burbujas, de patas, pelos y orejas a merced de la corriente. Desde el Labrador que brinca hasta el Teckel que bucea, la verdadera personalidad del perro surge en el agua; algunos se dejan llevar, nadan lentamente; otros, arquean el cuerpo y se deslizan con la potencia y determinación de los tiburones. En más de 80 retratos, el fotógrafo Seth Casteel, activo defensor de los derechos de los animales, captura nuevas facetas de nuestros viejos amigos, en increíbles acrobacias bajo el agua. Cada foto rezuma pasión, vida. Cada foto nos recuerda que detrás de la apariencia angelical y domesticada de un perro, se esconde un primitivo diamante en bruto. Este volumen deja constancia de la felicidad que nuestros perros pueden darnos cada día.
Estamos ante el que probablemente sea el libro más ambicioso de Tom Ang hasta la fecha. En él, el reconocido fotógrafo guía al lector capítulo a capítulo por diez de los estilos y temas que gozan de mayor popularidad, de la moda o la vida salvaje a los viajes o los deportes. Como es habitual en sus obras, las «clases», accesibles para el lector, proporcionan una magnífica experiencia de aprendizaje, y su contagioso entusiasmo le incita no sólo a poner en práctica lo aprendido, sino también a actuar por su cuenta. En los distintos bloques, el autor ofrece un enfoque realmente único: iniciación, ideas, consejos y técnicas centrados específicamente en cada uno de los géneros fotográficos, al tiempo que se facilitan contenidos e informaciones que animan al lector a experimentar y a pensar por sí mismo, así como a practicar las nuevas destrezas adquiridas. Cada bloque incluye, además, a modo de backstage, el trabajo de dos fotógrafos muy diferentes en el correspondiente género. De forma detallada y con fotografías paso a paso, ponen de manifiesto la planificación, el escenario y las sesiones en que se realizaron 20 espléndidas imágenes encargadas especialmente para este libro.
Esta obra pretende ofrecer una panorámica actual y completa de la fotografía de fenómenos naturales y objetos celestes con las modernas técnicas digitales, que han supuesto una revolución tecnológica en nuestra sociedad. Con medios digitales, el aficiona
El presente libro constituye una guía esencial de los diferentes elementos de la composición fotográfica, así como de los aspectos fundamentales de la iluminación, el ángulo de la cámara, el estilo y la elección del motivo. A través de sus más de trescientas fotografías, el lector podrá descubrir de forma clara y sencilla los secretos de la nueva tecnología digital, desde la captura de la foto hasta la posterior manipulación en el ordenador de su casa.
Existen muchas guías y talleres que tratan el posado, el estilismo y la iluminación de sujetos femeninos pero hay muy poca información disponible sobre la fotografía de sujetos masculinos. Esto puede deberse a que el retrato masculino puede parecer sencillo pero fotografiar hombres implica mucho más que disparar. En este libro, el fotógrafo Jeff Rojas nos muestra que uno puede tener la misma libertad creativa al fotografiar hombres que mujeres, la única diferencia está en los detalles. El libro ofrece una nueva perspectiva en la fotografía de retrato masculino, que amplía la experiencia en iluminación, posado, estilismo y fotografía de hombres. Jeff comienza discutiendo cómo definir mejor las características de cada sujeto, incluyendo la forma del rostro y el cuerpo. Después explora el arte del posado y el estilismo masculino para que sus clientes tengan un aspecto natural y seguro. Después explica diversas técnicas de iluminación para hombres de todas las formas y tamaños para retrato, moda e imagen comercial. Por último, trata técnicas de postproducción para favorecer las facciones de cada hombre. Con este libro desarrollará las habilidades necesarias para dirigirse con confianza a un creciente mercado de hombres interesados en el retrato.
Comenzó a impartir decencia en la mencionada institución en 1998 donde, actualmente, es profesor adjunto del área de conocimiento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Su experiencia en la enseñanza, antes de vincularse definitivamente a la facultad
La fotografía HDR es, a su vez, una controvertida e insustituible técnica de incomparables resultados; fenómeno de la sociedad fotográfica, técnica moderna basada en los antiguos procesos químicos o simplemente una moda más. Lo cierto es que cada día millones de usuarios ávidos de sacar más partido a sus fotografías saltan de lleno al mundo HDR. Esta técnica ofrece nuevas e infinitas posibilidades al arte fotográfico, lo que genera múltiples dudas relativas al concepto HDR, su uso, y los diferentes métodos y procesos. ¿Puedo yo hacer esto? ¿Cómo se hace? ¿Necesito una cámara especial? ¿Necesito un programa especial? ¿Un equipo sofisticado o diferente al que tengo? ¿Cuál sería el mejor proceso? ¿Qué es eso de falso HDR?... Con este libro pronto verá que unas simples explicaciones le harán resolver éstas y otras muchas preguntas por sí mismo. Este es un libro práctico, donde Fructu Navarro aborda de lleno y de forma fácil, intuitiva y sencilla como emplear la fotografía HDR para conseguir creatividad, belleza y detalle en sus fotografías. Aprenderá las técnicas fundamentales y necesarias para obtener imágenes con un impresionante impacto visual; desde las tomas y ajustes en la cámara fotográfica, hasta el renderizado en HDR y el posterior mapeado de tonos. Además, cuenta con un CD-ROM que incluye ejercicios, ejemplos así como videotutoriales que le guiarán en los diferentes procesos.
¿Puede captar una película algo que nuestros ojos son incapaces de ver? Desde mediados de la época victoriana se han formulado numerosas reivindicaciones a favor de fotografías que, al parecer, mostraban espíritus o espectros. Pero ¿son realmente fraudes o una prueba irrefutable de la existencia de un mundo etéreo más allá del nuestro? En Fotografía y espíritu, John Harvey examina esas imágenes fascinantes de fantasmas, emanaciones paranormales y apariciones religiosas. Basándose en fotografías tomadas entre la década de 1860 y el momento actual, explora las imágenes de espíritus desde las distintas perspectivas de la religión, la ciencia y el arte. Algunas de esas imágenes fueron obtenidas por científicos, otras, por fotógrafos comerciales o aficionados, y otras más, por aparatos de vigilancia automática. El autor comprueba los vínculos existentes entre las imágenes, la imaginación e importantes tradiciones culturales. Ciertas imágenes consideradas a menudo meros objetos marginales o anomalías de la práctica fotográfica que sería mejor olvidar son artefactos reveladores de la historia, de las que extrae intuiciones que incitan a reflexionar sobre los nexos existentes entre los mundos material y espiritual, las representaciones del duelo y nuestra imperecedera fascinación por lo sobrenatural. Las imágenes fotográficas de espíritus etéreos hacen indistinguible la frontera entre lo real y lo fantástico. Fotografía y espíritu cuestiona nuestras ideas preconcebidas y nos ofrece una perspectiva enigmáticamente novedosa acerca de la naturaleza de la fotografía.
«Me gusta comer bien y soy una amante de todo lo relacionado con la gastronomía desde muy pequeña. De niña, el mejor regalo que me podían hacer era llevarme a comer a un restaurante y mis juguetes eran sartenes, platos y cazuelas.Hace tres años, durante un viaje a Tokio, descubrí Instagram y desde entonces he subido a la red miles de fotografías de los platos que me gustan y que cocino. Mis dos pasiones son la gastronomía y la fotografía, y vuelco toda mi creatividad en componer las fotos que cada día subo a esta plataforma. No tengo un estudio fotográfico, me apaño con lo que tengo en la cocina de casa, y el negocio familiar me deja poco tiempo, pero mi reto es aprender, mejorar y ofrecer a mis seguidores fotografías seductoras y atractivas que abran el apetito.En mi libro descubrirás mis trucos, los hoteles y restaurantes que me han cautivado, además de las recetas que me gusta cocinar y algunos consejos para encontrar los mejores productos.»@lauraponts, food stylist
Este libro sustenta el aprendizaje del lenguaje audiovisual en tres pilares fundamentales: el conocimiento genérico del lenguaje de la imagen, la narrativa audiovisual desarrollada en televisión y la aplicación práctica de las dos disciplinas anteriores, esto es: en la descripción de cómo llevar a cabo la tarea de armar el relato, lo que en el mundo de la televisión se denomina "la realización".
A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficción que se presenta ahora como diálogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigación, a un viaje. Las conjeturas y los vaivenes propios de un diálogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularísima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbólicamente, podríamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la noción de paisaje en un entorno específico (dos pueblos industriales del País Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los diálogos están armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Ángel Guimerà, un Beckett en versión Euskaltelebista
No hay ni psicología ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que está hecho el cadáver aún fresco. En Los países tanto las imágenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una máquina crítica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.
Desde sus inicios con Freddie Mercury en los setenta hasta sus últimos conciertos con Adam Lambert, este es el retrato íntimo definitivo de una banda de rock legendaria, que muestra a Freddie, Roger, John y Brian en situaciones relajadas; en casa, en la carretera, con la familia, los amigos o los fans, y también en acción en algunos de sus mejores conciertos. «Desde que nos juntamos, alrededor de 1970, y decidimos, de manera precoz, que podíamos cambiar el mundo, la música de Queen ha cruzado todas las barreras de edad, raza, color y creencias. Me siento orgulloso de nuestro esfuerzo, y espero que este libro pueda llegar a transmitir las buenas sensaciones que experimentamos durante esa época. Todos habéis visto a Queen desde fuera. Ahora podéis disfrutarlo desde dentro, en imágenes, pero también en profundidad.» Brian May
Las increíbles y divertidas fotografías de los perros bajo el agua se han convertido en una auténtica sensación en todo el mundo. Mirado desde fuera, parece un ejercicio sencillo: un perro salta, el agua salpica y su cabeza empapada emerge triunfante con una pelota entre los dientes. Sin embargo, debajo del agua se crea todo un ballet de dientes afilados, de burbujas, de patas, pelos y orejas a merced de la corriente. Desde el Labrador que brinca hasta el Teckel que bucea, la verdadera personalidad del perro surge en el agua; algunos se dejan llevar, nadan lentamente; otros, arquean el cuerpo y se deslizan con la potencia y determinación de los tiburones. En más de 80 retratos, el fotógrafo Seth Casteel, activo defensor de los derechos de los animales, captura nuevas facetas de nuestros viejos amigos, en increíbles acrobacias bajo el agua. Cada foto rezuma pasión, vida. Cada foto nos recuerda que detrás de la apariencia angelical y domesticada de un perro, se esconde un primitivo diamante en bruto. Este volumen deja constancia de la felicidad que nuestros perros pueden darnos cada día.
Estamos ante el que probablemente sea el libro más ambicioso de Tom Ang hasta la fecha. En él, el reconocido fotógrafo guía al lector capítulo a capítulo por diez de los estilos y temas que gozan de mayor popularidad, de la moda o la vida salvaje a los viajes o los deportes. Como es habitual en sus obras, las «clases», accesibles para el lector, proporcionan una magnífica experiencia de aprendizaje, y su contagioso entusiasmo le incita no sólo a poner en práctica lo aprendido, sino también a actuar por su cuenta. En los distintos bloques, el autor ofrece un enfoque realmente único: iniciación, ideas, consejos y técnicas centrados específicamente en cada uno de los géneros fotográficos, al tiempo que se facilitan contenidos e informaciones que animan al lector a experimentar y a pensar por sí mismo, así como a practicar las nuevas destrezas adquiridas. Cada bloque incluye, además, a modo de backstage, el trabajo de dos fotógrafos muy diferentes en el correspondiente género. De forma detallada y con fotografías paso a paso, ponen de manifiesto la planificación, el escenario y las sesiones en que se realizaron 20 espléndidas imágenes encargadas especialmente para este libro.
Esta obra pretende ofrecer una panorámica actual y completa de la fotografía de fenómenos naturales y objetos celestes con las modernas técnicas digitales, que han supuesto una revolución tecnológica en nuestra sociedad. Con medios digitales, el aficiona
El presente libro constituye una guía esencial de los diferentes elementos de la composición fotográfica, así como de los aspectos fundamentales de la iluminación, el ángulo de la cámara, el estilo y la elección del motivo. A través de sus más de trescientas fotografías, el lector podrá descubrir de forma clara y sencilla los secretos de la nueva tecnología digital, desde la captura de la foto hasta la posterior manipulación en el ordenador de su casa.
Existen muchas guías y talleres que tratan el posado, el estilismo y la iluminación de sujetos femeninos pero hay muy poca información disponible sobre la fotografía de sujetos masculinos. Esto puede deberse a que el retrato masculino puede parecer sencillo pero fotografiar hombres implica mucho más que disparar. En este libro, el fotógrafo Jeff Rojas nos muestra que uno puede tener la misma libertad creativa al fotografiar hombres que mujeres, la única diferencia está en los detalles. El libro ofrece una nueva perspectiva en la fotografía de retrato masculino, que amplía la experiencia en iluminación, posado, estilismo y fotografía de hombres. Jeff comienza discutiendo cómo definir mejor las características de cada sujeto, incluyendo la forma del rostro y el cuerpo. Después explora el arte del posado y el estilismo masculino para que sus clientes tengan un aspecto natural y seguro. Después explica diversas técnicas de iluminación para hombres de todas las formas y tamaños para retrato, moda e imagen comercial. Por último, trata técnicas de postproducción para favorecer las facciones de cada hombre. Con este libro desarrollará las habilidades necesarias para dirigirse con confianza a un creciente mercado de hombres interesados en el retrato.