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Creación y gestión de proyectos editoriales en el siglo XXI. De la edición en papel a la era digital tiene como principal objetivo facilitar los conocimientos que debe poseer un editor al elaborar un proyecto editorial y de llevarlo a la práctica. Desde la concepción de las principales características y hechos diferenciales del proyecto hasta la producción existen toda una serie de procesos y profesionales que participan en él, que realizan estudios de mercado, que plantean estrategias de marca, que planifican las fases y que coordinan desde el inicio hasta el final y, a la vez, analizan la viabilidad del proyecto editorial, tanto en su vertiente económica como cultural.Este libro pretende preparar a todos los editores que hoy día se encuentran editando libros en papel pero también y, gracias a las nuevas tecnologías, deben hacer frente a la nueva edición que comportan los libros electrónicos. Porque el editor del futuro es, principalmente, un buen gestor de contenido y un coordinador, el profesional que puede y sabe emprender un proyecto editorial en cualquier tipo de soporte.
El libro, además de explicar una serie de principios y de ideas sobre el concepto de creatividad, presenta una metodología para la resolución creativa de problemas, y ofrece una serie de técnicas, hasta 60, para abordarlos con mentalidad creativa. Algunas de estas técnicas son conocidas y se emplean con frecuencia. Otras son completamente nuevas, y su uso tiene una gran eficacia. El libro presenta para cada técnica una descripción de las circunstancias en que debe usarse, un proceso de aplicación muy concreto, y unos consejos útiles derivados de la experiencia de la aplicación de la técnica.
El llibre repassa les inquietuts polítiques i les aportacions cíviques i culturals de Vicenç A Ballester a cavall entre el segle XIX i XX
CONCLUYE LA PRECUELA DEL GRAN CLÁSICO DE JIM HENSON "Los soles se han puesto y mi tiempo se acerca a su ?n. Y aunque no sobreviviré para contemplar la verdadera conclusión de la larga historia de Thra, puedo poner a mi historia un ?nal aparente.Que,
Francisco Menchén, con gran maestría, ofrece a los docentes, en este atinado ensayo, la oportunidad de conectar la dimensión mágica de la vida, con la sabiduría divina. Cada ser humano debe explorar en su interior el sentido principald e su existencia: ser creatio. Ser autor y actor de su propia historia será la transformación más genial.MARÍA CÁNDIDA MORAES Doctora en Educación Investigadora Sénior de CNPq/Brasil Cuando la experiencia, el talento, el conocimiento profundo y la visión humanista de la educación se entrelazan para producir una obra tratando la capacitación y la excelencia docente en un sistema creatio humano, producen un maravilloso resultado de profundidad científa y desarrollos práctios al servicio de investigadores, profesionales y estudiantes, esto es, al servicio de las personas y de la educación.MARIO MARTÍN BRIS Director de la Cátedra Iberoamericana de Educación en la Universidad de Alcalá(Madrid/España) Grandiosa la obra de Francisco Menchén, maestro de maestros. Este libro, diseñado de forma magistral, es indispensable para la formación de docentes en un mundo lleno de retos y cambios acelerados. Es un manantial de sabiduría e innvación para revitalizar la educación. Solo leer el índice te atrapará, y en el encontrarás estrategias para conocer las 5 Cés del Sistema creatio.GILDA WAISBURD Directora General de ICRET(Creatividad Aplicada, Educación, Empresa y Desarrollo Humano)Autora de varios libros de creatividad (México)
El hilo conductor que une estos dos textos de Kandinsky parece ser el convencimiento de la existencia de un nuevo arte que permitirá al hombre tocar, bajo la piel de la naturaleza, su esencia y su . En se trata de justificar el principio de la necesidad interior, o principio de la toma de contacto con el alma humana. Por otra parte, en Kandinsky se lamenta de que se haya ciriticado al arte de la actualidad de ser voluntariamente inexpresivo y cerebral, de haber restringido las posibilidades que se ofrecían a la pintura y a la escultura y de haber eliminado todas las posibilidades de evolución y de desarrollo artísticos, pues él está convencido de que el tiempo demostrará que el arte no excluye la unión de la naturaleza, sino que, por el contrario, esta unión es mayor y más íntima de lo que fue en épocas pasadas.
marca barcelona descubre las claves que llevan a la ciudad de barcelona, en particular, y a las ciudades globales, en general, a transformarse dando lugar a la aparición del concepto marca ciudad . el análisis se hace a través de conversaciones con los a
Al principio no había nada. Cuesta mucho imaginar una cosa así. Todo lo que ahora existe, ha de dejar de existir. Prueba a apagar la luz, e incluso tú mismo has de desaparecer, y luego también debes olvidar la oscuridad, porque al principio no había nada, tampoco la oscuridad. Si quieres ver el principio de las cosas, debes hacer desaparecer muchas cosas. Incluso a tu madre. El autor neerlandés Bart Moeyaert presenta una adaptación personal y poética de La Creación. Un hombre pequeño acompaña a Dios durante una semana. Se trata de la semana de la creación del mundo, al principio de todas las cosas, cuando todavía no existía nada. Poco a poco surgen el día y la noche, la tierra y el agua, las plantas, el sol y la luna, los animales y una mujer. Un texto sutil y lleno de humor que nos sumerge en el misterio más grande al que se puede enfrentar el ser humano, acompañado de las estilizadas ilustraciones de Wolf Erlbruch.
Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que con mucho humor ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz; recursos que permiten eludir con garantía de éxito los obstáculos que a menudo se interponen en el desarrollo de situaciones cómicas.