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¿Buscas ideas innovadoras que puedas introducir con facilidad en tu clase? ¿O eres, quizá, una maestra o maestro principiante que te inicias como docente y necesitas actividades probadas, eficaces, sencillas y muy especiales para utilizarlas en tu nueva clase? En cualquier caso, y sea cual sea tu necesidad, éste puede ser el libro adecuado para mejorar tu trabajo y evitar la rutina cotidiana. Contiene ideas para: motivar, aprender y repasar; ideas para promover la autoestima y mejorar el comportamiento; ideas para mantener el control de la clase y para implicar a las familias. Aulas muy Creativas está pensado para cualquier maestra o maestro, desde la escuela infantil a la educación básica, que esté buscando actividades innovadoras y estimulantes para poder utilizarlas en cualquier momento, con cualquier grupo de alumnos y alumnas, y con niños y niñas de distintas capacidades y edades. Las ideas que ofrece este libro han demostrado su eficacia en todo tipo de aulas. Todas las actividades requieren muy poca preparación y pueden realizarse con suma facilidad. Dado su amplio repertorio de ideas, el libro será sumamente útil para todos los docentes.
En La Gran Madre el lector hallará una investigación de la psique femenina animada por el proyecto de una «psicología profunda de lo femenino». Pero además de ser relevante para la psicología analítica, este documentado ensayo sobre el arquetipo del Gran Femenino quisiera contribuir, en la intención de su autor, a una terapia de la cultura que haga posible la integración entre el mundo patriarcal de la consciencia y el mundo matriarcal de la psique. Neumann estudia de forma exhaustiva el arquetipo de la Diosa matriarcal y las estructuras simbólicas de la imagen femenina, tal como aparecen proyectadas por la psique humana en la mitología, el rito, el arte y la creación, en las fantasías y los sueños que persisten desde la humanidad prehistórica hasta hoy. Para ello, analiza un amplio material de imágenes procedentes de numerosas culturas, delineando las características centrales de las figuras matriarcal-femeninas y su simbolismo tanto iniciático y religioso como civilizatorio. Este caudal de informaciones e interpretaciones representa una valiosa aportación a los estudios relacionados con la imagen femenina al unir las concepciones de la psicología analítica junguiana con la perspectiva de la historia de la cultura y de sus formaciones simbólicas.
El siglo XX, sobre todo su primera mitad, ha sido el siglo de las revistas literarias. Sin ellas resultaría imposible entender, en toda su magnitud, la delicada y complejísima trama de tapiz que fue la literatura de esos años, e incluso la cultura de esos años. En esas revistas literarias o poéticas, como asimismo en las revistas más generales o en la prensa diaria de la época, la literatura estaba habitualmente acompañada no sólo del periodismo, sino también de las artes plásticas, de la música, de la arquitectura, de la filosofía e incluso de la ciencia. Baste recordar en este sentido la admirable amplitud de miras y el firmísimo criterio selectivo de la española Revista de Occidente (1923-1936). Puede decirse sin exagerar, lo que no deja de ser, a la vez, sintomático y sorprendente, que todos los grandes poetas modernistas y vanguardistas de América y España crearon revistas o tuvieron una importante participación en ellas. Por citar sólo algunos de los más relevantes autores americanos, Rubén Darío fue el director de Mundial Magazine (París, 1911-1914), Jorge Luis Borges participó en la creación de Proa (Buenos Aires, 1922), como antes en la revista mural Prisma (Buenos Aires, 1921), César Vallejo, junto al español Juan Larrea, fue el impulsor de Favorable París Poema (París, 1926) y Pablo Neruda editó, con la ayuda tipográfica de Manuel Altolaguirre, Caballo verde para la poesía (Madrid, 1935-1936). Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1893-Llolleo, Chile, 1948) es el primer vanguardista americano y, a la vez, de algún modo, el fundador de la Vanguardia española, que hubiera sido muy distinta si él no hubiera viajado a Madrid en 1918. Huidobro, hombre muy de su tiempo y hombre con una gran fortuna personal (cosa esta singularmente rara entre poetas y otras gentes de pluma), fue un activísimo creador de revistas, aunque todas de muy corta vida. Para Huidobro las revistas no fueron tanto un medio de publicitar su poesía como una beligerante toma de postura ante el tiempo que le tocó vivir y un muy personal modo de afirmar y negar valores estéticos y políticos. En las revistas de Huidobro encontramos no sólo excelentes escritores internacionales y grandes pintores de vanguardia e incluso algún músico (Erik Satie, Schönberg?), también hay furiosas polémicas más o menos literarias y manifiestos y proclamas de índole tanto literaria como política. Nueve fueron las revistas dirigidas por Vicente Huidobro, dejando aparte a la francesa, Nord-Sud, fundada en colaboración con Pierre Reverdy en 1917: Musa Joven (1912), Azul (1913), Creación/Crèation (Madrid-París, 1921 y 1924), Ombligo (1934), Vital, Revista de higiene social (1934), Pro (1934), Primero de Mayo (1936), Total (1936 y 1938) y Actual (1944). Presentamos aquí los tres números de la revista hispano-francesa Creación/Crèation y los dos números de la chilena Total, ambas muy representativas de la labor editorial de Huidobro. Basta citar algunos de sus colaboradores para que resulte innecesario encarecer la importancia o trascendencia de estas revistas: Raymond Radiguet, Paul Dermée, Yvan Goll, Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Paul Morand, Tristan Tzara, Paul Éluard, Jean Cocteau, Max Ernst, René Crevel, Juan Larrea, Rosamel del Valle, Enrique Gómez Correa, Braulio Arenas, Volodia Teitelboim, Teófilo Cid, etc. La edición y el prólogo han corrido a cargo de Gabriele Morelli que ha dedicado a las vanguardias española y americana una amplia, continuada y certera labor crítica y es uno de los principales especialistas en la figura y la obra de Vicente Huidobro. A.L.
El arte dramático es un arte de síntesis; las ideas y pensamientos se expresan a través de medios complejos, pero la palabra sigue siendo la principal forma de influir en el espectador. El dominio de la palabra en la creación actoral implica un estadio superior de la evolución artística del actor. Este libro constituye un utilísimo inventario y reportaje de los hallazgos hechos en un proceso único: el de la búsqueda de la palabra escénica de forma que la frase no sea conducida racionalmente en el momento de su emisión, sino que sea soltada, liberada al encuentro del interlocutor, revelando toda la calidad formal que le ha conferido el autor mientras surge impregnada de los deseos, antecedentes y quehaceres del personaje. La palabra en la creación actoral es una herramienta extraordinariamente operativa para cualquier actor; en el caso presente, providencial para los actores hispanos. María Ósipovna Knébel, destacada actriz, directora y pedagoga rusa, nos brinda las claves para que nuestras palabras se entrañen, las cante el corazón. Asistimos con ella a las lecciones magistrales de Stanislavski y quizá con la ayuda de ambos podamos conseguir que el contacto verbal, la palabra en escena, sea siempre racional, productivo, enérgico y volitivo, que sea siempre acción. De la misma autora, también en esta colección, El último Stanislavski (núm. 112).
En este profético libro, el autor (considerado, junto con Keynes, el más influyente economista del siglo XX) nos acerca al concepto de Destrucción Creativa. Describe el proceso de innovación que tiene lugar en una economía de mercado, en el que los nuevos productos destruyen viejas empresas y modelos de negocio. Para Schumpeter, las innovaciones de los emprendedores son la fuerza que hay detrás de un crecimiento económico sostenido a largo plazo, pese a que puedan destruir en el camino el valor de compañías bien establecidas. Una notable aportación a las ciencias económicas y sociales. Sus conclusiones no dejan de sorprender al menos conservador de sus seguidores: el capitalismo desaparecerá no por la ineficiencia del sistema, sino por razones sociales ligadas a sus éxitos económicos, que provocarán la deserción de los intelectuales, la creciente intervención estatal y la desaparición del empresario innovador.
Esta obra es revolucionaria por su estructura expositiva, su sencilla concepción pedagógica y su imaginativa presentación. Un libro eminentemente práctico, herramienta imprescindible tanto para uso doméstico como en centros escolares o de estudio. La persona con el cociente intelectual más alto del mundo le presenta un programa para el desarrollo de la inteligencia mediante la recuperación de conocimientos olvidados. Todo lo que necesita para reactualizar lo aprendido en su formación y ser una persona más lógica y creativa.
Existe una larga trayectoria de la enseñanza artística en España, pero cuando el docente es capaz de salir de sus límites e interactuar con otras disciplinas surge entonces una nueva forma de aprender. Al igual que en el día a día, en la vida misma, las distintas áreas de conocimiento no están parceladas, y necesitamos todos nuestros conocimientos para poder avanzar con éxito. Esa riqueza en la interacción, en la forma de aprender y de enseñar, es la que podemos encontrar en este volumen sobre Arte, juego y creatividad, donde la salud se encuentra con la fotografía, el arte se alía a la geometría, la psicología se pone al servicio de la mejora de estados de ánimo, los cuentos se funden con el arte, las nuevas tecnologías se convierten en aliadas, y así un sinfín de interacciones que consiguen revalorizar la enseñanza artística en todos y a todos los niveles.
Un libro que refleja la estrecha relación entre las palabras y la expresión con la pintura para muchos hombres y mujeres de las letras.
Claves para organizar la trama y crear una estructura eficaz en el cuento o la novela
La ayuda humanitaria suiza pudo socorrer con éxito a las víctimas de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial debido a su estructura democrática interna, cimentada sobre la base de la igualdad entre sus miembros. Este modelo de organización facilitó la aplicación de recursos creativos y la inclusión del arte y de conceptos innovadores en la publicidad y en las acciones directas de socorro. En España esa labor humanitaria se proyectó en evacuaciones de desplazados, apadrinamientos de niños víctimas de los bombardeos e instalación de comedores para ancianos y desnutridos. La labor de ayuda se amplió hacia las víctimas del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial en el sur de Francia. Esta investigación se centra en el estudio de ese proceso y, en particular, en la reconstrucción y análisis de las relaciones humanas que se establecieron, así como en la vertiente creativa que se desarrolló dentro del Socorro Suizo en el periodo de 1936 a 1943.